Peu d'instruments sont aussi excitants que la guitare électrique. Qu'ils soient débutants ou déjà familiers avec le manche de la guitare, les guitaristes recherchent toujours de nouvelles idées pour améliorer leur performance.
Pour évoluer en tant que musicien et guitariste, tu dois maîtriser le placement des doigts et améliorer la précision du plectre, en plus d'apprendre des techniques comme le bending, le sliding et le tapping — et exécuter le tout avec dextérité et à la bonne vitesse. Pour t'aider, nous avons sélectionné 7 techniques avancées de guitare, ainsi que des vidéos pour illustrer et t'aider à t'entraîner à chacune.
1. Aller-retour
Les guitaristes cherchent toujours à améliorer leur vitesse et leur précision, et l'aller-retour est une technique fondamentale pour atteindre cet objectif. Plutôt que d'utiliser uniquement des mouvements descendants ou ascendants, cette technique permet de jouer plus rapidement en alternant la direction du plectre entre les notes.
Maintenir un rythme constant est essentiel pour exécuter des passages complexes de guitare avec fluidité, et l'aller-retour minimise le mouvement de la main, ce qui se traduit par une exécution plus agile et précise.
Dans la vidéo suivante, Steve Stine, l'un des instructeurs de guitare les plus renommés au monde, partage des conseils précieux pour t'aider à maîtriser l'aller-retour.
2. Jeu hybride
Le jeu hybride combine l'utilisation du plectre avec un ou plusieurs doigts pour toucher les cordes. Cela permet d'exécuter des motifs plus complexes et d'avoir une performance expressive et dynamique.
Les notes jouées avec le plectre sont généralement plus brillantes et ont plus d'attaque. Les notes jouées avec les doigts, quant à elles, ont un son plus chaud et boisé. Ainsi, le jeu hybride élargit ta palette tonale, rendant ton répertoire plus complexe et varié. De plus, en utilisant cette combinaison plutôt que le plectre seul, tu augmentes ta vitesse, facilitant des transitions rapides entre les cordes et les notes.
Dans la vidéo suivante, Darryl Syms — guitariste, professeur et musicien de session — démontre quelques exercices de jeu hybride.
3. Saut de cordes
Que tu utilises un plectre ou le fingerpicking, cette technique avancée de guitare consiste à sauter intentionnellement une ou plusieurs cordes. Pourquoi ferais-tu cela ? Eh bien, la plupart des phrases mélodiques à la guitare sont traditionnellement basées sur de petits intervalles, utilisant des cordes adjacentes qui se déplacent case par case et corde par corde.
Le saut de cordes te permet d'introduire de plus grands intervalles dans tes mélodies de guitare. Cela t'aide à créer des riffs,* licks* et solos plus complexes pour un son plus dynamique et captivant.
Dans la vidéo ci-dessous, le guitariste autrichien primé Bernth démontre quelques exercices de saut de cordes pour que tu puisses t'entraîner.
4. Sweep picking
Prêt à passer au niveau supérieur ? L'une des techniques de guitare électrique les plus défiantes est le sweep picking. Inventée et popularisée par les guitaristes de jazz dans les années 1950, cette technique consiste à faire glisser rapidement le médiator sur plusieurs cordes étouffées tout en appuyant sur les notes, créant ainsi des passages rapides et fluides, ainsi que des arpèges.
La clé du sweep picking est la synchronisation. Si tu te trompes dans le timing, tu risques de gratter les notes de manière floue, ce qui ne diffère pas beaucoup de jouer simplement un accord. Le secret consiste à ralentir légèrement le mouvement du médiator, en le faisant glisser sur les cordes pendant que la main qui presse joue une série de notes. Réalisée en un seul mouvement fluide, cette technique exige une synchronisation et une coordination précises — et beaucoup de pratique !
Regardons Steve Stine démontrer le sweep picking dans la vidéo suivante.
5. Economy picking
Que se passe-t-il si tu combines le sweep picking avec le picking alterné ? Pour récapituler :
- Le picking alterné implique d'alterner entre mouvements ascendants et descendants ;
- Le sweep picking implique de toucher les cordes adjacentes en un seul mouvement fluide.
L'economy picking combine les deux techniques pour permettre une exécution plus douce des passages rapides, réduisant l'effort de la main qui tient le médiator pendant de longues sessions de pratique ou des performances.
Cette technique a été critiquée parce qu'elle impose une approche plus structurée du jeu de guitare, par rapport aux mouvements plus intuitifs du picking alterné. Cependant, au final, il s'agit de choisir la technique qui fonctionne le mieux pour ton style personnel. Ensuite, le maître de la guitare Rick Graham démontre comment l'economy picking peut transformer ta technique.
6. Tapping à deux mains
Notre prochaine technique avancée, souvent appelée shredding dans le jargon de la guitare électrique, est couramment associée aux genres du heavy metal et du rock progressif. Fondamentalement, le tapping à deux mains consiste à utiliser les deux mains sur le manche de la guitare pour tapoter ou "frapper" les notes, créant ainsi des solos extrêmement rapides, complexes et non conventionnels.
Pour un exemple de tapping à deux mains, il suffit de penser au légendaire guitariste de rock américain Eddie Van Halen — acclamé pour son solo de guitare avec tapping sur le morceau "Eruption," une fois élu deuxième meilleur solo de guitare par les lecteurs de Guitar Magazine. C'est une compétence hautement spécialisée qui requiert beaucoup de dextérité et de force dans les doigts.
Regarde une vidéo où Don Lappin, professeur assistant de guitare au Berklee College of Music, détaille sa propre technique de tapping à deux mains.
7. Harmoniques avec tapping
Liée à la technique de tapping à deux mains, les harmoniques avec tapping constituent un autre style d'exécution avec les deux mains sur le manche de la guitare. Cependant, contrairement au tapping à deux mains, l'objectif est de produire une série de harmoniques éthérées, similaires à des sons de cloche.
Les harmoniques percussives exigent que le musicien utilise le doigt pour toucher légèrement les cordes dans un mouvement de rebond avant de retirer la main. Cette technique produit des tons doux, aigus et résonants — ressemblant au son d'une harpe. Dans la vidéo suivante, le guitariste allemand Manuel Gardner Fernandes explore les harmoniques avec tapping.
Enrichis ta pratique de la guitare avec la Séparation Audio par IA de Moises
Peu importe où tu en es dans ton parcours de guitariste, nous espérons que les techniques avancées de guitare que nous avons présentées te seront utiles. Si tu souhaites pratiquer, voici un conseil : la Séparation Audio par IA de Moises est une grande alliée. Notre application te permet d'isoler facilement les voix, la batterie, la guitare, la basse, les claviers et d'autres instruments de n'importe quelle musique, améliorant ainsi ta pratique et ton expérimentation créative.
Au-delà de cette fonctionnalité déjà innovante, Moises continue d'étendre les limites de la technologie musicale pour redéfinir les possibilités. Dans cette quête d'innovation, nous avons rendu réels les Modèles de Séparation de Guitare:
- Séparation de Guitare Acoustique et Électrique : Particulièrement utile pour étudier des pistes où l'acoustique et l'électrique s'alternent ou s'entrelacent, cette fonction est idéale pour explorer les sons et rôles distincts de la guitare acoustique et électrique. Isoler la piste acoustique te permet d'approfondir le rythme et l'harmonie d'un morceau et améliore ta perception des motifs d'accords et de fingerstyle. D'un autre côté, te concentrer sur la guitare électrique isolée est excellent pour étudier les mélodies, riffs, techniques et effets.
- Séparation de Guitare Solo et Rythmique : Ce modèle permet d'isoler la guitare solo de la guitare rythmique. En réduisant le son de la guitare solo, tu peux entendre clairement les accords qui font partie de l'accompagnement, ce qui aide à comprendre des concepts fondamentaux comme l'harmonie et la progression — en plus de te concentrer sur le rythme, le groove et la structure sous-jacente d'un morceau. Inversement, écouter la guitare solo isolée aide à comprendre la mélodie principale de la chanson et à étudier les solos. Tu peux aussi saisir les phrasés et techniques utilisés par le guitariste solo et apprendre du style et de l'approche de l'artiste.
Les modèles de Séparation Audio par IA pour guitare et guitare acoustique sont disponibles pour les utilisateurs Premium et Pro. Les utilisateurs Pro peuvent profiter de pistes en Hi-Fi pour une qualité audio encore supérieure, ainsi que de la capacité d'exporter des fichiers en résolution 48kHz/24 bits au format WAV, sans compression ni perte.
En explorant Moises, tu découvriras également que l'arsenal d'outils pour guitaristes va au-delà de la Séparation Audio par IA. Il inclut, par exemple, le Détecteur d'Accords, qui détecte et affiche les accords de manière instantanée et précise, te permettant de jouer avec les chansons que tu aimes et d'apprendre chaque transition et progression de manière naturelle.
