Pour les musiciens débutants comme pour les compositeurs expérimentés, comprendre les complexités des modes musicaux peut être une étape importante dans leur parcours artistique. Chacun de ces modes, qui remontent à la Grèce antique, possède des caractéristiques propres, un impact émotionnel unique et une importance historique significative. Maîtriser ces modes peut débloquer un trésor de possibilités musicales.
Rejoins-nous pour explorer ces sept modes musicaux, en révélant leurs caractéristiques uniques, comment ils fonctionnent dans une chanson et comment tu peux commencer à appliquer ces modes dans tes propres compositions.
Modes Musicaux : Qu'est-ce que c'est ?
Les modes musicaux sont un ensemble de sept échelles qui ont été utilisées au fil des siècles pour créer des tonalités et des arrangements distincts dans la musique. Également connus sous le nom de modes grecs, chaque mode (Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien, Locrien) possède des éléments uniques qui, lorsqu'ils sont utilisés efficacement, peuvent façonner le motif rythmique, le mouvement et le style d'une chanson. Pour les musiciens, comprendre ces modes offre une palette riche de sons et d'émotions à explorer.
Explorons chaque mode et dévoilons les secrets qu'ils recèlent.
1. Mode Ionien
Si tu as déjà pris un instrument, il y a de fortes chances que tu aies déjà joué dans le mode Ionien. Ce mode est en fait identique à la gamme majeure. Le mode Ionien se caractérise par son son brillant, joyeux et réconfortant, et a servi de base à une grande partie de la musique occidentale, du rock au pop en passant par la musique classique. En tant que compositeur, si tu cherches à écrire un couplet enthousiasmant ou un refrain mémorable, le mode Ionien est exactement par où tu dois commencer.
Dans la tonalité de Do (C), le mode Ionien est : Do (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fa (F) - Sol (G) - La (A)- Si (B) - Do (C)
Quelques chansons célèbres que tu reconnaîtras sûrement en mode Ionien sont :
- “Free Falling”, de Tom Petty
- “Here Comes the Sun” des Beatles
- “Happy” de Pharrell Williams
2. Mode Dorien
Le Mode Dorien peut être utilisé avec grand effet pour créer un son un peu plus sombre et mystérieux, tout en conservant une essence soul et jazzy. Sa polyvalence peut être attribuée au fait que le Dorien combine les qualités des échelles majeure et mineure ; c'est une échelle mineure avec la sixte majeure. Cette caractéristique subtile le distingue d'une échelle strictement mineure, lui conférant un ton sombre mais plein d'espoir. Si tu cherches à créer une ballade chargée d'émotion ou un rythme séduisant de style R&B, le Mode Dorien est la voie à suivre.
Dans la tonalité de Ré (D), le Mode Dorien est : Ré (D) - Mi (E) - Fa (F) - Sol (G) - La (A) - Si (B) - Do (C) - Ré (D)
Tu reconnaîtras sûrement la beauté mystérieuse de ces chansons célèbres en mode Dorien:
- “Billie Jean”, de Michael Jackson
- “Scarborough Fair”, de Simon And Garfunkel
- “Mad World”, du groupe Tears for Fears
3. Mode Phrygien
Le Mode Phrygien est le plus exotique des sept modes. C'est un mode mineur avec la seconde mineure, ce qui lui donne un son unique, souvent décrit comme ayant une saveur espagnole ou d'Europe de l'Est. Mais ne te laisse pas tromper par sa sonorité exotique. Bien qu'il soit couramment utilisé dans la musique Flamenco et les rythmes des Balkans, des artistes de rock américain et de heavy metal ont également utilisé le Phrygien avec beaucoup de succès. Si tu cherches à ajouter une touche unique et ésotérique à un solo de guitare ou à créer les bases d'un métal sombre, le Mode Phrygien est ce qu'il te faut.
Dans la tonalité de Mi (E), le Mode Phrygien est : Mi (E) - Fa (F) - Sol (G) - La (A) - Si (B) - Do (C) - Ré (D) - Mi (E)
Des chansons populaires qui ont flirté avec le mystère sombre du Mode Phrygien sont:
- “Wherever I May Roam”, de Metallica
- “White Rabbit”, de The Jefferson Airplane
- “London Calling”, de The Clash
4. Mode Lydien
Assieds-toi, détends-toi et laisse-toi emporter par la sonorité onirique et éthérée du Mode Lydien. Ce mode obtient ses tons d'un autre monde par sa structure de gamme majeure avec la quarte augmentée, lui conférant l'éclat d'une gamme majeure avec une touche de mystère et de réflexion. Le Mode Lydien est souvent un choix pour les bandes sonores de films, les opéras de rock progressif et les hymnes de rock shoegaze.
Dans la tonalité de Fa (F), le Mode Lydien est : Fa (F) - Sol (G) - La (A) - Si (B) - Do (G) - Ré (D) - Mi (E) - Fa (F)
Des chansons populaires qui ont flirté avec le mystère sombre du Mode Phrygien sont:
- “Dreams”, de Fleetwood Mac
- “Freewill”, de Rush
- “Man on the Moon”, de R.E.M.
5. Mode Mixolydien
Le Mode Mixolydien a beaucoup en commun avec la gamme majeure classique du Mode Ionien. La différence est que, contrairement à l'Ionien, le Mixolydien a la septième mineure, lui conférant un style plus blues, détendu et orienté rock. Ce mode est commun dans la musique country, le blues et le rock classique, car il est souvent choisi pour les progressions d'accords. La prochaine fois que tu écouteras une station de radio country ou que tu télécharges un mix de rock classique sur Spotify, tu entendras sûrement le Mode Mixolydien.
Dans la tonalité de Sol (G), le Mode Mixolydien est : Sol (G) - La (A) - Si (B) - Do (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fa (F) - Sol (G)
Des chansons en Mode Mixolydien que tu as probablement déjà chantées incluent:
- “Sweet Child O’ Mine”, de Guns N’ Roses
- “All Along the Watchtower”, de Bob Dylan (dans la version de Jimi Hendrix)
- “Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd
6. Mode Éolien
Le Mode Éolien est également connu sous le nom de la gamme mineure naturelle. Un mode incroyablement populaire utilisé par les compositeurs de tous genres et époques, le Mode Éolien est le mode de la tristesse, du chagrin et du désir. Beaucoup des ballades les plus puissantes du monde de la musique, ainsi que les chansons d'amour et les mélodies émouvantes ont été écrites en Mode Éolien.
Dans la tonalité de La (A), le Mode Éolien est : La (A) - Si (B) - Do (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fa - (F) Sol (G) - La (A)
Parmi les chansons célèbres en Mode Éolien qui ont fait pleurer les auditeurs, on trouve:
- “In the Air Tonight”, de Phil Collins
- “Street Spirit”, de Radiohead
- “Aint No Sunshine”, de Bill Withers
7. Mode Locrien
Le septième et dernier mode est le Mode Locrien. C'est probablement le mode le moins utilisé dans la musique populaire occidentale, car il peut paraître dissonant et confus pour des oreilles habituées aux modes Ionien et Éolien. Le Mode Locrien est une gamme diminuée avec la seconde mineure et la quinte diminuée, lui conférant un son tendu et instable. Bien qu'il ne soit généralement pas choisi pour les hits du Top 40, le Locrien est parfait pour la musique expérimentale, les bandes sonores de jeux vidéo et le heavy metal. Tout compositeur qui souhaite élargir son son et ajouter de la tension et de la dissonance à sa musique doit sans aucun doute expérimenter le Mode Locrien.
Dans la tonalité de Si (B), le Mode Locrien est : Si (B) - Do (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fa (F) - Sol (G) - La (A) - Si (B)
Quelques chansons que tu pourrais reconnaître en mode Locrien sont:
- “Army of Me”, de Bjork
- "Marble Zone" thème from Sonic the Hedgehog (jeu vidéo)
- "Planet Caravan", de Black Sabbath
Conseils Pratiques pour Compositeurs
- Expérimente avec Différents Modes: Essaie d'écrire des mélodies ou des progressions d'accords dans différents modes pour voir comment ils changent l'ambiance de ta musique. Cela peut te donner une nouvelle inspiration et de nouvelles directions pour tes chansons.
- Combine les Modes: N'aie pas peur de changer de modes au cours d'une chanson. Par exemple, tu peux utiliser le Mode Ionien pour un refrain brillant et le Mode Éolien pour un couplet sombre, créant ainsi un contraste dynamique.
- Analyse Tes Chansons Préférées: Identifie les modes utilisés dans tes chansons préférées. Comprendre comment d'autres compositeurs utilisent les modes peut te donner des idées et des perspectives pour tes propres compositions.
- Utilise les Modes pour Improviser. Si tu joues d'un instrument, exerce-toi à improviser dans différents modes. Cela peut ajouter une nouvelle dimension à tes improvisations et t'aider à développer une compréhension plus profonde du son unique de chaque mode.
Maîtrise Ton Mode
En explorant et en incorporant les sept modes musicaux dans tes compositions, tu élargiras tes horizons créatifs et apporterás une sélection plus riche de sons à ton art. Que tu cherches à créer un hymne entraînant, une ballade onirique, une chanson country mélancolique ou une musique rock sombre et intense, ces modes offrent des possibilités infinies pour créer des chansons impactantes et mémorables.
Alors, prends ton instrument, plonge dans ces modes et laisse ta créativité s'envoler!
●●●Écrit par Jesse Stanford, Company Cue
