Que tu envisages une carrière dans l'industrie musicale ou que tu sois un talent émergent, à un moment donné, tu auras besoin de visibilité. Cela peut se présenter sous plusieurs formes et, bien que la création d'une marque soit la première étape vers la définition de qui tu es en tant qu'artiste et la création d'un produit attrayant, construire un réseau est une autre étape vitale vers le succès. Que tu cherches à décrocher un contrat de disque, un concert ou à former un partenariat promotionnel dans le but principal de créer un buzz autour de ta création, le réseautage dans l'industrie musicale te mènera à de nouvelles opportunités et t'aidera à mettre un pied dans la porte.
L'expression « Ce n'est pas ce que tu sais, mais qui tu connais » n'a rarement été aussi vraie. Cependant, le réseautage ne consiste pas simplement à rencontrer beaucoup de personnes différentes pour faire avancer ta carrière ; il s'agit de créer des connexions significatives avec des artistes et des professionnels de l'industrie. Et comme pour chaque autre aspect de ta carrière, tu devras trouver le juste équilibre entre être authentique et adopter une approche stratégique. Il ne s'agit pas seulement de ce que les gens peuvent t'offrir, mais de ce que tu peux offrir à travers la collaboration, transformant l'effort individuel en un système partagé et interconnecté qui ouvre de nouvelles opportunités pour favoriser la croissance et le succès.
Qu'est-ce que le réseautage ?
Le réseautage est un élément fondamental de l'écosystème de l'industrie musicale et crucial pour la progression de carrière. Essentiellement, le réseautage consiste à établir des contacts professionnels ou sociaux au sein de l'industrie pour faire avancer ta carrière. En élargissant ton réseau, tu t'ouvres à de nouvelles expériences et à la possibilité de rencontrer des personnes de divers horizons avec des intérêts communs, ce qui est crucial pour apprendre et débloquer des opportunités qui peuvent élever ta carrière.
Pense au réseautage dans l'industrie musicale comme à l'entretien d'un jardin : il nécessite du temps, des efforts et du soin, mais les récompenses peuvent être abondantes, impactant significativement ta croissance et ta visibilité en tant qu'artiste. La beauté du réseautage réside dans sa nature continue. Les gens sont naturellement attirés par ceux qui partagent des intérêts et des objectifs similaires ; par conséquent, l'opportunité est partout - il suffit de la trouver !
Cependant, le terrain commun n'est que le point de départ. Le réseautage est une rue à double sens qui nécessite la bonne approche. Offrir de l'aide ou du soutien sans rien attendre en retour favorise la bonne volonté et ouvre la voie à de futures opportunités de collaboration musicale, et les connexions authentiques se construisent sur la confiance et la sincérité, rendant l'authenticité dans tes interactions et l'écoute active essentielles.
Posséder un réseau solide signifie que ton nom sera mentionné dans des salles où tu n'es pas présent, travaillant en ta faveur quand tu t'y attendras le moins.
Comment aborder le réseautage
En tant que musicien, tu devrais déjà avoir établi une identité de marque dans le cadre de ta stratégie promotionnelle. Ayant identifié ton public cible et tes objectifs, tu as maintenant un excellent point de départ pour adapter une stratégie de réseautage dans l'industrie musicale et créer des relations pour réussir.
Bien que ton identité de marque, illustrée par ton site web ou ton profil Instagram, puisse servir de point de départ à une conversation et offrir un excellent aperçu visuel, l'un des meilleurs outils de réseautage que tu peux mettre en œuvre avant de contacter des collaborateurs potentiels, des managers, des labels ou des journalistes est de créer un Electronic Press Kit (EPK). Un EPK, incluant ta biographie, ta musique, des images et une liste de concerts, accompagné de statistiques mettant en avant tes références et réalisations, sert à présenter une histoire cohérente et convaincante sur toi et ta musique. Il démontre également ton professionnalisme, ton organisation et ta préparation aux opportunités.
Cependant, bien qu'un EPK soit un atout fantastique, il n'est qu'un point d'introduction. Le réseautage ne consiste pas simplement à envoyer des informations et espérer qu'elles attirent des connexions, il s'agit de construire et nourrir des relations - réfléchir à ce que tu peux faire pour les autres autant qu'à ce qu'ils peuvent faire pour toi.
Comment rencontrer des personnes dans l'industrie
En matière de réseautage dans l'industrie musicale, ce serait une erreur de contacter des gens au hasard en espérant que quelqu'un te trouve assez intéressant pour engager un dialogue. Bien que cela puisse avoir un succès limité, ce n'est pas une approche proactive du réseautage. Au lieu de cela, tu devrais être précis en considérant qui peut t'aider à atteindre tes objectifs et prendre le temps d'apprendre la meilleure façon de contacter les personnes afin de susciter une réponse.
Un bon point de départ serait de créer une liste de personnalités ou d'organisations de l'industrie musicale avec lesquelles tu penses qu'il serait précieux d'établir des liens et de faire quelque chose chaque jour pour que ces connexions deviennent une réalité. Cela peut être aussi simple que d'envoyer un e-mail ou de passer un appel téléphonique, et bien que cette méthode puisse te sembler frustrante au début, l'absence de réponse immédiate ne signifie pas nécessairement un manque d'intérêt pour ta proposition. Cela peut prendre des semaines ou des mois, mais une seule réponse positive peut ouvrir de nombreuses opportunités.
Si tu ne reçois pas de réponse, il est utile de mentionner que l'envoi massif d'e-mails ou l'envoi d'un grand nombre de courriels non sollicités à une organisation ou un individu est une mauvaise idée pour plusieurs raisons. Premièrement, cela ne respecte pas le temps et la vie privée du destinataire, et deuxièmement, cela peut avoir l'effet contreproductif d'être bloqué pour les contacter à l'avenir. Essaie de ne pas deviner ce qu'un destinataire pense sans connaître ses circonstances personnelles ou s'ils sont vraiment disposés à aider.
Sur une note plus positive, supposons que ton approche suscite une réaction positive, ouvrant ainsi un canal de communication. À ce stade, il est essentiel d'être sincère et clair sur la façon dont une opportunité de collaboration musicale mutuellement bénéfique peut être formée. Cadre toujours ta conversation du point de vue de comment tu peux aider ton contact tout en étant prêt à réciproquer s'ils te demandent comment te soutenir. L'authenticité est la pierre angulaire de toute relation professionnelle réussie.
Présentation Flash
Une présentation flash est un discours bref et persuasif utilisé pour susciter l'intérêt pour ce qu'une personne ou une organisation fait, et on l'appelle une "présentation flash" parce qu'elle doit être suffisamment courte pour être livrée pendant un rapide trajet en ascenseur, généralement entre 30 secondes et 2 minutes. C'est quelque chose que tu peux pratiquer chez toi dans le but d'expliquer à une connexion potentielle ce que tu fais et la valeur que tu offres, en mettant l'accent sur les bénéfices plutôt que sur les caractéristiques.
La clé d'une bonne présentation flash est de la garder concise, engageante et directe, laissant l'auditeur en vouloir plus. Un exemple de présentation flash pour un musicien pourrait être :
- Introduction : "Bonjour, je suis [insérer nom], un auteur-compositeur-interprète basé à [xxx]."
- Proposition de Valeur : "Je crée de la musique contemporaine et poignante qui résonne avec les auditeurs cherchant de la profondeur émotionnelle et de la narration."
- Argument de Vente Unique : "Ma dernière sortie a atteint [xxx] écoutes dans son premier mois, et j'ai joué dans des lieux prestigieux comme [xxx]."
- Appel à l'Action : "J'aimerais beaucoup me connecter et explorer comment nous pourrions collaborer à l'avenir."
Ta présentation flash apporte de la valeur en aidant les autres à saisir rapidement l'essence de ce que tu fais ou de ce que tu proposes, leur permettant de prendre une décision éclairée sur s'ils veulent investir leur temps, argent ou ressources dans ton idée. Si ta présentation est convaincante, ils pourraient être enclins à collaborer avec toi, mais même si ce n'est pas le cas, ils pourraient avoir la bonne volonté de te présenter à quelqu'un dans leur réseau, potentiellement ouvrant des opportunités pour d'autres collaborations ou soutiens.
Prise de Parole en Public
Dans certaines situations, tu pourrais avoir l'occasion de t'adresser à un public, créant ainsi de multiples opportunités de networking. Cependant, beaucoup de personnes se sentent mal à l'aise dans de tels environnements. Par exemple, tu peux te sentir nerveux ou intimidé en parlant face à face avec une ou plusieurs personnes, surtout dans des scénarios où tu as une chance unique de faire impression.
Pratiquer la prise de parole en public offre donc de nombreux avantages qui peuvent améliorer tes capacités de réseautage dans l'industrie musicale. Cela renforce ta confiance en toi, rendant plus faciles les conversations, la présentation de tes idées et l'impression positive que tu donnes. De plus, cela affine ta capacité à articuler tes pensées clairement et de manière concise, ce qui est crucial pour transmettre ton message à des collaborateurs potentiels, des managers ou des professionnels du secteur.
La prise de parole en public t'enseigne également à être attentif au langage corporel - un aspect significatif de la communication non verbale, te rendant plus accessible et confiant. Avec la pratique, tu pourrais te découvrir devenir plus persuasif au fil du temps.
Les événements de prise de parole en public peuvent inclure des ateliers, des séminaires, des conférences, des discussions en panels, des webinaires, des discours motivationnels ou des débats, et peuvent avoir lieu en ligne ou dans divers lieux physiques. Commence petit en pratiquant la prise de parole en public dans un environnement sûr avec des amis ou des proches, ou profite des nombreux cours de prise de parole en public disponibles en ligne et en personne.
Stratégies de Réseautage en Ligne
Le réseautage sur les réseaux sociaux n'est pas seulement le moyen le plus facile et le plus abordable de contacter de nouveaux contacts, mais la majorité des professionnels de l'industrie musicale sont généralement actifs dans cet espace et souvent à seulement un message direct de distance. Utiliser ces outils peut créer des opportunités de réseautage précieuses dans l'industrie musicale, chaque plateforme offrant ses propres fonctionnalités et avantages uniques. Regardons de plus près tes options :
- Instagram: Instagram est un outil puissant pour le réseautage dans l'industrie musicale pour plusieurs raisons. Sa concentration sur l'identité visuelle permet aux artistes de mettre en valeur leur marque à travers des photos et des vidéos, offrant un aperçu de leur monde en coulisses. Ce type d'engagement est excellent pour attirer l'attention des professionnels de l'industrie, tandis que les capacités de messagerie et de marquage d'Instagram permettent une interaction directe avec les fans et les contacts de l'industrie.
- X (anciennement Twitter): X peut être très efficace pour le réseautage dans l'industrie musicale. Tu peux partager des mises à jour en temps réel sur ta musique, tes concerts, sorties et projets, et interagir directement avec les fans, d'autres musiciens, producteurs et figures de l'industrie à travers des réponses, retweets et messages directs. Utiliser des hashtags pertinents peut aider tes publications à atteindre un public plus large, y compris des professionnels de l'industrie, tandis que retweeter du contenu et participer à des discussions peut conduire à des opportunités de collaboration musicale qui élargissent ton audience.
- LinkedIn: En tant que plateforme de réseautage plus professionnelle, LinkedIn peut être incroyablement utile pour se connecter avec des pairs de l'industrie musicale. Tu peux créer un profil professionnel mettant en avant ton expérience, tes compétences et tes réalisations, établissant ta crédibilité et montrant tes talents à des collaborateurs potentiels, employeurs et professionnels de l'industrie. LinkedIn est conçu pour le réseautage professionnel, facilitant la connexion avec les figures de l'industrie et l'expansion de ton réseau par l'envoi de demandes de connexion. Tu peux également partager de la musique, des articles de blog et des articles, envoyer des messages directs à d'autres utilisateurs et rechercher des opportunités d'emploi auxquelles tu peux postuler directement via la plateforme.
- SoundCloud: SoundCloud est une plateforme de distribution audio en ligne et un site de partage de musique où les artistes peuvent télécharger des morceaux, des mixes et des démos pour montrer leur talent à un public mondial. Conçu pour la découverte de réseaux à travers l'utilisation de tags, de genres et de descriptions avec interaction directe via des commentaires sur les morceaux, SoundCloud crée des retours constructifs et des collaborations potentielles avec d'autres artistes et producteurs. Pendant ce temps, les professionnels de l'industrie utilisent fréquemment SoundCloud pour rechercher de nouveaux talents, donc avoir ta musique exposée augmente tes chances d'être remarqué.
- Bandcamp: Similaire à SoundCloud, Bandcamp permet aux artistes de maintenir une connexion directe avec les fans et de favoriser des relations plus profondes avec les auditeurs à travers des commentaires et des messages. Cependant, ses pages personnalisables servent de portfolio professionnel pour que les professionnels de l'industrie puissent explorer, tandis que l'accent de la plateforme sur la musique indépendante et ses fonctionnalités de découverte facilitent la recherche et la connexion des talents émergents pour les professionnels de l'industrie. Bandcamp est connu pour son écosystème favorable aux artistes, soutenant les événements en direct et les concerts virtuels pour que les artistes se connectent avec les fans et les professionnels de l'industrie en temps réel.
Internet héberge également une multitude de communautés musicales en ligne conçues pour offrir aux musiciens indépendants, créateurs de musique et professionnels de l'industrie des opportunités de réseautage et de soutien. Celles-ci incluent la DIY Music Community, Reddit Music Community, Musician’s Friend Forum, BandLab et SoundBetter.
Cependant, pour faire des réseaux sociaux une partie clé de ta stratégie de réseautage, tu dois faire plus que simplement t'inscrire aux chaînes les plus populaires. Plus tu investis, plus tu récoltes, donc il est important de maximiser ta compréhension de la manière dont ces outils peuvent être utilisés pour promouvoir, s'engager et se connecter avec les autres. Par exemple, au lieu de simplement regarder des podcasts, pourquoi ne pas créer le tien et inviter les personnes avec qui tu espères te connecter à une conversation en tête-à-tête ? C'est un exemple excellent de stratégie de réseautage en ligne.
Stratégies de Réseautage hors Ligne
Bien que les outils des réseaux sociaux soient excellents pour les artistes qui souhaitent se faire connaître et élargir leurs capacités de réseautage, peu de méthodes sont meilleures que de rencontrer en personne d'autres artistes, producteurs, et autres professionnels influents. C'est l'occasion de présenter ton style, ta personnalité et ton authenticité tout en te connectant avec diverses figures influentes en un seul lieu.
Les événements de l'industrie, surtout dans les grandes villes, offrent de grandes opportunités de réseautage et il devrait être assez facile de découvrir s'il y a des événements de réseautage dans ta région. Aborde ces événements avec professionnalisme : habille-toi de manière appropriée pour l'occasion et prends des notes lorsque c'est possible, car il peut être difficile de se souvenir des conversations avec plusieurs personnes. La passion peut être inspirante, surtout pour les personnes partageant les mêmes idées, alors sois confiant lorsque tu discutes de ta musique et de tes inspirations, et n'hésite pas à aborder les gens.
Bien que les événements sur tapis rouge puissent être hors de portée pour le moment, il existe beaucoup d'autres moyens de créer des interactions significatives hors ligne grâce à des conférences, des ateliers, des concerts locaux et de nombreuses autres initiatives liées à la musique.
Si tu es au début de ton parcours artistique, pourquoi ne pas t'impliquer dans la scène musicale locale ? Il y a généralement une sorte de scène musicale dans les petites villes et les cités, donc n'hésite pas à assister à des soirées micro ouvert et à te mêler aux personnes qui partagent tes intérêts. Finalement, tu es assuré de rencontrer ou d'être introduit à quelqu'un qui est plus avancé sur le chemin de la carrière et qui peut offrir des conseils inestimables ou te diriger vers des personnes à différents niveaux de l'industrie.
Tu pourrais également envisager de faire du bénévolat dans des organisations musicales telles que Help Musicians - une organisation caritative de premier plan au Royaume-Uni dédiée à soutenir les musiciens à toutes les étapes de leur carrière. Fondée il y a plus de 100 ans, l'organisation offre une large gamme de services pour aider les musiciens à prospérer, t'enseignant le fonctionnement interne de l'industrie musicale pour que tu puisses construire ton propre réseau stable. C'est aussi une excellente façon de redonner à l'industrie dans laquelle tu essaies de percer.
Le Suivi : Appel ou E-mail
Alors, tu as assisté à un événement et rencontré quelqu'un avec qui tu aimerais approfondir certains sujets discutés. Tu as leur numéro ou adresse e-mail, mais quand devrais-tu les contacter ? La meilleure action est de démontrer ton intérêt en prenant contact dans les 24 à 48 heures suivant le premier contact, alors que la conversation est encore fraîche dans leur esprit.
C'est là que tu dois revoir notre concept de présentation flash : introduction, proposition de valeur, USP et appel à l'action. Maintiens un ton respectueux et professionnel, en te concentrant sur quelque chose de spécifique de ton interaction initiale tout en précisant clairement la raison de ton appel ou de ton e-mail. Mets en avant comment poursuivre la conversation ou discuter de diverses opportunités de collaboration musicale peut leur être bénéfique, en soulignant les gains mutuels, et inclue un appel à l'action clair en fournissant des détails supplémentaires ou en suggérant un moyen approprié pour un appel ou une réunion de suivi.
Si tu ne reçois pas de réponse, reconnais qu'ils peuvent être occupés et n'hésite pas à réessayer après une semaine environ. Enfin, garde toujours une trace de tes contacts et suivis - ce serait embarrassant s'ils te répondent à l'improviste seulement pour découvrir que tu as supprimé toute ta correspondance précédente.
En attendant, reste sur leur radar en partageant du contenu pertinent, en commentant leurs publications sur les réseaux sociaux et en les félicitant pour leurs réalisations récentes. Tu ne sais jamais quand ton nom pourrait apparaître dans leur fil d'actualités, rafraîchissant leur mémoire et les incitant à te contacter.
Surmonter les Défis
Idéalement, le réseautage devrait être une expérience positive plutôt qu'une source de stress. Si tu es introverti de nature, assister à certains événements peut sembler accablant, inconfortable, et même épuisant. La nécessité de se présenter de manière très professionnelle peut entrer en conflit avec ton comportement naturel, tandis que l'inquiétude de faire bonne impression peut entraîner stress et angoisse.
Se comparer constamment aux autres dans le domaine peut engendrer des sentiments d'insuffisance, te faisant douter de tes capacités ou te sentir indigne de partager le même espace que tes pairs. Ce sont tous des facteurs qui peuvent entraver ta confiance en réseautage, c'est pourquoi il est essentiel de prioriser ton bien-être en connaissant tes limites, en gérant les attentes de manière sensée, et en étant bienveillant envers toi-même face aux critiques, qu'elles viennent des autres ou de ta propre performance dans les situations de réseautage.
Toutes les situations de réseautage ne mèneront pas aux opportunités que tu recherches. Par conséquent, que tes activités de réseautage aient un résultat positif ou négatif, il est essentiel de rester cohérent dans ton approche mentale en ne te laissant pas trop exciter ou abattre. En même temps, accepte que le rejet n'est pas toujours une mauvaise chose - il t'aidera à renforcer ta résilience, affiner ton approche pour construire des relations, et te permettra de comprendre quels aspects du réseautage éviter.
Comme avec tout ce qui est inconnu, il est important de prendre les choses étape par étape et de comprendre que la planification et la préparation sont essentielles pour réduire l'anxiété. Par exemple, en matière de réseautage en public, commence par des événements plus petits et plus intimes où tu pourrais te sentir plus à l'aise, et construis progressivement ta confiance avant d'assister à des rassemblements plus grands.
Dans les situations de réseautage en tête-à-tête, sois toi-même, et ne cherche pas à forcer les interactions. Identifie des intérêts ou expériences partagés pour briser la glace et créer une connexion, et concentre-toi sur des conversations significatives en tête-à-tête plutôt que d'essayer d'aborder toute une salle. Comme le dit le proverbe, « regarde et apprends ». Il est parfaitement acceptable de laisser les autres faire la plupart des discussions car il y a beaucoup à découvrir en observant les approches des autres au réseautage.
Maintenir des Relations Professionnelles
Être musicien est un voyage continu d'apprentissage, de progression, d'adaptation et d'évolution. Maintenir un niveau constant de créativité peut être difficile, les outils et philosophies de marketing changent constamment, et équilibrer l'art avec le commercialisme peut être une corde raide difficile à parcourir. Pour ces raisons, le réseautage n'est pas quelque chose que tu fais au début de ta carrière et que tu oublies ensuite. C'est un processus continu et à long terme qui évolue à mesure que tu évolues et qui nécessite un engagement continu pour rester à jour et acquérir des connaissances de tes contacts.
Lorsque tu es prêt à explorer de nouvelles opportunités, n'hésite pas à puiser dans ton réseau. Il a été construit pour t'aider à atteindre tes objectifs, rechercher des opportunités, et t'appuyer sur les gens lorsque tu as besoin de leurs conseils. Ce sont les moments pour lesquels tu seras le plus reconnaissant d'avoir créé des relations authentiques et mutuellement bénéfiques avec les personnes de ton réseau.
Tu peux maintenir ton réseau en restant actif sur les réseaux sociaux, en collaborant avec d'autres, en soutenant tes collègues musiciens, et en rejoignant des communautés en ligne pour partager des ressources et des connaissances. Il est également important de rester en contact avec tes contacts par des messages réguliers, des appels ou des rencontres. Même un simple "Comment vas-tu ?" peut être très utile pour entretenir une relation. Le réseautage concerne l'échange et la création de relations équilibrées, donc la réciprocité est essentielle pour prévenir les sentiments d'exploitation ou de ressentiment.
Pour élargir ton réseau, continue de te concentrer sur les stratégies sur lesquelles nous avons discuté précédemment. Fixe-toi quelques objectifs, comme assister au moins à quelques événements de réseautage chaque mois en visant à établir au moins trois connexions à chaque événement. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais à la fin de l'année, tu auras créé un réseau de plus de 72 personnes, ce qui pourrait faire une énorme différence lorsqu'il s'agit d'ouvrir de nouvelles portes et opportunités.
Le Rôle du Mentorat
Un mentor est un conseiller ou un guide de confiance qui offre soutien, conseils et encouragements dans un domaine d'expertise spécifique, et il va sans dire que le mentorat peut jouer un rôle crucial dans le réseautage des musiciens. Comme mentionné précédemment, bien que les introvertis trouvent souvent difficile de faire face à des situations sociales, les mentors peuvent aider les mentorés à surmonter le syndrome de l'imposteur en offrant du soutien et en affirmant continuellement leurs compétences et leur potentiel.
Au-delà d'aider les musiciens à affiner leurs compétences techniques - telles que la maîtrise d'un instrument, l'écriture de chansons ou la production - les mentors sont également susceptibles d'offrir des connaissances précieuses sur l'industrie, y compris les tendances et les meilleures pratiques. Rien de mieux que d'apprendre de l'expérience, et les mentors pourront fournir des idées basées sur la leur pour aider les mentorés à éviter les pièges courants et à prendre des décisions éclairées.
Un autre avantage majeur des mentors est leur capacité à présenter les mentorés à leur réseau de professionnels de l'industrie. Alors que la relation mentor-mentoré favorise un environnement d'apprentissage et de développement continu, le simple fait d'être associé à un mentor respecté peut améliorer ta crédibilité et ta réputation dans l'industrie musicale. En favorisant une solide relation mentor-mentoré, tu grandiras personnellement et professionnellement, créer des connexions valables pour t'aider à naviguer plus efficacement dans ta carrière, et continuer à prospérer.
Quand tu recherches un mentor, cherche quelqu'un dont l'expérience s'aligne avec tes objectifs professionnels et lis les recommandations pour t'aider à décider si tu es susceptible de te sentir à l'aise en apprenant d'eux.
Conclusion
Le réseautage dans l'industrie musicale peut être un véritable défi, mais avec dévouement, stratégie et persévérance, c'est totalement réalisable. En persistant, en faisant les efforts nécessaires, et en forgeant des relations, de bonnes choses sont susceptibles de se produire. Que ce soit en ligne ou hors ligne, continue à faire du réseautage et à te mettre en avant, et n'oublie pas de maintenir un état d'esprit optimiste. Si tu ne crois pas en ton talent, personne d'autre ne le fera.
