Le Moises Jam Sessions est fier de présenter "Embers", la nouvelle création de Jordan Rudess — le claviériste acclamé de Dream Theater et de Liquid Tension Experiment, qui bénéficie également d'une brillante carrière solo. La chanson, qui figurera sur son prochain album, a été spécialement créée pour le concours Moises.
Au-delà de nous offrir cette composition, Jordan Rudess a partagé les inspirations derrière "Embers", son processus créatif et bien plus encore. Découvre-le dans l'interview ci-dessous !
Découvre "Embers" : Une conversation avec Jordan Rudess
Jordan Rudess partage son enthousiasme sur la façon dont la technologie musicale peut améliorer l'apprentissage, la performance et le plaisir que procure la musique — un sentiment qui s'accorde parfaitement avec la mission de Moises.
"Moises et toute l'équipe derrière l'App ont une mission technologique similaire, avec des professionnels incroyables et ultra-qualifiés qui créent des outils innovants pour les musiciens." (Jordan Rudess)
Jordan a voulu créer quelque chose avec des éléments clairs et distincts pour que les utilisateurs puissent identifier et analyser en détail. Une musique qui, bien qu'ayant une structure reconnaissable, offrait complexité et finesse.
"Embers" est un morceau de rock progressif, et Jordan évoque des influences de groupes tels que Genesis, Yes et Pink Floyd. Il reconnaît que ce style musical a ses défis, comme les structures d'accords complexes. Néanmoins, il estime que Moises est capable de "faciliter la compréhension des progressions musicales plus compliquées pour les musiciens de tous niveaux".
De plus, il croit que les fonctionnalités de Moises aideront les participants à comprendre les accords et la structure de "Embers".
"Ce que j'adore chez Moises, c'est qu'il offre une base pour que les participants puissent suivre leur propre intuition." (Jordan Rudess)
Découvre les réponses de Jordan Rudess ci-dessous et découvre des curiosités sur la chanson "Embers" !
Moises : Quand tu as commencé à composer la chanson, par quelle partie as-tu commencé ? Était-ce par le refrain, les paroles, une progression d'accords spécifique... ? Et en ce qui concerne les instruments, lequel as-tu le plus utilisé pendant le processus de création ?
Jordan Rudess : J'ai commencé par le piano, comme c'est souvent le cas pour moi. Et curieusement, c'est le refrain qui est apparu en premier. Comme j'ai toujours l'habitude d'écrire à la main, avec un crayon et du papier, j'ai noté les accords au fur et à mesure que je les élaborais. De là, j'ai structuré le reste de la chanson. J'adore composer des progressions d'accords qui emmènent l'auditeur dans un voyage harmonique. Pour cette chanson, je voulais atteindre un équilibre pour qu'elle ne soit pas trop complexe, mais en même temps qu'elle ait un attrait harmonique intéressant.
Moises : Pourrais-tu nous parler un peu du spectre émotionnel choisi pour "Embers" et des raisons de ces choix ?
Jordan Rudess : Il a été impossible de ne pas laisser les événements de l'année passée influencer une grande partie du spectre émotionnel d'Embers et, d'une certaine manière, de tout l'album. En composant cette chanson, je me suis retrouvé à digérer une grande partie de la souffrance et des incertitudes que j'ai vécues face à tant de bouleversements et de douleur. Le sentiment d'impuissance et de peur — et la force qui naît en réalisant que c'est de ces mêmes situations que naît la motivation pour résister — tout cela est très personnel et vrai pour moi.
Selon Jordan, c'est sa condition humaine qui résonne le plus dans "Embers", bien plus que ses expériences en tant que musicien. L'essence de la chanson est marquée par un "désir désespéré de paix" (selon ses propres mots) et par la fin de la violence.
Des thèmes tels que la force, la résilience et le but sont également des parties fondamentales de la composition. Comme il le souligne, ces qualités sont "essentielles non seulement pour la création musicale, mais aussi pour la vie".
Moises : Pourrais-tu parler un peu de la progression narrative d'Embers, depuis le début mélancolique jusqu'à la conclusion optimiste ?
Jordan Rudess : Le sentiment de défaite et d'anxiété présent au début de la chanson ne disparaît pas complètement à mesure que l'histoire progresse. Je pense qu'il reste là (et il y sera probablement toujours). Cependant, à mesure que la chanson se développe, il y a une prise de conscience que la douleur qui provoque ce désespoir est la même qui nous donne la force de lutter. Il y a de la place pour entretenir tous ces sentiments contradictoires en même temps. Ils se croisent et se renforcent mutuellement et c'est précisément dans cette rencontre que nous atteignons notre forme la plus élevée d'auto-réalisation et disposons de meilleures ressources émotionnelles pour travailler vers un monde meilleur.
Moises : "Embers" parcourt une trajectoire harmonique pleine d'accords mineurs, majeurs et de septième dominante. Quel est le secret pour équilibrer créativité et délicatesse avec cohésion et consistance dans la musique ?
Jordan Rudess : Pour moi, c'est assez intuitif, et je suis reconnaissant pour ma formation classique à la Juilliard qui m'a donné les outils et les fondations, ainsi qu'une large vision musicale, me permettant d'explorer différents styles et techniques.
L'intuition dont il parle est liée au concept d'intuition experte : la capacité de prendre des décisions rapides et précises sans délibération consciente, grâce à une histoire d'étude et de pratique. Ainsi, on peut dire que l'immersion est la clé pour affiner la musicalité.
Moises : Face à la variété d'interprétations possibles, comment imagines-tu que les participants utiliseront différents instruments et arrangements dans leurs versions d'Embers ?
Jordan Rudess : Ils peuvent remplacer les vocaux, créer de nouveaux solos de guitare, réinterpréter des mélodies au piano et même incorporer de nouveaux instruments. Le ciel est la limite, et j'espère que les musiciens de tous les styles se sentiront invités à embarquer dans le voyage d'Embers.
Il donne également un conseil spécial pour les participants, ainsi que pour les musiciens en général :
"Mon conseil pour tout musicien, peu importe le niveau ou l'instrument, est d'aborder chaque nouveau défi (qu'il soit musical ou non !) avec cœur, fluidité et patience." (Jordan Rudess)
Moises : Qu'espères-tu que la communauté de Moises apprenne ou expérimente en jouant avec "Embers" dans ce concours ?
Jordan Rudess : J'espère qu'ils apprendront de nouveaux accords et exploreront de nouvelles approches stylistiques. Je souhaite aussi qu'ils s'amusent avec le défi du formidable solo de guitare de Bastian Martinez et qu'ils s'inspirent pour créer leurs propres solos ! L'intention est que "Embers" serve à élargir leurs horizons musicaux et soit une ressource pour progresser dans leurs carrières musicales.
"Embers" : Attiser le Désir de Liberté et de Paix
Au fond, "Embers" est le reflet de l'expérience collective de l'humanité. L'œuvre met en miroir nos conflits, notre désir de paix et de liberté, et nos combats intimes contre l'adversité. La composition souligne également la résilience nécessaire dans la quête de la paix intérieure, de même que la paix universelle.
Jordan Rudess exprime son "espoir le plus profond que tous les auditeurs et participants du concours puissent s'identifier au concept de liberté".
Il définit la liberté comme la capacité de choisir nos vies et nos destinées, ainsi que l'opportunité de vivre de manière authentique et fière. Et selon Jordan, nous désirons cette liberté non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour autrui.
"C'est mon plus grand rêve pour le monde et pour toi." (Jordan Rudess)
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