Dans le monde de la batterie heavy metal moderne, le nom d'Eloy Casagrande se distingue. Avec son style puissant, énergique et sa précision technique, il a laissé une empreinte durable sur la scène musicale mondiale. Depuis ses débuts en tant qu'enfant prodige jusqu'à son rôle actuel de batteur de Slipknot, le parcours d'Eloy est marqué par la dévotion, l'innovation et la quête incessante de l'excellence.
Dans une interview exclusive avec Moises, Eloy partage ses réflexions sur sa carrière, ses influences et son approche du maîtrise de labatterie. Il offre également des conseils pro pour les musiciens cherchant à améliorer leurs compétences, offrant un aperçu de l'état d'esprit de l'un des batteurs les plus respectés du métal.
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Qui est Eloy Casagrande ?
Eloy Casagrande est un batteur brésilien connu pour son style de jeu puissant et sa maîtrise technique, captivant les audiences du monde entier avec ses performances énergiques.
Né le 29 janvier 1991 à Santo André, São Paulo, Eloy a montré un talent exceptionnel dès son plus jeune âge. Il a commencé à jouer de la batterie à seulement sept ans et a rapidement été reconnu comme un enfant prodige, remportant le prestigieux Batuka International Drummer Fest en 2004 à l'âge de 13 ans. Ce succès précoce a ouvert la voie à une carrière qui le verrait devenir l'un des batteurs les plus respectés de la scène métal.
« J'ai commencé à jouer de la batterie à l'âge de 7 ans. À 13 ans, j'ai décidé de devenir batteur professionnel. Donc depuis, je pense que je joue de la batterie tous les jours.»
La carrière d'Eloy a fait un bond en avant significatif en 2011 lorsqu'il a rejoint le légendaire groupe de metal brésilien Sepultura. Son ajout à la formation a apporté une énergie nouvelle et agressive au son du groupe, et il a joué un rôle clé dans la revitalisation de leur musique pour une nouvelle génération de fans.
Au cours de la décennie suivante, il s'est imposé comme une force avec laquelle il faut compter, alliant précision technique et puissance brute pour créer un style qui lui est propre. Ses contributions ont aidé à cimenter l'héritage de Sepultura en tant que l'un des groupes les plus influents de l'histoire du heavy metal.
Mais le voyage d'Eloy ne s'est pas arrêté là. En 2024, il a de nouveau fait la une des journaux en rejoignant Slipknot, l'un des plus grands et influents groupes de metal au monde. Ce mouvement a non seulement marqué un nouveau chapitre dans la carrière d'Eloy, mais a également mis en avant sa polyvalence et sa capacité à s'adapter à différents environnements musicaux.
En tant que nouveau batteur de Slipknot, Eloy continue de repousser les limites de son art, impressionnant à la fois les fans et les critiques par ses performances intenses et son talent indéniable. Son histoire est celle d'une dévotion, d'une compétence et d'une quête incessante de l'excellence, faisant de lui une source d'inspiration pour les musiciens du monde entier.
Parcours musical et influences
Le style de batterie d'Eloy Casagrande est une fusion dynamique de ses racines brésiliennes et de sa passion pour le metal, créant un son unique qui a captivé les auditoires du monde entier. Bien qu'il soit célébré pour son jeu puissant et précis dans le genre metal, sa fondation musicale est profondément enracinée dans les rythmes riches et diversifiés de la musique brésilienne.
En grandissant au Brésil, Eloy s'est immergé dans divers styles traditionnels tels que la samba, le baião et le maracatu, qu'il considère comme une partie essentielle de son ADN musical.
« On me considère comme un batteur de metal rock, mais avant, j'étudiais toute la culture brésilienne des rythmes. Donc j'ai beaucoup de ça dans mon ADN. »
Ces influences précoces ont profondément façonné l'approche d'Eloy à la batterie, lui fournissant un vocabulaire rythmique qui va au-delà des conventions du metal.
Sa capacité à mélanger ces éléments contrastés est ce qui distingue Eloy des autres batteurs. Il intègre souvent des motifs brésiliens complexes dans ses performances de metal, ajoutant des couches de complexité rythmique et de profondeur. Cet état d'esprit a élargi ses frontières créatives et redéfini les possibilités au sein du genre.
Son approche innovante est évidente dans son travail avec Sepultura, où il a infusé des rythmes brésiliens traditionnels dans le son lourd et agressif du groupe. Cela continue avec Slipknot, où il apporte son mélange signature de précision et de créativité.
Comment Eloy Casagrande a-t-il rejoint Slipknot ?
L'histoire d'Eloy Casagrande pour rejoindre Slipknot est une histoire de talent, de préparation et de saisir la bonne opportunité. En janvier 2021, Eloy a sorti une puissante reprise de batterie de "The Heretic Anthem" de Slipknot, en utilisant l'application Moises pour créer une piste d'accompagnement personnalisée en isolant et en coupant les pièces de batterie originales.
« En 2021, j'ai enregistré une chanson en utilisant l'application Moises … J'ai fait une chanson de Slipknot. »
Cette approche innovante lui a permis de mettre en valeur ses compétences d'une manière qui se démarque, en apportant sa touche personnelle à l'une des chansons les plus difficiles de Slipknot.
Eloy a créé une vidéo qui non seulement met en avant son expertise en batterie, mais démontre aussi son attention aux détails et son dévouement à l'art. La chanson originale, enregistrée sans métronome, a posé un défi significatif avec ses variations naturelles de tempo.
Eloy a pratiqué méticuleusement pendant des semaines, perfectionnant chaque battement et chaque nuance pour s'assurer que sa reprise soit aussi authentique que possible. Son dévouement a porté ses fruits, attirant l'attention de Shawn Crahan, cofondateur et percussionniste de Slipknot, qui a été impressionné par la capacité du batteur à capturer même les éléments les plus subtils de la piste.
La performance d'Eloy a conduit à une invitation à auditionner pour Slipknot en décembre 2023—presque trois ans plus tard. Le processus d'audition a commencé par une série de vidéos enregistrées au Brésil, où Eloy s'est de nouveau tourné vers Moises comme partenaire de pratique.
« Quand je me préparais pour l'audition, j'utilisais l'application Moises. Je ralentissais certaines chansons pour rendre le processus d'apprentissage plus facile et plus précis. Et j'étais, genre, vraiment prêt à jouer avec eux. »
Après avoir fait ses preuves avec les premières soumissions vidéo, Eloy a été invité à Palm Springs pour une audition en personne avec le groupe. Au cours de plusieurs jours intenses, il a non seulement démontré sa maîtrise technique, mais aussi sa capacité à collaborer de manière créative et à s'adapter à de nouvelles idées.
Son engagement, sa polyvalence et sa passion pour la musique ont laissé une impression durable sur les membres du groupe. À la fin du processus d'audition, Eloy avait sécurisé sa place en tant que nouveau batteur de Slipknot, marquant un moment monumental dans sa carrière.
Conseils Pro d'un pro de la batterie : Ce qu'Eloy Casagrande a à te dire
Eloy Casagrande s'est taillé une place unique dans le monde de la batterie, non seulement grâce à ses compétences techniques extraordinaires, mais aussi en raison de son approche innovante de l'instrument.
Dans cette section, Eloy partage des conseils inestimables qui l'ont aidé à devenir le batteur puissant qu'il est aujourd'hui. De la maîtrise de la technique à la surmontée des blocages créatifs, ces idées inspireront les musiciens à n'importe quel stade de leur parcours.
Maîtriser le timing et la technique
Pour Eloy, développer un bon sens du timing est fondamental pour devenir un grand musicien. Il souligne que maîtriser le tempo et le rythme est crucial, non seulement pour les batteurs mais pour tous les musiciens.
Dans notre interview, il souligne à quel point les exercices de timing sont cruciaux pour tout musicien, car personne ne veut jouer avec quelqu'un qui ne peut pas maintenir un timing constant. Par conséquent, développer ton tempo intérieur est la tonalité.
Eloy utilise l'application Moises pour améliorer ses sessions de pratique , créant des pistes personnalisées où il peut manipuler le tempo.
« La plupart de ma vie, j'utilisais juste un métronome pour maîtriser mon tempo intérieur. Mais depuis que j'ai découvert l'application Moises, c'est beaucoup plus amusant de le faire—et c'est, genre, bien plus intéressant. »
Cela lui permet de jouer des morceaux à des vitesses plus lentes, en se concentrant sur la précision et le contrôle.
« Je peux changer le rythme, le tempo, donc je peux ralentir ou accélérer. Donc, si je veux jouer très lentement, je peux commencer … à 50 ou 60 bpm. »
Eloy croit qu'en s'exerçant à des tempos plus lents, les musiciens peuvent développer des compétences de timing plus solides et finalement jouer plus vite et avec plus de précision.
« Plus tu peux jouer lentement, plus vite tu vas maîtriser ton tempo intérieur. »
Perfectionner ta technique de double pédale
La maîtrise de la double pédale est l'un des aspects les plus difficiles de la pratique de la batterie, nécessitant à la fois endurance physique et précision technique. L'approche d'Eloy consiste à utiliser l'application Moises pour s'entraîner à différentes vitesses et motifs, en augmentant progressivement le tempo pour développer force et rapidité.
Pendant notre interview, Eloy Casagrande révèle comment il a fait évoluer sa routine de pratique pour la double pédale. Auparavant, il utilisait un métronome et changeait manuellement le tempo toutes les cinq minutes pour augmenter la vitesse. Maintenant, il utilise l'application Moises pour rendre ses sessions de pratique plus engageantes et efficaces.
Avec Moises, l'approche actuelle d'Eloy implique :
- Choisir une chanson et l'uploader sur l'application;
- Ajuster le tempo à une vitesse moyenne;
- Augmentant progressivement le tempo et se poussant à ses limites.
Eloy pense que cette méthode est la plus efficace pour s'améliorer et maîtriser la technique du double pédale. En utilisant Moises, il peut créer un environnement de pratique plus dynamique et agréable tout en se concentrant sur le développement de la vitesse et de l'endurance.
Utiliser Moises pour des exercices créatifs de batterie
Quand il s'agit de batterie, Eloy croit que la créativité est aussi importante que la compétence technique. Il utilise Moises pour explorer différents motifs rythmiques et expérimenter avec le mélange des genres, comme l'incorporation de rythmes brésiliens traditionnels dans le métal. « Imagine si j'apporte le motif de samba à une chanson rock ou métal, » suggère-t-il. En manipulant le tempo et en isolant différents instruments, Eloy peut expérimenter avec des motifs complexes et créer des compositions de batterie uniques.
Cette liberté créative lui permet de garder ses sessions de pratique fraîches et captivantes, repoussant les limites de la batterie conventionnelle. Ce n'est pas seulement une question de technique ; il s'agit de rassembler ces éléments opposés lors de la lecture.
Surmonter les blocages créatifs
Même les musiciens les plus accomplis font face à des blocages créatifs. Quand Eloy se retrouve à lutter avec de nouvelles compositions ou des sessions d'enregistrement, il prend du recul.
« Parfois, j'ai aussi l'impression d'avoir un blocage créatif..., surtout quand je dois enregistrer un nouvel album ou composer de nouveaux grooves.... Alors ce que j'aime faire, c'est m'arrêter un moment—peut-être faire une pause... d'un jour ou deux, pour te rafraîchir l'esprit ; écouter différents types de musique.... »
Selon le batteur de Slipknot, cela devrait laisser place à la créativité pour circuler à nouveau. En se donnant le temps de recharger ses batteries, Eloy crée un espace pour de nouvelles idées et inspirations, ce qui facilite le retour à la tâche avec une perspective fraîche.
Trouver ta voix unique en tant que musicien
Développer un style personnel est essentiel pour tout musicien, et Eloy croit que l'authenticité est la tonalité. Il conseille de ne pas imiter les autres, exhortant les musiciens à laisser leur propre voix briller dans leur jeu.
« Depuis le début, je n'essayais pas de copier qui que ce soit. J'essayais juste de jouer ma musique, et j'essayais d'être aussi naturel que possible.»
Pour Eloy, il s'agit de s'exprimer honnêtement à travers l'instrument, même si les goûts et les styles évoluent.
« Pour développer ta façon de jouer, une manière unique de jouer, je peux te donner le conseil de jouer tous les jours—c'est la chose la plus importante, rester toujours connecté à ton instrument et écouter ta voix intérieure. Tu dois être toi-même sur l'instrument. »
S'inspirer de différentes formes d'art
La créativité d'Eloy ne se limite pas à la musique. Il puise son inspiration dans diverses formes d'art, y compris le cinéma, la littérature et les arts visuels. Cette exposition artistique variée enrichit son jeu de batterie, lui apportant de nouvelles idées et perspectives qu'il peut réintégrer dans sa musique.
Il encourage les musiciens à explorer différentes formes d'expression et à rester ouverts à l'apprentissage du monde qui les entoure. « Reste juste ouvert au monde pour en apprendre plus, » conseille-t-il. En élargissant leurs horizons artistiques, les musiciens peuvent approfondir leur créativité et développer une voix plus nuancée.
Rester fidèle à ton parcours artistique
Pour Eloy, la musique est une forme d'art profondément personnelle et expressive. Il croit qu'il est essentiel de rester fidèle à soi-même, même face aux pressions extérieures pour se conformer. Son style de batterie énergique n'est pas quelque chose qu'il a consciemment choisi, mais une expression authentique de ce qu'il ressent et de la façon dont il interprète la musique.
Le conseil d'Eloy aux musiciens est de respecter leur propre parcours artistique en embrassant leur voix et leurs expériences uniques. « Tu dois respecter ta vie, tu dois respecter tes besoins, » dit-il. En faisant cela, les musiciens peuvent créer un art qui leur est vraiment propre, résonnant avec authenticité et passion.
Notes finales
En conclusion, le parcours d'Eloy Casagrande est un exemple de passion, de dévouement et d'un engagement sans faille envers son art. Depuis ses débuts en tant que prodige au Brésil jusqu'à ses rôles clés dans des groupes emblématiques comme Sepultura et Slipknot, son chemin est à la fois inspirant et instructif.
Tout au long de notre interview exclusive, Eloy partage des idées précieuses qui vont au-delà de la technique de batterie—il parle de l'importance de rester fidèle à soi-même, d'embrasser la créativité et d'évoluer continuellement en tant que musicien.
Que tu sois un musicien expérimenté ou que tu débutes, l'histoire et les conseils d'Eloy rappellent que la maîtrise vient à la fois de la pratique et du dépassement des limites.
Alors que tu avances dans ton propre voyage musical, prends ces leçons à cœur : lis chaque jour, écoute ta voix intérieure, et n'arrête jamais d'explorer les vastes possibilités que la musique offre.
