El universo de la guitarra acústica te permite explorar una gama de sonidos y habilidades, por eso, elegir las mejores canciones acústicas para aprender es el primer paso en tu viaje hacia la maestría. Además, aprender canciones acústicas es una forma excelente de mejorar la fuerza y la destreza de las manos para los guitarristas — especialmente cuando se incluyen acordes con cejilla en el proceso, yendo más allá de los acordes en posición abierta. Este artículo presenta una lista de 21 canciones populares fantásticas para aprender en la guitarra acústica, satisfaciendo a un amplio espectro de guitarristas — desde el desafiante primer acorde de un principiante hasta las secuencias más complejas de un profesional.
Además de la lista de canciones acústicas para aprender, también tendrás consejos sobre:
- Cómo usar Moises a tu favor al estudiar y practicar tus canciones favoritas;
- Cómo mejorar tus habilidades en la guitarra acústica;
- Cómo elegir el tono ideal para ti;
- Cómo darle un toque personal a un cover acústico;
- Canciones extra para los guitarristas más experimentados.
¡Sigue leyendo!
Canciones acústicas para aprender: 21 ideas, de la más fácil a la más difícil
Cuando se trata de canciones acústicas, el sonido rico de la guitarra suele tener un papel protagonista, creando la combinación perfecta con la voz, guiando la línea melódica, aunque la batería y el bajo sirvan de fondo en la composición.
La travesía de cada músico que decide aprender a tocar la guitarra es algo único y personal. Nuestro consejo es que para explorar este instrumento, empieces con una buena selección de canciones acústicas que correspondan a tu nivel de habilidad, ya que lo ideal es empezar con acordes más sencillos. Avanza gradualmente, aumentando el nivel de dificultad con cada nueva canción.
Determinar si una canción es más fácil o más difícil que otra es una cuestión de opinión personal. Sin embargo, hemos hecho nuestro mejor esfuerzo para crear una lista de canciones acústicas, clasificándolas de la más fácil a la más difícil. Los factores incluyen la simplicidad de los acordes, patrones de rasgueo y consistencia del ritmo.
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name es una canción inspirada en el desierto con solo dos acordes simples. Es una de esas canciones acústicas que incluso las manos menos experimentadas podrán aprender a tocar, está entre las canciones fáciles que más impresionan.
Con una melodía de estilo folk, se destaca por los acordes Em y D6/9 en el tono original. Sin embargo, es importante notar que esta canción no utiliza la afinación estándar. Su afinación es DADGBE.
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
Usada como fondo en escenas icónicas del cine, Knockin' on Heaven’s Door resuena a través de las generaciones. Una canción clásica de folk-rock, se caracteriza por una progresión de acordes simples, originalmente usando los acordes abiertos G, D, Am y C.
Su letra sentimental y su melodía cautivadora la han convertido en una canción popular para covers, además de la progresión de acordes simples y del patrón de rasgueo fácil.
3. What’s Up (4 Non Blondes)
Cuando se piensa en canciones acústicas para aprender, esta canción es una de las primeras que viene a la mente, What’s Up es ampliamente regrabada y universalmente querida. Es tanto emblemática como fácil de aprender, con cuatro acordes básicos: G, Bm, C y Am.
Este himno del rock alternativo de los años 90 es excelente para principiantes que están aprendiendo a manejar variaciones rítmicas en las canciones. Ayuda a desarrollar vocales potentes y ejercicios dinámicos de trastes, aumentando la confianza en cada intento.
4. Good Riddance (Green Day)
Combinando el espíritu punk con la energía acústica, Good Riddance hace un guiño a los guitarristas intermedios con un rasgueo accesible y la oportunidad de sumergir sus púas en algo dulcemente nostálgico, pero al mismo tiempo ligeramente y alegremente desafiante.
Esta balada acústica de Green Day presenta un tono suave y reflexivo, utilizando tres acordes básicos: G, C y D. La canción se asocia a menudo con graduaciones y momentos nostálgicos.
5. Wonderwall (Oasis)
Sin duda, Wonderwall es una canción fácil para guitarra acústica, destaca como un clásico de los años 90 también por su atractivo para cantar junto. Es la canción ideal para principiantes que usan capo. Los acordes evocan un sentimiento de nostalgia, así que es un éxito asegurado entre músicos y oyentes.
La canción icónica de Oasis utiliza los acordes Em7, G, Dsus4, A7sus4 y Cadd9, que juntos crean su sonido único.
6. House of the Rising Sun (The Animals)
Considerada el primer éxito del folk-rock, House of the Rising Sun ofrece a los músicos de nivel intermedio la oportunidad de profundizar en su distinto patrón de arpegios y en la progresión de acordes.
Esta canción es conocida por el uso de acordes menores que transmiten una atmósfera enigmática, lo que la convierte en una excelente elección para aquellos que quieren mejorar la técnica de arpegios y el vocabulario general de acordes. Destaca acordes básicos como Am, C, D, F y E.
7. The Man Who Sold the World (Cover de Nirvana de una canción de David Bowie)
La versión acústica de The Man Who Sold the World de Nirvana combina el espíritu grunge con una melodía que impresiona. Es una excelente elección para músicos de nivel intermedio que buscan dominar la guitarra produciendo sonidos con mucha armonía.
Esta versión resalta la energía verdadera de Nirvana y brinda a los músicos la oportunidad de experimentar con afinaciones bajadas y acordes con muchos arpegios, lo que abrirá el camino hacia canciones más complejas y de estilo variado. En el tono original de Nirvana, los acordes utilizados son E, G, A, C y D.
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
Valorizada por su lirismo y melodía suave, I Will Follow You Into the Dark invita a los músicos intermedios a explorar la relación entre la letra y la estructura melódica.
Esta canción indie folk captura el sentimiento de afecto con su melodía envolvente y progresión simple acordes. La música tiene los acordes C, Am, F, Dm y G que contribuyen aún más para el impacto emocional de la canción.
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
Wish You Were Here es un clásico entre las canciones acústicas para aprender por una buena razón, te lleva a un viaje emocional, mezclando reflexiones profundas y ritmos que tocan el corazón.
Los acordes abiertos de esta canción sirven como puerta de entrada a música más compleja, permitiéndote explorar la balada evocadora de Pink Floyd. Con una hermosa introducción en guitarra acústica, trata temas de ausencia y nostalgia. Con acordes como Em7, G, D/F#, A7sus4 y C, crea una atmósfera contemplativa.
10. Drive (Incubus)
Con su ritmo optimista, Drive llega como un himno tranquilizador para cualquier entusiasta de la guitarra. La pista tiene una progresión de acordes simple que resuena con su letra, creando un carácter de esperanza inconsecuente.
Es perfecta para el músico de nivel intermedio introspectivo que está empezando a explorar técnicas de palm mute (abafamento con la palma de la mano). Esta canción te invita a descubrir acordes más complejos para una experiencia llena de diversidad con la guitarra y es conocida como una de las mejores canciones para expandir tu repertorio.
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
Inmortalizada por su intenso fingerpicking y renovada por el poderoso cover de la banda Disturbed, The Sound of Silence toca las cuerdas del corazón de varias generaciones.
Esta obra-prima do folk rock, agora uma queridinha na cultura dos memes, cativa os ouvintes com sua melancolia atemporal e uma profunda experiência auditiva. Ela evoca sentimentos de isolamento e reflexão através dos acordes Am, G, F e C.
12. Hurt (cover de una canción de Nine Inch Nails)
La versión de Johnny Cash de Hurt es la pura melancolía que atraviesa las notas suaves de la guitarra acústica, ideal para aquellos listos para desarrollar expresión emotiva y habilidades de fingerpicking.
Adecuada para músicos de nivel intermedio a avanzado, esta canción es un eco significativo de la propia vida de Cash, trayendo una mezcla potente de remordimiento y reflexión. Los acordes Am, C, D y G crean una atmósfera sombría que complementa la letra conmovedora.
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California es un himno clásico del rock conocido por su letra cautivadora y técnica de guitarra compleja, convirtiéndolo en indispensable para muchos guitarristas acústicos. La canción ofrece una mezcla de acordes amigables para principiantes, como Am, E7, G, D, F y C, perfecta para aquellos que están perfeccionando el rasgueo y las transiciones de acordes.
Conforme los músicos evolucionan, el solo icónico se convierte en una oportunidad de crecimiento, presentando un patrón de arpegio memorable que enriquece el conjunto de habilidades de los guitarristas. La presencia de la canción en el videojuego Guitar Hero también añade un elemento más a su atractivo.
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris se destaca por la fuerza de su carga emocional y profundidad. Es una canción desafiante, pero gratificante, que invita a los guitarristas a superar los límites intermedios con un equilibrio de acordes poderosos y momentos de vulnerabilidad.
Esta balada de rock alternativo es muy asociada con la película "City of Angels" ("Ciudad de Ángeles"). La música utiliza acordes como G, D/F#, Em, C y D, con unacla de versos su y un estribillo
15. Blackbird (The Beatles)
Para elevar la lista de canciones acústicas a aprender, Blackbird de McCartney brinda una sofisticada experiencia de fingerstyle, ideal para aquellos listos para ser más audaces con los trastes.
Ella presenta acordes como G, Am7, G/B, C y D7, convirtiéndola en una excelente canción para desarrollar la técnica de fingerstyle. Pero es más que simplemente un ejercicio para las manos: cuenta una historia sobre optimismo, cobrando vida a través de la composición atemporal de McCartney.
Al igual que "Horse With No Name", esta canción usa la afinación alternativa DADGBE.
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car cuenta una historia sobre esperanza y resiliencia que se transmite a través de solo cuatro acordes — C, G, Em y D. Su inconfundible riff de apertura, con un capo en el segundo traste, invita a los músicos a embarcarse en una secuencia de dedilhados que los desafía a explorar más allá de los acordes familiares.
Esta secuencia recorre todo el mástil del instrumento, transformando acordes en una narrativa conmovedora que pinta paisajes sonoros de aspiración y cambio. Este clásico de la música no es solo una lección en la simplicidad de la progresión de acordes, sino también una historia profunda con cuerdas ágiles.
17. You’re So Vain (Carly Simon)
Con un estribillo que cautivó a una generación You're So Vain ofrece una melodía animada que regala a los músicos un riff instantáneamente reconocible y un estribillo que te desafía a no cantar junto.
Esta clásica canción pop de los años 70 genera la sensación suave del jazz con los acordes G, Am, Bb y C. El groove es tan contagioso y confiado como el hombre misterioso en el famoso estribillo de la canción.
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
Reflexionando sobre los peligros de la adicción, The Needle and the Damage Done de Neil Young fusiona la realidad con la acústica pura. Su progresión de acordes incluye Em, D, G, A, C y B7, manteniendo una atmósfera reflexiva y melancólica.
Esta canción es tanto una maravilla melódica como una amplia lección de narrativa para guitarristas avanzados. Es una elección esencial para aquellos que desean enriquecer su interpretación con las complejidades de las historias más difíciles de la vida.
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
Tears in Heaven de Clapton es una narrativa conmovedora que posee una secuencia delicada de notas y trae una mezcla de emoción y técnica. Escrita tras la trágica pérdida de su hijo, esta balada sincera muestra la profundidad emocional de Clapton.
Esta canción incluye acordes como A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E y F#7. Invita a músicos de nivel avanzado a explorar con delicadeza los trastes y las cuerdas mientras transmiten una historia de pérdida y añoranza. Trasciende el mero ejercicio y se convierte en una actuación profunda y personal.
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene es mucho más que un ejercicio musical, captura el desespero sincero que Dolly Parton puso en cada palabra. Es divertida de tocar y presenta un fingerstyle atractivo.
Esta canción country cuenta la historia de conflicto amoroso entre tres personas. Con vocales poderosos y acordes como Am, C, G y F, invita a los aprendices de guitarra a navegar por sus acordes vibrantes mientras evocan la profundidad emocional de Dolly Parton.
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
Con una vibra folk y llevando el nombre de la casa de campo galesa donde fue creada, Bron-Y-Aur Stomp posee un ritmo pulsante que encaja a la perfección con el trabajo de slide que se espera de una guitarra tradicional.
Escrita por Jimmy Page, John Paul Jones y Robert Plant, es una pieza instrumental que utiliza acordes como D, G, C y A, junto una afinación alternativa: DGDGBD.
Está entre las canciones acústicas más difíciles de aprender, desafiando a los músicos avanzados a abrazar el ritmo y el espíritu de una jam session familiar, pero robusta.
¿Cómo puede Moises ayudarte a aprender canciones?
Moises es una herramienta valiosa para músicos de todos los niveles, con recursos especiales que pueden ayudarte a dominar tus canciones favoritas — y además divertirte en el proceso. Puedes mejorar tus sesiones de práctica con las diversas funcionalidades que Moises tiene para ofrecer, explorando pasajes más complicados y perfeccionando tus técnicas en las canciones acústicas que desees.
Todo esto es posible en el plan Free, pero al hacer upgrade a la suscripción Premium o Pro, tienes acceso a recursos avanzados que mejoran tus habilidades y profundizan tu conocimiento musical, ayudándote a incorporar la esencia de una canción.
Separación de Audio por IA
La Separación de Audio por IA de Moises es revolucionaria para muchos músicos, incluidos los que tocan la guitarra acústica. Con el plan Free, puedes subir 5 canciones al mes para aislar vocales e instrumentos — además, puedes descargar las nuevas pistas.
Pero al hacer upgrade al Moises Premium, tienes acceso a cargas ilimitadas*, así como a la separación específica de pist de guitarra, permitiéndote un estudio detallado y la absorción de cada detalle en tus canciones seleccionadas.
Detección de tono por IA
Siempre está en el tono correcto con la Detección de tono por IA de Moises. En cuanto subes una canción, la IA establece el tono correcto. Esta función facilita el proceso de aprendizaje, además de asegurar que tu actuación se realice en el tono correcto.
Detector de Acordes
Di adiós a las adivinanzas: mientras la pista de audio suena, Moises es capaz de mostrar los acordes de la misma, enseñándote a reconocer patrones y formas a primera vista, lo cual es esencial a medida que tu repertorio crece.
Así, puedes concentrarte únicamente en integrar esos acordes de manera fluida a tu repertorio, en lugar de estar intentando descubrir cuáles son esos acordes.
Mudança de Velocidade do Áudio
Practica a tu propio ritmo con el Cambiador de Velocidad de Audio, que te permite aumentar o disminuir el tempo en 10 BPM — o cambiar los ritmos de forma ilimitada, si tienes una suscripción Premium.
Por ejemplo, esto significa que puedes explorar fácilmente pasajes complejos de fingerpicking al reducir la velocidad, o incrementar el ritmo y desafiar tus habilidades.
Metrónomo Inteligente
El ritmo es la base de la música — y es por eso que el Metrónomo Inteligente de Moises es un recurso tan valioso para quienes están aprendiendo a tocar la guitarra. Con el plan Premium, puedes usar la función del metrónomo inteligente de forma ilimitada.
Esto significa que puedes ajustar el tempo de cualquier canción sin limitaciones. Así te asegurarás de que tu versión de "Good Riddance" capture la emoción del tema original de Green Day, o que tu rasgueo en "Wonderwall" mantenga el ritmo épico que hizo tan famosa a la canción de Oasis.
Cambiador de tonalidad
Con esta funcionalidad, puedes transponer cualquier canción acústica que quieras aprender y adaptarla a tu rango vocal o preferencia, o a la voz de alguien que esté cantando contigo.
Esta personalización asegura que cada sesión sea cómoda, accesible y ajustada a tus necesidades, independientemente del tono original de la canción.
¿Cómo mejorar tus habilidades en la guitarra acústica?
Dominar la guitarra acústica requiere más que solo práctica regular, exige la combinación de sutileza, emoción y expresión. Y, desarrollar la habilidad implica practicar con disciplina, explorar una variedad de canciones y dedicarte al perfeccionamiento de tu sonido.
Para dominar patrones de percusión, comenzar con ritmos simples siguiendo el metrónomo inteligente es lo ideal. Prioriza el desarrollo de tu sentido del tiempo y, gradualmente, comienza a incorporar ritmos y dinámicas más sofisticados. Experimentar diferentes técnicas, como el apagado con la palma y variaciones en la fuerza del rasgueo, es una excelente idea. Practica tocando una variedad de canciones para comprender cómo el rasgueo puede moldear el tono de una pista y desarrollar habilidades como la adaptabilidad.
Sin embargo, el fingerstyle (rasgueo) en la guitarra requiere de destreza adicional, coordinación y fuerza en los dedos. Para desarrollarte, comienza con ejercicios básicos para fomentar la independencia de los dedos.
Practica patrones de punteo con disciplina, para asegurar notas claras y transiciones suaves, incorporando gradualmente las notas graves y las melodías. Es necesario enfocarse en la precisión antes de aumentar la velocidad. Toca cada nota con intención y atención.
¿Cómo elegir el tono correcto?
Elegir el tono correcto al aprender una canción crea un equilibrio entre confort y musicalidad. Se trata de asegurarse de que la melodía esté acorde con el rango vocal, haciendo cada nota accesible y cada frase resonante.
Al hacer una presentación en solitario o en colaboración, elegir el tono correcto es crucial elección adecuada resalta las fortalezas de cada voz e instrumento, además de agregar emoción a la música. Aunque es importante mantener la autenticidad, explorar diferentes tonos puede realzar las habilidades vocales del cantante.
Herramientas como cejillas o aplicaciones digitales como Moises ofrecen recursos sofisticados que pueden transponer la música en tiempo real, ayudándote a experimentar y a elegir el tono ideal para ti y para quien está tocando o cantando contigo.
¿Cómo agregar tu identidad a los covers?
La belleza de crear un cover radica en la combinación de la música original con tu propia identidad artística. Al crear un cover con tu estilo único, transformas la interpretación en invención. La metamorfosis puede comenzar con algo tan sencillo como alterar el patrón de punteo o tan transformador como darle a la música un nuevo enfoque de género.
Repensar el arreglo o añadir tus propias armonías son otras maneras de imprimirle a la música tu esencia. No se trata solo de recrear — es cuestión de redefinir, dando a una canción conocida una nueva perspectiva que sea inequívocamente tuya.
Ya sea a través de cambios sutiles o reconstrucciones audaces, hacer un cover de una canción se convierte en una oportunidad para la expresión creativa y una celebración de tu identidad musical. Disfruta el proceso, pues cada toque de tu personalidad no solo resalta tu cover, sino que también contribuye a tu crecimiento como músico.
Bônus: 7 músicas acústicas mais difíceis de aprender
Para deleitar a los guitarristas más experimentados, este tema trae siete increíbles canciones acústicas para aprender. Cada una de estas obras maestras exige conocimientos y habilidades especiales, incluyendo punteos precisos, técnicas avanzadas de rasgueo y un amplio conocimiento de la expresión musical.
Aquí tienes siete canciones seleccionadas y por qué cada una de ellas representa un desafío:
- Big Love, de Fleetwood Mac (punteo y rasgueo): La impresionante habilidad con el pulgar de Lindsey Buckingham le permite mantener un ritmo estable de 4/4 mientras toca melodías complejas, acordes y arpegios. Con menos uso de cejilla, lo que proporciona un descanso de las formas complejas de acordes. Cantar mientras tocas añade un desafío adicional a esta canción.
- Angeles, de Elliot Smith (punteo y rasgueo): esta pieza requiere un punteo rápido y preciso, con transiciones suaves entre el rasgueo y el punteo. Aunque los acordes no sean muyjos, coordinar el punteo veloz con patrones de rasgueo intermitentes puede ser un desafío.
- Classical Gas, a Mason Williams cover de Tommy Emmanuel (punteo y palm mute): La versión de Tommy añade complejidad con licks rápidos, formas de acordes exigentes y el uso de una púa para pulgar para el palm mute. Su cover también integra efectos complejos de percusión. Tocar en una guitarra de cuerdas de acero exige más fuerza y precisión en los dedos que las cuerdas de nylon.
- Neon, de John Mayer (punteo percusivo): esta canción se destaca por su técnica percusiva de slap-pop y formas de acordes desafiantes. Los acordes pueden ser agotadores de tocar por períodos largos, lo que convierte a esta canción en una empresa compleja para la mano derecha en el estilo característico de Mayer.
- Passionflower, de John Gomm (punteo percusivo): La innovadora canción de Gomm utiliza técnicas percusivas y afinadores para crear sonidos únicos. La guitarra está afinada en tonos bajos, requiriendo cuerdas más gruesas para el tono adecuado. Tocar esta canción implica hacer varias tareas a la vez, como cantar mientras se tocan melodías complejas.
- Acousticore, de Tobias Rauscher (punteo percusivo): La música de Rauscher presenta desafíos únicos, como posiciones de la mano izquierda sobre el mástil de la guitarra, toques (taps), armónicos y coordinación de ritmos percusivos. No es solo la velocidad o la dificultad técnica lo que la hace desafiante, sino también su creatividad.
- Spanish Fly, de Van Halen (punteo y tapping): Eddie Van Halen demuestra sus habilidades incorporando técnicas inspiradas en el flamenco como tapping, tremolo picking, pull-offs, hammer-ons, fingerpicking y arpegios. Estas técnicas crean una composición dinámica y compleja que va más allá de la ejecución acústica tradicional. En general, explorar esta lista de canciones acústicas para aprender — ya sea que optes por la lista principal o por las sugerencias de bonificación — estimula tu creatividad y ayuda a construir un repertorio versátil para sesiones de improvisación o presentaciones.
Recuerda que la práctica y la persistencia son pilares para una buena experiencia de aprendizaje y excelentes resultados. Al explorar el rico universo de canciones acústicas para aprender, cada avance contribuirá a tu dominio y al desarrollo de un estilo único. Las canciones listadas serán hitos durante tu trayectoria — y, con Moises, tienes las mejores herramientas para ir más allá de la simple réplica, descubrirás el verdadero arte musical.
Moises te permite extraer y separar los vocales e instrumentos con facilidad, no solo de audio, sino también de archivos de video. ¡Echa un vistazo a este paso a paso!
