Astuces

Trouve ton Flow : 6 Conseils pour Améliorer le Flux de Travail et Produire des Chansons Plus Rapidement

Tu veux accélérer ton flux de travail en production ? On a six conseils qui t’aideront à organiser tes sessions, créer des modèles, maximiser ta bibliothèque, et même utiliser l'IA pour accélérer et simplifier ta prochaine production.

Dans le paysage musical actuel, se lancer dans la production musicale n’a jamais été aussi accessible ou passionnant. Mais savoir travailler efficacement et maximiser ton temps derrière les faders n’est pas une tâche facile. On est là pour t'aider. Pour tout producteur cherchant à accroître son efficacité sans sacrifier la qualité et le son, on a compilé six conseils essentiels pour améliorer ton flux de travail et commencer à produire des chansons plus vite dès aujourd’hui.

1. Crée un modèle de flux de travail dans ta DAW

Quand tu ouvres une nouvelle session dans ta DAW, as-tu mille et une choses à faire avant de commencer à produire ? Une solution simple est de créer ton propre modèle de flux de travail personnalisable. Avec un modèle préconçu, chaque fois que tu démarres un nouveau projet, tous les instruments, canaux et plugins que tu utilises régulièrement sont déjà chargés et prêts à fonctionner.

Ainsi, tu peux zapper toutes ces petites tâches laborieuses et te concentrer sur le côté créatif et artistique de la production. Et si tu produis différents genres musicaux, on te suggère de créer des modèles différents pour chaque style de musique. Des kits de batterie, synthés et plugins préconfigurés t’aideront à sauter les tâches initiales de production et à accéder plus rapidement à la créativité.

2. Organise tes sessions avec des noms et des codes couleurs

Lorsque tu travailles avec des dizaines et des dizaines de pistes individuelles, voire parfois des centaines (tu sais qui tu es), il est très facile de se perdre. Organiser ta session avec des noms et des couleurs optimisera ton flux de travail, surtout lorsque tu cherches un instrument ou un son spécifique. Assure-toi de nommer toutes tes pistes clairement (par exemple "voix principales", "caisse claire", "orgue") et utilise des codes couleurs pour catégoriser et regrouper tous les instruments similaires. La plupart des DAWs, comme Logic Pro et Ableton Live, possèdent des fonctionnalités de codage couleur permettant aux producteurs d'attribuer certaines couleurs à différentes pistes. C'est un excellent moyen de rester efficace et de garder le rythme.

3. Limite ta bibliothèque

On sait qu'il est tentant de remplir ta bibliothèque sonore avec des milliers de samples, plugins, et instruments, mais une bibliothèque surchargée risque de te ralentir. Les producteurs avec trop de samples et de sons passent généralement trop de temps à les essayer et pas assez à jouer et produire. Pour que ta production aille plus vite, commence à supprimer les sons et plugins que tu utilises à peine, voire jamais, et concentre-toi sur ceux que tu considères comme tes favoris. En organisant une bibliothèque plus épurée, non seulement tu gagneras beaucoup de temps, mais tu commenceras aussi à établir ton propre son signature en tant que producteur.

4. Enregistre tes réglages et presets

Dans la plupart des cas, les producteurs ne sont pas satisfaits des réglages d'usine d'un instrument numérique ou d'un plugin particulier. Ils passent souvent beaucoup de temps à tourner les boutons et à tester les niveaux pour trouver le son parfait. Ce qui peut vraiment ralentir la production, c'est devoir faire ces ajustements à chaque nouveau projet.

Des patchs de synthé aux réglages d'EQ et de compression, créer puis enregistrer tes propres presets pour les effets et instruments que tu utilises fréquemment est crucial pour maximiser ton efficacité et ton flux de travail. Par exemple, si tu trouves un réglage de réverbération parfait pour les voix, enregistre-le comme preset. La prochaine fois que tu mixes des voix, tu n’auras pas à perdre du temps à ajuster la réverbération de nouveau.

5. N'exagère pas avec l'édition

L'une des façons les plus simples de perdre du temps lors de la production est de trop éditer. Tu pourrais penser qu'il est important d'ajuster sans relâche chaque paramètre de chaque piste, mais passer trop de temps à peaufiner des éléments individuels ralentira ton flux de travail et mènera à la fatigue. De plus, une chanson qui est surproduite sonnera probablement comme telle. Trop de bricolage, et tu commenceras à perdre l'essence et le cœur d'une chanson.

6. Utilise des outils d'IA comme Moises

Bien que la production musicale soit souvent une expérience amusante et même exaltante, il y aura toujours des moments dans le processus qui sont ennuyeux et répétitifs. C'est le nom du jeu. Toutefois, les outils alimentés par l'IA comme Moises peuvent réduire significativement le temps passé sur des tâches de production monotones, te permettant de retourner à ce qui est amusant.

Moises, en particulier, peut aider les producteurs à simplifier leur flux de travail avec ses fonctionnalités de séparation de stems à la pointe, d'ajustement de tempo et de détection d'accords. Le meilleur ? Moises peut automatiser ces outils en quelques minutes à peine.

À toi de produire !

Pour les producteurs de musique, maximiser l'efficacité et optimiser le flux de travail sont essentiels pour produire des chansons de haute qualité plus rapidement. De l'organisation de ton espace de travail à l'utilisation d'outils comme le Moises App, de petits ajustements peuvent faire une grande différence dans la rapidité avec laquelle tu peux produire des pistes. En incorporant ces conseils, tu économiseras du temps sur les tâches répétitives, te concentreras sur la créativité et produiras finalement plus de musique sans sacrifier la qualité.

Entretien réalisé et écrit par Jesse Stanford, Company Cue

Guest Author

Tu pourrais également aimer lire