L'univers de la guitare acoustique te permet d'explorer une palette de sons et de compétences, donc choisir les meilleures chansons acoustiques à apprendre est le premier pas dans ton voyage vers la maîtrise. De plus, apprendre des chansons acoustiques est un excellent moyen d'améliorer la force et la dextérité des mains pour les guitaristes — surtout lorsque les accords barrés sont inclus dans le processus, allant au-delà des accords en position ouverte.
Cet article présente une liste de 21 chansons populaires parfaites pour apprendre à la guitare acoustique, couvrant un large spectre de guitaristes — allant du tout premier accord difficile pour un débutant aux séquences les plus complexes pour un professionnel.
En plus de la liste des chansons acoustiques à apprendre, tu auras également des astuces sur :
- Comment utiliser Moises à ton avantage pour étier et pratiquer tes chansons préférées ;
- Comment améliorer tes compétences à la guitare acoustique ;
- Comment choisir la tonalité idéale pour toi ;
- Comment ajouter une touche personnelle à un cover acoustique ;
- Des chansons bonus pour les guitaristes plus expérimentés.
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Chansons acoustiques à apprendre : 21 idées, de la plus facile à la plus difficile
Quand il s'agit de chansons acoustiques, le son riche de la guitare joue souvent un rôle de premier plan, créant la combinaison parfaite avec le chant, guidant toute la mélodie, même si la batterie et la basse servent de toile de fond dans la composition.
Le parcours de chaque musicien qui décide d'apprendre à jouer de la guitare est quelque chose d'unique et de personnel. Notre conseil, pour explorer cet instrument, c'est de commencer avec une bonne sélection de chansons acoustiques adaptées à ton niveau de compétence, car il est idéal de démarrer avec des accords plus simples. Avance progressivement, et augmente le niveau de difficulté avec chaque nouvelle chanson.
Déterminer si une chanson est plus facile ou plus difficile qu'une autre est une question d'opinion personnelle. Cependant, nous avons fait de notre mieux pour créer une liste de chansons acoustiques, classées de la plus facile à la plus difficile. Les facteurs pris en compte incluent la simplicité des accords, les motifs de fingerpicking et la régularité du rythme.
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name est une chanson inspirée du désert avec seulement deux accords simples. C'est une de ces chansons acoustiques que même les mains les moins expérimentées peuvent apprendre à jouer, elle fait partie des chansons faciles qui impressionnent le plus.
Avec une mélodie de style folk, elle se distingue par les accords Em et D6/9 dans la tonalité originale. Cependant, il est important de noter que cette chanson n'utilise pas l'accordage standard. Son accordage est DADGBE.
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
Utilisée comme musique de fond dans des scènes mémorables du cinéma, Knockin' on Heaven’s Door résonne à travers les générations. C'est une chanson classique de folk-rock, caractérisée par une progression d'accords simples qui utilise à l'origine les accords ouverts, D, Am et C.
Avec des paroles sentimentales, une mélodie entraînante, une progression d'accords simple et un motif de fingerpicking facile, cette chanson est devenue très populaire pour les covers.
3. What’s Up (4 Non Blondes)
Quand on pense à des chansons acoustiques à apprendre, What’s Up est l'une des premières qui viennent à l'esprit, souvent reprise et universellement adorée. Elle est à la fois emblématique et facile à apprendre, avec seulement quatre accords de base: G, Bm, C et Am.
Cet hymne du rock alternatif des années 90 est excellent pour les débutants qui apprennent à gérer les variations rythmiques dans les chansons. Il aide à développer des voix puissantes et des exercices dynamiques sur la touche, augmentant la confiance à chaque essai.
4. Good Riddance (Green Day)
Associant l'esprit punk à l'énergie acoustique, Good Riddance se présente aux musiciens intermédiaires comme une occasion de jouer quelque chose de doucement nostalgique, mais légèrement défi, grâce à son rythme accessible. Cette balade acoustique de Green Day a un ton dou et réfléchi, et n'utilise que trois accords de base : G, C et D. La chanson est souvent associée aux cérémonies de diplôme et aux moments nostalgiques.
5. Wonderwall (Oasis)
Sans aucun doute, Wonderwall est une chanson facile pour la guitare acoustique, elle se démarque comme un classique des années 90 avec son attrait à être chantée en chœur. C'est la chanson idéale pour les débutants qui utilisent un capodastre. Les accords suscitent un sentiment de nostalgie, donc c'est un succès garanti auprès des musiciens et des auditeurs.
La chanson iconique d'Oasis utilise les accords Em7, G, Dsus4, A7sus4 et Cadd9, qui ensemble créent un son inoubliable.
6. House of the Rising Sun (The Animals)
Considérée comme le premier tube du folk-rock, House of the Rising Sun offre aux musiciens de niveau intermédiaire la chance de s'immerger dans un motif de fingerpicking distinct et une complexité dans la progression d'accords.
Cette musique est connue pour l'utilisation d'accords mineurs qui transmettent une atmosphère énigmatique, ce qui en fait un excellent choix pour ceux qui souhaitent perfectionner leur technique de fingerpicking et leur vocabulaire général d'accords. Elle met en avant des accords de base tels que Am, C, D, F et E.
7. The Man Who Sold the World (Cover de Nirvana d'une chanson de David Bowie)
La version acoustique de The Man Who Sold the World par Nirvana mélange l'esprit grunge à une mélodie qui se démarque. C'est un excellent choix pour les musiciens de niveau intermédiaire qui cherchent à maîtriser la guitare en produisant des sons pleins d'harmonie.
Cette version met en lumière la véritable énergie de Nirvana et donne aux musiciens l'occasion d'expérimenter des accordages abaissés et des accords joués principalement en fingerpicking, ce qui ouvre la voie à des chansons plus complexes et de styles variés. Dans la tonalité originale de Nirvana, les accords utilisés sont E, G, A, C et D.
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
Appréciée pour son lyrisme et sa mélodie douce, I Will Follow You Into the Dark invite les musiciens intermédiaires à explorer la relation entre les paroles et la structure mélodique.
Cette chanson indie folk capture le sentiment d'affection avec sa mélodie captivante et sa progression d'accords simple. La musique utilise les accords C, Am, F, Dm et G qui contribuent encore plus à l'impact émotionnel de la chanson.
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
Il n'est pas étonnant que Wish You Were Here soit un classique parmi les chansons acoustiques à apprendre à la guitare, car elle nous emmène dans un voyage émotionnel, mêlant réflexions profondes et rythmes qui touchent le cœur.
Les accords ouverts de cette chanson servent d'entraînement initial pour des morceaux plus complexes, te permettant d'explorer la ballade évocatrice de Pink Floyd. Avec une belle introduction acoustique, elle aborde des thèmes d'absence et de nostalgie. Avec des accords comme Em7, G, D/F#, A7sus4 et C, cette musique crée une atmosphère contemplative.
10. Drive (Incubus)
Avec un rythme entraînant, Drive est un hymne pour tout passionné de guitare. La piste a une progression d'accords simple qui se marie bien avec des paroles résolues, façonnant une atmosphère d'espoir rêveur pour la chanson.
Elle est parfaite pour le musicien de niveau intermédiaire introspectif qui commence à explorer les techniques de palm mute. Cette chanson t'invite à découvrir des accords plus complexes et des rythmes, permettant une expérience sur de nombreuses couches sonores. Elle est également connue comme l'une des meilleures chansons pour élargir ton répertoire.
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
Immortalisée par son fingerpicking intense et revisitée par le puissant cover du groupe Disturbed, les accords de The Sound of Silence traversent les générations.
Cette chef-d'œuvre du folk rock, désormais favorite dans la culture des mèmes, captive les auditeurs avec sa mélancolie intemporelle et une expérience auditive profonde. Elle évoque des sentiments d'isolement et de réflexion à travers les accords Am, G, F et C.
12. Hurt (cover de Johnny Cash d'une chanson de Nine Inch Nails)
La version par Johnny Cash de Hurt transporte une narration mélancolique à travers les notes douces de la guitare acoustique, idéale pour ceux qui souhaitent développer l'expression émotionnelle et les compétences de fingerpicking.
Adaptée pour les musiciens de niveau intermédiaire à avancé, cette chanson est un écho significatif de la vie même de Cash, apportant un mélange puissant de remords et de réflexion. Les accords Am, C, D et G créent une atmosphère sombre qui complète les paroles émouvantes.
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California est un hymne classique du rock connu pour ses paroles captivantes et sa technique de guitare complexe, le rendant incontournable pour de nombreux guitaristes acoustiques. La musique propose un mix d'accords convivial pour les débutants, tels que Am, E7, G, D, F et C, parfait pour ceux qui peaufinent leur coup de médiator et leurs transitions.
Au fur et à mesure que l'apprentissage évolue, le solo emblématique devient une opportunité de croissance, offrant un motif d'arpège mémorable qui enrichit l'ensemble des compétences de tout guitariste.
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris se distingue par la puissance de son contenu émotionnel et la profondeur de sa mélodie. C'est une chanson challengeante mais gratifiante, car elle encourage les guitaristes à dépasser les limites intermédiaires avec un équilibre d'accords puissants.
Cette ballade de rock alternatif est souvent associée au film "La Cité des anges". La musique utilise des accords tels que G, D/F#, Em, C et D, avec un mélange de couplets doux et un refrain saisissant.
15. Blackbird (The Beatles)
Pour élever la liste de chansons acoustiques à apprendre, Blackbird de McCartney offre une expérience de fingerpicking sophistiquée, idéale pour ceux qui souhaitent être audacieux avec les frettes.
Elle présente des accords tels que G, Am7, G/B, C et D7, ce qui en fait une excellente chanson pour développer la technique du fingerstyle. Mais c'est bien plus qu'un simple exercice pour les mains : elle raconte une histoire d'optimisme, prenant vie à travers la composition intemporelle de McCartney.
Tout comme "Horse With No Name", cette chanson utilise l'accordage alternatif DADGBE.
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car raconte une histoire d'espoir et de résilience transmise à travers seulement quatre accords — C, G, Em et D. Son riff d'ouverture distinctif, avec un capodastre sur la deuxième case, invite les musiciens à se lancer dans une séquence de fingerpicking qui les défie d'explorer au-delà des accords populaires.
Cette séquence parcourt tout le manche de l'instrument, transformant les accords en une narration émouvante qui peint des paysages sonores d'aspiration et de changement. Ce classique de la musique n'est pas seulement une leçon de simplicité dans la progression des accords, mais aussi une histoire percutante de cordes agiles.
17. You’re So Vain (Carly Simon)
Avec un refrain qui a captivé une génération, You're So Vain apporte une mélodie animée qui offre aux musiciens un riff instantanément reconnaissable et un refrain qui te défie de ne pas chanter avec.
Cette chanson pop classique des années 70 crée une ambiance douce de jazz avec les accords G, Am, Bb et C. Le groove est aussi contagieux et prenant que l'homme mystérieux du célèbre refrain de la chanson.
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
Réfléchissant sur les dangers de la dépendance, The Needle and the Damage Done de Neil Young combine la réalité brute des paroles avec l'authenticité acoustique. Sa progression d'accords inclut Em, D, G, A, C et B7, maintenant une atmosphère réfléchie et mélancolique.
Cette chanson est autant une merveille mélodique qu'une leçon approfondie de narration pour les guitaristes avancés. C'est un choix essentiel pour ceux qui souhaitent enrichir leur interprétation avec les complexités des histoires les plus difficiles de la vie.
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
Tears in Heaven de Clapton est une narration émouvante qui présente une séquence délicate de notes, offrant un mélange d'émotion et de technique. Écrite après la tragique perte de son fils, cette ballade sincère révèle la profondeur émotionnelle de Clapton.
Cette chanson inclut des accords tels que A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E et F#7. Elle invite les musiciens de niveau avancé à explorer les frettes et les cordes avec délicatesse tout en transmettant une histoire de perte et de nostalgie. Elle transcende le simple exercice et devient une performance intime et profonde.
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene est bien plus qu'un exercice musical, elle capture le désespoir sincère que Dolly Parton a mis dans chaque parole. Elle est amusante à jouer et présente un style de fingerpicking captivant.
Cette chanson country raconte l'histoire d'un conflit amoureux entre trois personnes. Avec des voix puissantes et des accords tels que Am, C, G et F, elle invite les apprentis guitaristes à naviguer à travers ses accords vibrants tout en évoquant la profondeur émotionnelle de Dolly Parton.
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
Avec une vibe folk et portant le nom de la maison de campagne galloise où elle a été créée, Bron-Y-Aur Stomp possède un rythme battant qui s'accorde parfaitement au travail en slide qu'on attend d'une guitare traditionnelle.
Écrite par Jimmy Page, John Paul Jones et Robert Plant, c'est une pièce instrumentale qui utilise des accords tels que D, G, C et A, ainsi qu'une accordage alternatif : DGDGBD. El figure parmi les chansons acoustiques les plus difficiles à apprendre, mettant au défi les musiciens avancés d'embrasser le rythme et l'esprit d'un jam à la fois familial et robuste.
Comment Moises peut-il t'aider à apprendre des chansons ?
Moises est un outil précieux pour les musiciens de tous niveaux, avec des fonctionnalités spéciales qui peuvent t'aider à maîtriser tes chansons préférées — et à t'amuser dans le processus. Tu peux améliorer tes séances de pratique avec les diverses fonctionnalités que Moises a à offrir, en explorant des passages plus compliqués et en perfectionnant tes techniques sur les chansons acoustiques que tu souhaites.
Tout cela est possible avec le plan Free, mais en passant à un abonnement Premium ou Pro, tu as accès à des fonctionnalités avancées qui améliorent tes compétences et approfondissent ta connaissance technique, te permettant de vraiment assimiler l'essence de chaque chanson.
Séparation audio par IA
La Séparation audio par IA de Moises est révolutionnaire pour de nombreux musiciens, y compris ceux qui jouent de la guitare acoustique. Avec le plan Free, tu peux uploader 5 chansons par mois pour isoler les voix et les instruments — de plus, tu peux télécharger les nouvelles pistes.
En passant à Moises Premium, tu as accès à des uploads illimités*, ainsi qu'à la séparation spécifique pour les pistes de guitare, permettant une étude détaillée et l'absorption de chaque nuance des chansons choisies.
Détection de la tonalité par IA
Reste toujours dans le bon ton avec la Détection de la tonalité par IA de Moises. Il te suffit de télécharger une chanson pour que l'IA de Moises détecte la tonalité correcte. Cette fonctionnalité facilite le processus d'apprentissage, en plus de garantir que ta performance soit réalisée dans la bonne tonalité.
Détecteur d'accords
Dis adieu aux devinettes : pendant que la piste audio joue, Moises est capable d'afficher les accords à l'écran, te permettant de reconnaître les motifs du premier coup d'œil — ce qui est essentiel au fur et à mesure que ton répertoire s'agrandit.
De cette façon, tu peux te concentrer uniquement sur l'intégration fluide des accords dans ton répertoire, plutôt que de perd du temps à essayer de deviner quels accords tu dois jouer ensuite.
Changeur de vitesse audio
Pratique à ton propre rythme avec la fonctionnalité de Changeur de vitesse audio, qui te permet d'augmenter ou de réduire le tempo de 10 BPM — ou de modifier les rythmes de manière illimitée, si tu disposes d'un abonnement Premium.
Par exemple, cela signifie que tu peux facilement explorer des passages complexes de fingerpicking en réduisant la vitesse, ou augmenter le rythme et mettre au défi tes compétences.
Métronome Intelligent
Le rythme est la base de la musique — et c'est pourquoi le Métronome Intelligent de Moises est une fonctionnalité si précieuse pour ceux qui apprennent à jouer de la guitare. Avec le plan Premium, tu peux utiliser la fonction du Métronome Intelligent de manière illimitée tout au long de la chanson.
Cela signifie que tu peux ajuster le tempo de n'importe quelle chanson sans limitations. Cela va garantir que ta version de Good Riddance capture l'émotion originale de Green Day, ou que tes arpèges sur Wonderwall maintiennent la cadence épique qui a rendu le morceau d'Oasis si célèbre.
Changeur de hauteur de son
Avec cette fonctionnalité, tu peux transposer n'importe quelle chanson acoustique que tu souhaites apprendre et l'adapter à ta tessiture vocale ou à ta préférence personnelle — ou à la voix de celui ou celle qui chante avec toi.
Cette personnalisation assure que chaque session soit confortable, accessible et adaptée à tes besoins, indépendamment de la tonalité originale de la chanson.
Comment améliorer tes compétences à la guitare acoustique ?
Maîtriser la guitare acoustique demande plus qu'une pratique régulière — cela requiert un mélange de finesse, d'émotion et d'expression. Et développer la maîtrise implique de pratiquer avec discipline, d'explorer une variété de chansons et de se consacrer à l'amélioration de ton son.
Pour maîtriser les rythmes, commence par des frappes simples. Utiliser le Métronome Intelligent aide beaucoup ! Priorise le développement de ton sens du rythme et, progressivement, commence à intégrer des rythmes et des dynamiques plus sophistiqués.
Essayer différentes techniques, comme le palm mute et les variations dans l'intensité du plectre, est une excellente idée. Pratique en jouant une variété de chansons pour comprendre comment le plectre peut façonner l'énergie des morceaux et t'aider à développer des compétences importantes, comme l'adaptabilité.
Cependant, le fingerstyle à la guitare exige une dextérité supplémentaire, de la coordination et de la force dans les doigts. Pour te développer, commence par des exercices basiques pour stimuler l'indépendance des doigts.
Pratique des motifs de fingerpicking avec discipline, pour assurer des notes claires et des transitions douces, incorpore progressivement des basses et des mélodies. Il est important de se concentrer sur la précision avant d'augmenter la vitesse. Joue chaque note avec intention et attention.
Comment choisir le ton idéal ?
Choisir la tonalité idéale lors de l'apprentissage d'une chanson crée un équilibre entre confort et musicalité. Il s'agit de s'assurer que la mélodie soit en accord avec ton étendue vocale, rendant chaque note accessible et chaque phrase résonnante.
Lorsque tu fais une performance solo ou en collaboration, choisir la bonne tonalité est crucial. Le bon choix met en valeur les points forts de chaque voix et instrument, tout en ajoutant de l'émotion à la musique. Bien qu'il soit important de garder l'authenticité, explorer différentes tonalités peut mettre en lumière les capacités vocales du chanteur.
Des outils comme les capodastres ou des applications numériques telles Moises offrent des fonctionnalités sophistiquées qui peuvent transposer la musique en temps réel, t'aidant à expérimenter et à choisir la tonalité idéale pour toi ou pour celui ou celle qui joue et chante avec toi.
Comment ajouter ta touche personnelle aux covers ?
La beauté créer un cover réside dans la combinaison de la musique originale avec ta propre identité artistique. En créant un cover avec ton style personnel, tu transformes l'interprétation en transcréation. La métamorphose peut commencer par quelque chose d'aussi simple que changer le motif de fingerpicking ou aussi radical que jouer la musique dans un genre musical différent. Repenser l'arrangement ou ajouter tes propres harmonies sont d'autres façons d'imprimer ta marque personnelle à la musique. Il ne s'agit pas simplement de recréer — il s'agit de redéfinir, en donnant à une chanson connue une nouvelle perspective qui est indéniablement la tienne.
Que ce soit par des modifications subtiles ou des reconstructions audacieuses, faire un cover d'une chanson devient une opportunité pour l'expression créative et la célébration de ton identité musicale Profite du processus, car chaque touche de ta personnalité non seulement fait ressortir ton cover, mais contribue également à ta croissance artistique.
Bonus : 7 chansons acoustiques les plus difficiles à apprendre
Pour faire plaisir aux guitaristes les plus expérimentés, ce sujet présente sept chansons acoustiques incroyables à apprendre. Chacune de ces chefs-d'œuvre exige des connaissances et des compétences spéciales, y compris des fingerpicking précis, des techniques de plectre avancées et une large connaissance de l'expression musicale.
Voici sept chansons choisies et pourquoi chacune d'elles représente un défi :
- Big Love, de Fleetwood Mac (fingerpicking et plectre) : L'impressionnante dextérité du pouce de Lindsey Buckingham lui permet de maintenir un rythme stable en 4/4 tout en jouant des mélodies complexes, des accords et des arpèges. La pression sur les cordes n'est pas si exténuante, offrant une pause entre des formes d'accords complexes. Avec moins d'utilisation de capodastre, cela fournit un répit des formes d'accords compliquées. Chanter tout en jouant ajoute un défi supplémentaire à cette chanson.
- Angeles, de Elliot Smith (fingerpicking et plectre) : cette pièce requiert un fingerstyle rapide et précis, avec des transitions fluides entre le plectre et le fingerpicking. Même si les accords ne sont pas très complexes, coordonner un fingerpicking rapide avec des motifs de plectre intermittents peut représenter un défi.
- Classical Gas, a Mason Williams cover de Tommy Emmanuel (fingerpicking et palm mute) : La version de Tommy ajoute de la complexité avec des licks rapides, des formes d'accords exigeantes et l'utilisation d'un médiator pour pouce pour le palm mute. Son cover intègre également des effets complexes de percussion. Jouer sur une guitare à cordes d'acier demande plus de force et de précision dans les doigts que sur des cordes en nylon.
- Neon, de John Mayer (fingerpicking percussif) : cette musique se distingue par sa technique percussive de slap-pop et ses formes d'accords ambitieuses. Jouer ces accords peut être fatigant sur de longues périodes, ce qui rend cette chanson un défi complexe pour la main droite dans le style caractéristique de Mayer.
- Passionflower, de John Gomm (fingerpicking percussif) : La musique innovante de Gomm utilise des techniques percussives et des tuners pour créer des sons uniques. La guitare est accordée en tons bas, nécessitant des cordes plus épaisses pour obtenir la bonne tonalité. Jouer cette musique implique de faire de la multitâche avec le chant tout en jouant des mélodies complexes.
- Acousticore, de Tobias Rauscher (fingerpicking percussif) : La musique de Rauscher présente des défis uniques, comme les positions de la main gauche au-dessus du manche de la guitare, les taps, les harmoniques et la coordination des rythmes percussifs. Ce n'est pas seulement la vitesse ou la difficulté technique qui la rend difficile, mais aussi sa créativité.
- Spanish Fly, de Van Halen (fingerpicking et tapping) : Eddie Van Halen démontre ses compétences en incorporant des techniques inspirées du flamenco telles que le tapping, le tremolo picking, les pull-offs, les hammer-ons, le fingerpicking et l'arpège. Ces techniques créent une composition dynamique et complexe qui va au-delà de l'exécution acoustique traditionnelle.
Dans l'ensemble, explorer cette liste de chansons acoustiques à apprendre — que tu optes pour la liste principale ou pour les suggestions bonus — stimule ta créativité et aide à construire un répertoire polyvalent pour des sessions d'improvisation ou des performances. Rappelle-toi que la pratique et la persévérance sont les piliers d'une bonne expérience d'apprentissage et de résultats excellents.
En explorant le riche univers des chansons acoustiques à apprendre, chaque évolution contribuera à ta maîtrise et au développement de ton style unique. Les chansons listées seront des repères lors de ton parcours — et avec Moises, tu disposes des meilleurs outils pour aller au-delà de la simple réplication, découvriras le véritable art musical.
Moises te permet d'extraire et de séparer facilement les voix et les instruments, non seulement de l'audio, mais aussi des fichiers vidéo. Découvre ce tutoriel pas à pas !
