Inspiración

Sound Explorer: Cómo el Trabajo de Jordan Rudess ha sido Inspirado por las Nuevas Tecnologías Musicales

En esta entrevista exclusiva, el músico de Dream Theater habla sobre cómo la música y la tecnología se entrelazan en su proceso creativo.

La tecnología ha impactado la forma en que las personas practican, crean e interpretan música, y definitivamente ha cambiado el proceso de aprendizaje musical a lo largo de los años. Ciertamente ha influido en el trabajo de Jordan Rudess para siempre, como cuenta en esta entrevista exclusiva.

Un músico de clase mundial con una educación musical estelar

Rudess es teclista/multi-instrumentista y compositor de la banda ganadora del Grammy Dream Theater. También lo encontrarás tocando con su grupo, Liquid Tension Experiment, donde se conecta con John Petrucci, Mike Portnoy y el bajista Tony Levin.

Si no has conocido el trabajo de Jordan Rudess, tenlo en cuenta: es un hombre polifacético: es educador de corazón, autor de libros de técnicas de teclado y también dirige un Conservatorio de Música en Línea, que ofrece cursos y lecciones sobre todo, desde fundamentos musicales básicos hasta ejercicios avanzados que Jordan ha desarrollado personalmente a lo largo de los años.

Muchos lo consideran un virtuoso, y tiene todo que ver con su temprana educación musical. Jordan asistió a The Juilliard School, líder mundial en educación en artes escénicas, a los 9 años. En su adolescencia, se había convertido en un amante de la tecnología y comenzó a incluir sintetizadores en sus actuaciones.

Música y tecnología: irreversiblemente entrelazadas en el proceso creativo de Jordania

Jordan es un apasionado de la música y la tecnología, y durante más de una década ha estado trabajando en la emocionante intersección de ambas áreas. Además de estar en el escenario con la próxima gira de Dream Theater, ha salido al camino de los negocios como propietario de Wizdom Music, una compañía de desarrollo de aplicaciones que ha desarrollado aplicaciones galardonadas.

Hablamos con Rudess sobre el uso de la tecnología en la música, su proceso creativo y mucho más. Compruébelo:

MOISES: ¿Cuántos años tenías cuando empezaste a practicar música? ¿Fueron los acordes desde el principio?

JORDAN RUDESS: Tenía 7 años. Tuve un profesor que reconoció que tenía buen oído, así que sacó el librito rojo por la ventana y me enseñó los acordes y a improvisar. Cuando se descubrió que tenía algo de talento, mis padres me consiguieron un profesor de música clásica adecuado, y me presenté a la audición de Juilliard y empecé a ir allí a los 9 años.

MOISES: Eres un entusiasta de la tecnología. ¿Qué opinas sobre el uso de la tecnología en la música?

JORDAN RUDESS: Es increíble pensar en las oportunidades que la tecnología musical puede ofrecer. Desde la expresión musical hasta el análisis de audio, tecnología que proporciona entretenimiento avanzado hasta herramientas que ayudan a educar a los estudiantes y capacitar al músico.

MOISES: La tecnología ha estado ayudando a los músicos a crear sus actuaciones. ¿Cómo fue usar a Moises para actuar en vivo en NAMM?

JORDAN RUDESS: ¡Increíble! Sabía que sería interesante usar a Moises en una actuación, pero cuando realmente actué con él, rápidamente me di cuenta de que abre maravillosas posibilidades musicales que nunca antes habían estado disponibles para mí.

MOISES: ¡Acabamos de lanzar la Moises iPad App y estamos encantados de tenerte como entusiasta! ¿Cómo forma parte Moises de su vida diaria?

JORDAN RUDESS: Descubrir a Moises fue un despertar para mí. Me encanta. Pone tantas herramientas musicales avanzadas lógicamente en un entorno, es como un sueño hecho realidad. Lo uso para hacer dúos con cantantes que me gustan soltando partes. Lo uso para practicar la guitarra ralentizando secciones y silenciando partes de la guitarra mientras dejo el bajo y la batería.

MOISES: ¿Cómo es cuando estás componiendo canciones nuevas? ¿Tienes alguna preparación o ritual?

JORDAN RUDESS: Una vez que las ruedas creativas están fluyendo, generalmente es como un tren imparable. Soy un improvisador y me encanta sentarme en mi instrumento y crear nuevas ideas. También me gusta escribir música de diferentes maneras. Muchas veces empiezo con un sonido de piano y luego orquestar las cosas más tarde e incluso quitar el piano. A veces las cosas comienzan con un surco de batería o una línea de bajo. La tecnología también puede influir en mi escritura.

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MOISES: Estás muy interesado en la educación y en la educación. ¿Cómo usas a Moises para educarte a través de la práctica?

JORDAN RUDESS: Es increíble tener acceso a funciones como Pitch Changer y AI Key Detection, y más allá de eso, incluso viendo qué acordes se están utilizando. Qué regalo tan increíble para músicos y estudiantes tener este software. Cuando crecí no había nada como esto. Se trata de dar acceso a la información y Moises hace posible profundizar realmente y obtener esa información de la música.

“Actualmente estoy volviendo a la música con la que crecí y usando la separación de pistas para escuchar música que me ha encantado en un nivel completamente diferente. Cosas como “YES- And You and I” o partes de Dark Side of the Moon están volando mi mente una vez más después de separar todas las pistas”.

MOISES: ¿Te importaría compartir con nosotros un consejo para practicar usando la Moises iPad App?

JORDAN RUDESS: Una de mis cosas favoritas que hacer es cargar una canción, y luego encender la función Smart Metronome y ralentizar todo sin cambiar el tono. Practicar las partes lentamente con el metrónomo y luego aumentar gradualmente la velocidad es la mejor manera de dominar realmente una parte. Si quieres un desafío REAL, ¡intenta cambiar la tecla un paso y reproduce la canción transpuesta! La pantalla de acordes realmente te ayudará en este caso.

MOISES: ¿Cómo mejorar la improvisación en el teclado, específicamente en la música latina? ¿Cuál sería el consejo del teclado dorado para principiantes?

JORDAN RUDESS: er capaz de improvisar en el teclado significa ser capaz de encontrar todos los acordes y sus inversiones rápidamente. Esto toma su tiempo. También improvisar es casi como hablar en el sentido de que estás invocando palabras musicales y juntando "oraciones como frases musicales". Uno tiene que desarrollar su vocabulario musical para hablar el lenguaje musical. ¡Por supuesto, en la música latina, el componente rítmico es clave y necesita ser estudiado! ¡Eso es todo un tema en sí mismo!

MOISES: Dream Theater se va de gira. ¿Cuál es la mejor parte? ¿Hay una rutina de estudio y ensayo cuando estás de gira?

JORDAN RUDESS: Me encanta viajar a todos los diferentes países y sentir todas las diferentes culturas. ¡Soy alguien que sale y camina mucho así que experimento muchas de las vistas y sonidos de un lugar! En general, Dream Theater trabaja juntos durante un par de semanas sólidas, ¡pero por supuesto la preparación individual va más allá de eso! ¡Generalmente comienzo a programar sonidos en mi teclado meses antes de una gira y también trabajo en las secciones duras con Moises para ayudar a ralentizar las cosas al principio y luego ponerlo al día!

¿Y qué hay sobre ti? ¿Te ha ayudado la tecnología a dominar tus habilidades musicales? Nuestro equipo siempre está trabajando para desarrollar Moises AI, desarrollando la mejor aplicación de música para nuestra comunidad y proporcionándote las funciones más efectivas y simples.

Si también te apasiona la tecnología, conoce nuestro nuevo lanzamiento:Moises iPad App: Una Nueva Forma de Tocar en Vivo

Ahora que conoces a Jordan, echa un vistazo a otro músico de clase mundial que Moises ha entrevistado: Conoce a Eloy Casagrande, baterista de la banda Sepultura

Vanessa Maciel

Publicist and journalist who walks around with the curiosity inherent to these professions. She's got her head, body, heart—and both feet—in writing content creation. A bag of questions in one hand and a big character on the other side of the recorder - shall we start?

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