Les guitares acoustiques sont des instruments magnifiquement conçus et appréciés par les musiciens de tous niveaux. Elles sont portables, pas besoin d'amplis ou de câbles, et tu peux jouer une variété impressionnante de genres grâce à leurs sonorités boisées intimes et chaleureuses. Maîtriser l'instrument demande force des doigts, dextérité, précision et une palette de techniques de fingerpicking et de strumming : des compétences qui ne s'affinent pas facilement sans des années de répétition et d'entraînement. Comme on dit, « c'est en forgeant qu'on devient forgeron », mais peu d'instruments sont aussi gratifiants à jouer qu'une guitare acoustique.
Si tu es prêt à passer de débutant à avancé, le guide suivant te propose 7 techniques avancées pour la guitare acoustique, accompagnées d'une collection de vidéos motivantes pour t'aider dans ton aventure musicale !
1. Accordages Alternatifs pour Guitare
Commençons par les bases ! L’accordage d'une guitare se réfère à la hauteur spécifique à laquelle les cordes sont accordées pour garantir que chaque note soit juste et que l'instrument sonne harmonieusement. L’accordage E-A-D-G-B-E est le plus utilisé pour une guitare acoustique à six cordes, mais une fois que les débutants maîtrisent cet accordage standard et jouent des gammes rudimentaires, ils se retrouvent souvent à répéter les mêmes mélodies et riffs. Bien que l'accordage standard soit le plus courant, il devient nécessaire de découvrir les qualités tonales distinctes des accordages alternatifs pour progresser et jouer divers sons et styles. Les accordages alternatifs offrent une multitude de possibilités, alors si tu te sens bloqué, c'est le moment idéal pour explorer et expérimenter. Dans la vidéo suivante, l'expert en guitare Tony Polecastro te présente cinq accordages alternatifs pour guitare acoustique.
2. Fingerstyle
Le fingerstyle ne semble peut-être pas immédiatement être une technique de guitare acoustique avancée. Pourtant, bien que les guitaristes acoustiques utilisent souvent une combinaison entre médiator et doigts, pincer directement les cordes avec les bouts des doigts, les ongles ou un médiator attaché aux doigts est une compétence très polyvalente. Puisque chaque doigt travaille indépendamment, en utilisant ton pouce, index, majeur et annulaire, tu as non seulement un meilleur contrôle sur chaque note, mais tu peux jouer les éléments de basse, mélodie et rythme simultanément, en contrôlant le volume et le ton pour créer des arrangements plus expressifs et complexes. Cependant, pour adopter une technique de fingerstyle avancée, tu vas devoir améliorer considérablement la dextérité de tes doigts et l'efficacité de ta main de fretting. Heureusement, le YouTuber LickNRiff est là pour t'aider en te montrant cinq patterns et riffs de fingerstyle avancés.
3. Patterns de Strumming
La première fois que tu prends une guitare acoustique, tu vérifieras probablement si elle est accordée avant de gratter quelques accords. Les mouvements de strumming les plus basiques que les guitaristes utilisent sont les coups vers le bas (de la corde du haut vers la corde du bas) et les coups vers le haut (de la corde du bas vers la corde du haut), indiqués par un ensemble basique de symboles, lettres ou flèches montrant la direction de tes mouvements de main. En utilisant des patterns de strumming plus avancés, avec divers accents et techniques, tu pourras améliorer la texture et la dynamique, transformant complètement une simple progression d'accords et enrichissant considérablement ta palette tonale et ta musicalité globale. Dans la vidéo suivante, Jason Zac de la Nathaniel School of Music te montre cinq patterns de strumming avancés qui sont essentiels pour jouer une variété de styles génériques.
4. Hammer-Ons, Pull-Offs et Trilles
Conçus pour ajouter de l'expression à ton jeu, les hammer-ons, pull-offs et trilles sont des techniques avancées de guitare acoustique utilisées pour créer des transitions fluides et rapides entre les notes. Un "hammer-on" consiste à utiliser un doigt (souvent le premier) pour jouer une note sur la guitare au-dessus d'une corde à vide, tandis qu'un "pull-off" utilise un doigt (souvent le dernier) pour jouer une note en le retirant d'une corde. Un "trille" est une addition décorative impliquant une alternance rapide entre deux notes adjacentes, typiquement en utilisant des hammer-ons et pull-offs en succession rapide. L'utilisation de ces techniques combinées est essentielle pour tout guitariste acoustique cherchant à ajouter fluidité et expressivité à son jeu, mais les débutants ont souvent du mal à les maîtriser. Regardons Steve Stine de GuitarZoom démontrer comment utiliser la bonne technique peut faciliter l'exécution des hammer-ons, pull-offs et trilles.
5. Harmoniques Artificielles
Tu cherches à ajouter une couche de sophistication et de nuance à ton jeu de guitare ? Les harmonics artificiels (ou faux harmoniques) sont une technique utilisée pour produire des sons harmoniques aigus semblables à des cloches en touchant légèrement la corde à un point nodal tout en la pinçant. Le terme 'artificiel' est utilisé car tu ajoutes un niveau supplémentaire de contrôle précis pour produire un son harmonique, plutôt que de te fier aux nœuds naturels d'une corde de guitare ouverte. En plus d'être un outil polyvalent qui fera progresser ta dextérité des doigts, ton contrôle et ta précision, intégrer les harmoniques artificiels dans ta pratique encouragera l'ajout de nouvelles couches de profondeur et de complexité à tes exercices ou compositions. Dans la vidéo suivante, le guitariste classique et YouTuber Brandon Acker te montre comment jouer cette technique précieuse et au son magnifique semblable à une cloche.
6. Bends
Le bending des cordes de guitare est une technique couramment utilisée pour ajouter de l'expressivité et de l'émotion aux solos et mélodies de guitare en modifiant la hauteur d'une note en poussant ou tirant la corde de côté sur le manche. Symbole de la légende du blues B.B. King et de guitaristes renommés comme Jimi Hendrix et Eric Clapton, le bending est une technique fondamentale dans la musique blues et rock. Bien qu'elle soit souvent associée aux joueurs de guitare électrique, elle peut être tout aussi efficace sur une guitare acoustique. Il existe différentes techniques de bending des cordes, comme le bend complet, le demi-bend, le bend avec relâchement et le pré-bend, mais avec de la pratique dévouée et de l'engagement, maîtriser des bends fluides et contrôlés peut considérablement améliorer ton jeu. Voici quelques conseils en or du professeur de musique Karl Golden pour réaliser des bends sur une guitare acoustique.
7. Double-Stops
Si tu cherches à ajouter de l'harmonie et de la richesse à tes mélodies de guitare acoustique, la technique du double-stop est faite pour toi. Avec cet exercice, au lieu de jouer des notes individuelles ou des accords complets, deux notes sont jouées simultanément, généralement sur des cordes adjacentes. Les double-stops sont souvent utilisés pour créer ou interpréter des hooks, motifs, solos et fills mémorables. Un autre avantage de cette technique est qu'en appuyant sur deux cordes d'un seul mouvement, tu réduis le besoin d'ajustements individuels constants des doigts, ce qui diminue la fatigue de la main. Cela dit, les double-stops ne sont pas faciles à maîtriser ; il faudra travailler dur pour rester accordé et effectuer des transitions fluides entre les notes. Dans cette leçon, Pete Madsen, expert en blues d'Acoustic Guitar magazine, te montre comment pimenter ton jeu grâce aux double-stops.
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Apprendre devient tellement plus facile quand tu peux comprendre en profondeur des éléments souvent difficiles à discerner dans un mix complet. Isoler la partie guitare acoustique de tes pistes va éclaircir les progressions d'accords et techniques de strumming, et te permettre de mieux comprendre le rythme et l'harmonie. Cet outil de séparation te permet de devenir le guitariste star de tes chansons préférées, d'améliorer ton jeu, et même de créer tes propres backing tracks personnalisés.
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