Nous, en tant que bons amoureux de la musique, savons que les progressions d'accords sont une partie essentielle du processus de composition. Et pour les futurs compositeurs, comprendre les bases de ces progressions est crucial pour maîtriser ce processus et créer des morceaux mémorables. Si tu veux avoir une vue d'ensemble des progressions d'accords et de leur fonctionnement, jette un œil à notre article sur les notions de base des progressions d'accords.
Concentrons-nous à présent sur les progressions d'accords les plus courantes. Nous expliquerons ici ce qui rend chaque progression unique et pourquoi elles ont résisté à l'épreuve du temps.
La puissance de la progression I-IV-V
La progression d'accords I-IV-V est sans doute la plus emblématique de la musique occidentale et peut-être la plus facile à apprendre. Sa force réside tant dans sa simplicité que dans sa polyvalence, en faisant une progression indispensable pour les compositeurs de tous genres. Elle commence par l'accord tonique pour définir la tonalité et l'accord de la chanson (I), passe ensuite à l'accord sous-dominant (IV) pour créer de la tension et du mouvement, et se termine par l'accord dominant (V) pour apporter une sensation de résolution et de satisfaction.
En tonalité de Do, cette progression serait : C (I) - F (IV) - G (V).
La progression I-IV-V est connue pour son son inspirant et radiant, et elle a été utilisée pour créer certains des hymnes rock les plus durables, des classiques country et des hits pop que tout le monde chante en chœur.
Ces chansons incluent :
- “Good Riddance (Time of Your Life)” de Green Day
- “I Still Haven't Found What I’m Looking For” de U2
- “Rolling in the Deep” de Adele
- “Blowing in the Wind” de Bob Dylan
- “Should I Stay or Should I Go” de the Clash
- “Shake it Off” de Taylor Swift
L'essence émotive de la progression I-V-vi-IV
Pleine de polyvalence et d'émotion, la progression I-V-vi-IV reste extrêmement populaire parmi les compositeurs, étant considérée comme la progression la plus utilisée dans la musique moderne. En contenant autant la brillance des accords majeurs que les tons sombres des accords mineurs, cette progression a le pouvoir d'emmener les auditeurs dans un voyage émotionnel, évoquant des sentiments de nostalgie, de mélancolie et d'espoir mélancolique.
Comme la progression précédente, elle commence par l'accord tonique (I), fournissant une base solide et un point de départ. Ensuite, elle passe à l'accord dominant (V), créant de la tension et une sensation de mouvement, impulsant la progression. Puis, elle tombe sur l'accord mineur sous-médiant (vi), qui introduit une sensation plus douce et mélancolique, apportant la profondeur émotionnelle pour laquelle la progression est connue. Enfin, elle se termine par l'accord sous-dominant (IV), qui procure une sensation de vitalité et d'espoir pour le retour à l'accord tonique. Pour une progression aussi courte, elle fait vraiment le boulot !
En tonalité de Do, cette progression serait : C (I) - G (V) - Am (vi) - F (IV).
Si tu envisages de composer une belle ballade ou une chanson d'amour intemporelle, la progression I-V-vi-IV est un excellent point de départ. Voici quelques exemples de chansons connues qui ont utilisé cette progression avec grand succès :
- “Soul to Squeeze” de The Red Hot Chili Peppers
- “Glycerine” by Bush
- “I’m Going Down” de Bruce Springsteen
- “No Woman, No Cry” de Bob Marley
- “No One” de Alicia Keys
- “Stick Season” de Noah Kahan
Le groove captivant de la progression I-vi-IV-V
Contagieuse, captivante et amusante, la progression I-vi-IV-V est une autre progression d'accords que chaque compositeur devrait étudier et maîtriser tout en perfectionnant son art. Également connue sous le nom de "progression des années 50", cette séquence a gagné une énorme popularité auprès de nombreux créateurs de tubes de soul, doo-wop et rock 'n' roll de cette époque. Et en raison de son intemporalité et de sa polyvalence, les artistes modernes utilisent encore cette progression pour créer des effets passionnants.
Comme les progressions précédentes, cette progression commence par l'accord tonique (I) pour déterminer la tonalité et le point de départ de la chanson. Puis elle tombe sur l'accord mineur sous-médiant (vi), ajoutant de la complexité et une sensation plus introspective. Ensuite, elle passe à l'accord sous-dominant (IV), ramenant une sensation de dynamisme et de mouvement. La progression se termine par l'accord dominant (V), créant une certaine tension et une sensation d'anticipation, menant de retour à l'accord tonique.
En tonalité de Do, cette progression serait : C (I) - Am (vi) - F (IV) - G (V).
L'utilisation étendue de la progression I-vi-IV-V et sa capacité à évoquer une gamme d'émotions en font une séquence d'accords fondamentale pour tout compositeur. Elle a un son classique qui a été utilisé dans de nombreuses chansons emblématiques. Voici quelques-unes que tu reconnaîtras probablement :
- “Oh Pretty Woman” de Roy Orbison
- “All I Have to Do is Dream” de The Everly Brothers
- “Don’t Dream It’s Over” de Crowded House
- “Every Breath You Take” de The Police
- “Stand By Me” de Ben E. King
- “Million Reasons” de Lady Gaga
Maintenant Joue Un Accord
Comprendre et appliquer ces progressions d'accords peut faire des merveilles dans ta propre musique. Considère ces progressions comme des outils de base que tu peux utiliser et expérimenter pour créer une variété d'arrangements et de compositions émotionnels pour tes chansons. En pratiquant avec ces progressions, tu peux apprendre à construire de la tension et de la résolution, créant des récits musicaux dynamiques qui captivent le public. De plus, connaître ces progressions t'aidera à communiquer de manière plus efficace avec d'autres musiciens, facilitant les processus de collaboration et d'arrangement.
En résumé, maîtriser les progressions d'accords courantes donne aux compositeurs le pouvoir de créer des chansons mémorables et émotionnellement impactantes. Elles élèvent ton art et élargissent tes horizons créatifs. Expérimente, inspire-toi et profite !
●●●Écrit par Jesse Stanford, Company Cue
