Ser músico puede ser un emprendimiento de alto costo. Desde la compra de instrumentos y equipos hasta los costos de grabación, marketing y promoción, giras y tarifas de gestión, sin un enfoque holístico podrías encontrarte gastando más dinero del que recibes. Para los artistas emergentes, los ingresos por streaming a menudo no cubren ni los gastos básicos, y mucho menos mantener una carrera.
¿Sabías que es más probable que el músico promedio gane más vendiendo merchandising en conciertos que vendiendo música en línea? Esto lleva a la pregunta: ¿estás maximizando tus potenciales ingresos del merch del artista? En este artículo, exploraremos la importancia del merchandising de música para artistas independientes y emergentes y proporcionaremos ideas sobre cómo crear, vender y promocionar tu merch. También abordaremos las consideraciones legales para asegurarte de que estés en el camino correcto.
¿Qué es el Merchandising de Música?
En la industria musical de hoy en día, los artistas independientes y emergentes suelen enfocarse mucho en marketing, networking, y ventas en línea. Sin embargo, es crucial no pasar por alto la importancia de vender productos físicos como una fuente vital de ingresos. La venta de merchandising de música puede marcar una diferencia significativa en momentos financieros difíciles y sostener tu carrera mientras crece para cumplir tus ambiciones.
Si bien hay muchas formas de vender tu música en línea, la mayoría no pagan muy bien. Esto es incluso antes de considerar el impacto de la piratería en línea, que ha disminuido significativamente los ingresos de los artistas desde la llegada de internet. Es por eso que es esencial utilizar tantas fuentes de ingresos como sea posible, y las ventas físicas deben ser una parte indispensable de cualquier mezcla de ingresos de un artista.
Al pensar en ventas 'físicas', los artistas emergentes a menudo consideran el vinilo. Si bien las ventas de vinilos han repuntado y continúan creciendo, es importante no olvidar otras opciones como CDs, camisetas, ropa, botones e incluso casetes (¿recuerdas esos?). El potencial de ingreso de estos artículos es legítimo, y los márgenes de beneficio pueden ser sustanciales cuando se venden directamente a los consumidores.
Recuerda, como artista, no estás solo vendiendo música. Cuando construyes una base de fans, los consumidores a menudo compran productos como souvenirs o muestras de apoyo. Un autógrafo puede ser tanto un recuerdo como un disco de vinilo, o más, ya que demuestra una conexión personal y muestra que eres parte de una tribu. En esencia, cuando alguien compra y lleva tu marca, te están pagando para anunciarla, lo que puede expandir el conocimiento de quién eres y aumentar el número de personas que escuchan tu música, asisten a tus conciertos y compran más merchandising de música.
Obviamente, no todos comprarán una camiseta, CD o calcomanía en línea o en uno de tus conciertos, pero algunos lo harán. Entonces, ¿por qué perder la oportunidad de conectar con fans, anunciar quién eres y poner algo de dinero muy necesario en tu bolsillo?
Cómo empezó todo
Hubo un tiempo en el que la gente podría haber preguntado qué es el merchandising de música. Comenzó en los años 50, cuando el mánager del ícono del rock 'n' roll Elvis Presley, el Coronel Parker, firmó un acuerdo con Special Products, Inc. para producir merchandising como camisetas y gorras, marcando una de las primeras grandes iniciativas comerciales en merchandising de artistas.
Desde ese momento, el concepto de merchandising de bandas continuó evolucionando con promotores como Bill Graham, un legendario promotor de conciertos e impresario musical. Graham dirigió lugares icónicos como el Fillmore West y Fillmore East, que se convirtieron en campos de prueba en los años 60 y 70 para bandas legendarias de rock, incluidas algunas de las que Graham manejaba, como los Grateful Dead y Jefferson Airplane.
De hecho, los Grateful Dead se convirtieron en pioneros del merchandising de bandas, vendiendo una amplia gama de artículos en conciertos a los fans conocidos como 'Deadheads', que adoptaron el merchandising como una forma de mostrar su apoyo.
En los años 80, bandas de metal como Iron Maiden y Metallica llevaron el merch del artista a otro nivel, con diseños elaborados y productos de alta calidad que se volvieron sinónimos de sus giras. Esta tendencia se extendió al mainstream, impulsada por el éxito de grandes actos de rock y pop, y continuó hasta finales de los 90 y principios de los 2000.
Es justo decir que internet se convirtió en una vía ampliada para el crecimiento hasta que comenzó a afectar las ventas tradicionales de vinilos, lo que cambió significativamente el panorama para la venta de productos físicos. Sin embargo, a medida que el e-commerce comenzó a reducir los ingresos de las ventas de álbumes tradicionales, los artistas se han visto impulsados a buscar fuentes de ingresos alternativas, lo que ha resultado en un resurgimiento muy necesario del merchandising físico.
Comenzando con tu Merch
Entonces, ¿cómo empezar cuando se trata de elegir el merchandising adecuado para tu marca y entender lo que realmente quiere tu audiencia? Antes que nada, es crucial entender a tu base de fans cuando se trata de diseñar y fabricar merch del artista.
Al crear camisetas, sudaderas, pósters, discos de vinilo u otras formas de merch del artista, hay un enorme potencial para la creatividad y las posibilidades son infinitas. Sin embargo, primero debes reflexionar sobre tu identidad, estilo musical y valores antes de comprometerte con el mensaje que deseas transmitir. ¿Eres un intérprete audaz y desafiante, o eres más del tipo introspectivo? Además, ¿quiénes son tus fans? ¿Qué les gusta de ti y qué tipo de merchandising es probable que resuene con ellos? Entender sus preferencias te ayudará a diseñar merchandising que les atraiga específicamente. Esto puede requerir algo de investigación, así que siéntete libre de interactuar con los fans en redes sociales para obtener su opinión sobre los diseños de merchandising. Este compromiso adicional los hará sentir involucrados y asegurará que estés creando artículos que van a querer.
Sea que seas un artista emergente o con más experiencia, ya deberías haber desarrollado una estrategia de marca sólida y tener un buen entendimiento de cómo promocionarte. En esos términos, ya habrás definido tu estilo visual e historia de marca, lo cual ayudará al decidir los colores, tipografías y elementos de diseño para representar tu música y personalidad. La consistencia es clave para crear una marca reconocible. Por lo tanto, un logo memorable será un elemento esencial y central de tu merchandising, alineado con la identidad visual de tu marca.
Una vez que tengas una idea clara de lo que atrae a tu audiencia y hayas trabajado en diseños que definan tu estilo visual e historia, debes buscar ofrecer una gama de productos que cubran diferentes preferencias. Cualquier idea o comentario que hayan proporcionado tus fans probablemente será muy variado, abarcando diversas formas de merchandising. Desde prendas como camisetas, sudaderas, gorros, sombreros, parches y pines, hasta accesorios como pósters, bolsas de mano, stickers, botones y distintivos—cuanto más amplia sea la variedad que ofrezcas, más probable es que aumentes tu potencial de ventas.
Aunque puedas tener una identidad de marca muy específica, tu merchandising también está destinado a reflejar varias campañas musicales a lo largo de tu carrera. Con eso en mente, es una gran idea crear artículos exclusivos de edición limitada para generar emoción y un sentido de urgencia en torno a un lanzamiento específico, especialmente porque a menudo pueden convertirse en artículos de colección. Una vez que hayas realizado una campaña o varias campañas, considera ofrecer paquetes de merch que combinen diferentes artículos de merchandising con un descuento.
Por último, un merch de alta calidad reflejará positivamente en tu marca. Invierte en buenos materiales y técnicas de impresión para asegurarte de que tus artículos tengan longevidad.
Promocionando tu Merchandising
Promocionar tu merchandising ofrece una fantástica oportunidad de ser creativo y encontrar nuevas formas de cautivar a tus fans. El marketing en línea realmente puede brillar aquí, permitiéndote crear y compartir una historia convincente en torno a cualquier lanzamiento de merchandising, estrechamente ligado a tu música, experiencias y narrativa de marca.
Para apoyarte en este viaje, puede que quieras considerar asociarte con otros artistas, diseñadores o marcas para crear artículos únicos de edición limitada. Estas colaboraciones a corto plazo no solo amplían tu alcance sino que generan una mayor conciencia, haciendo que el merchandising sea aún más deseable.
Cuando se trata de vender merchandising en línea, generar un gran entusiasmo es esencial para fomentar la emoción y aumentar las ventas. Comienza dando a tu audiencia vistazos preliminares, compartiendo imágenes o videos teaser de nuevos productos en redes sociales—la clave es revelar solo un poco al principio y construir la anticipación mostrando solo pequeñas partes de los diseños. Ofrecer descuentos para los fans que pre-ordenen mercancía puede fomentar las ventas tempranas y construir impulso, mientras que firmar un número selecto de artículos brindará algo único y enganchará aún más a tus fans. Incluso podrías organizar un sorteo donde los fans puedan ganar nueva mercancía para fomentar la interacción.
Para crear una sensación de emoción previa al lanzamiento, utilizar un contador regresivo en tu sitio web o redes sociales puede desarrollar un sentido de urgencia. Este enfoque enfatiza que una oferta solo está disponible por un tiempo limitado y aprovecha el miedo al perderse algo (FOMO) del consumidor, incitándolos a tomar una decisión de compra antes de que sea demasiado tarde. Anunciar el lanzamiento a tus suscriptores de correo electrónico con imágenes atractivas y detalles sobre la nueva mercancía también puede ayudar.
Aplicando estas estrategias, podrás generar emoción y anticipación para el lanzamiento de tu merchandising, impulsando finalmente el interés y las ventas.
Canales de Ventas para tu Merchandising
Los espectáculos y eventos únicos proporcionan el escenario ideal para los artistas que llevan su merch a los conciertos, ofreciendo una experiencia única e inmersiva que conecta profundamente con los fans que ya están en un estado mental altamente emocionado e involucrado. Estos fans están allí porque te aman como artista, y comprar merchandising es una manera perfecta para ellos de mostrar su apoyo y recordar la experiencia. A diferencia de las compras en línea, comprar merchandising en estos espectáculos y eventos ofrece una sensación de gratificación instantánea en un ambiente que fomenta la compra por impulso.
Estos entornos también son oportunidades perfectas para presentar mercancía exclusiva que no está disponible en línea. Es más probable que los fans compren estos artículos únicos debido a su disponibilidad limitada, y poder tocar los productos antes de comprarlos puede aumentar la probabilidad de una compra si aprecian la calidad y el diseño.
Para los artistas más experimentados en gira, existe una oportunidad significativa para maximizar las ventas de merchandising y hacer de ellas una parte importante de su flujo de ingresos en vivo. Sin embargo, el aspecto más vital de vender merchandising en la carretera es asegurar que puedas cumplir tus pedidos cuando llegues a los lugares. Crear un tiempo de entrega adecuado es esencial para asegurarte de que la fabricación y el envío estén listos antes de un concierto. Cuanto antes se organice esto, más probable es que evites posibles problemas de la cadena de suministro y asegures los materiales que necesitas.
Vender merchandising de conciertos en gira requiere una planificación logística considerable. Dependiendo del tamaño de la gira, vender mercancía puede ser un trabajo de tiempo completo que podría requerir un gerente de merchandising de gira para ayudar con el almacenamiento, envío y gestión de inventarios. También habrá el gasto de montar un puesto de merchandising que requiere varios artículos de preparación, como mesas, iluminación, cables de extensión, cinta gaffer, bridas, clips, etiquetas de precio, cuerdas elásticas, lectores de tarjetas de crédito, bloqueos de seguridad y bolsas de dinero.
Para maximizar las ventas en los lugares donde estás tocando shows y eventos, puedes considerar colaborar con negocios locales o tiendas pop-up, un espacio minorista temporal que 'aparece' un día y desaparece al siguiente. Esto podría implicar montar un stand pop-up dentro de la tienda de un negocio local o un stand compartido en un evento. Este método de colaboración es una situación en la que ambos ganan, ayudándote a alcanzar nuevas audiencias que pueden no estar familiarizadas con tu música pero son clientes leales del negocio con el que estás trabajando. Compartir recursos con un negocio local también puede reducir los costos asociados con montar y manejar tu propio stand de merchandising.
Para identificar posibles socios, contacta con negocios locales que se alineen con tu marca y valores, como tiendas de música, boutiques de ropa o cafés. Acércate a ellos con una propuesta clara que describa los beneficios de la colaboración para ambas partes, que podría incluir co-organizar un evento para promover mutuamente los productos, o incluso crear merchandising exclusivo juntos. Para un mayor compromiso, planifica eventos como encuentros y saludos, actuaciones en vivo o sesiones de preguntas y respuestas en las instalaciones del negocio local para crear una conexión personal con los fans y dirigir tráfico al espacio pop-up.
Canales de ventas en línea
Tu sitio web oficial y redes sociales son los canales más obvios para la venta de merch del artista en línea. Sin embargo, hay varios sitios web diseñados para un público global que se especializan en vender merchandising de música y ofrecen varias opciones integradas de pago, gestión de inventario, herramientas de marketing y análisis. Aquí algunas de esas recursos:
- Shopify: Una plataforma de comercio electrónico altamente personalizable que te permite crear tu propia tienda donde puedes listar y gestionar productos, procesar pedidos y manejar pagos. La interfaz fácil de usar de Shopify hace que sea sencillo configurar y gestionar una tienda personalizable, incluso si no eres experto en tecnología, ofreciendo una amplia gama de temas y apps adaptadas a la venta de merchandising, desde camisetas hasta paquetes exclusivos.
- Bandcamp: Famoso por su modelo amigable para los artistas, Bandcamp te permite vender tanto música digital como merchandising físico desde una sola plataforma, facilitando a tus fans que te apoyen de múltiples maneras. Al igual que Shopify, también te permite crear un escaparate personalizado para mostrar tu merchandising y es conocido por tomar un porcentaje más razonable de las ventas en comparación con otras plataformas, permitiéndote conservar una porción más significativa de las ganancias.
- Merchbar: Como sugiere el nombre, Merchbar es una plataforma que se asocia con Spotify y otras plataformas de streaming musical, junto a artistas, sellos discográficos y empresas de merchandising para vender merchandising oficial directamente a los fans. Es básicamente un destino único para que los fans descubran y compren merchandising oficial de sus artistas favoritos, permitiendo la lista y gestión fluida de productos. Optimizada para usuarios móviles, Merchbar admite múltiples monedas e idiomas, haciéndola accesible a fans de todo el mundo con soporte al cliente para manejar pedidos, devoluciones, y cualquier problema que pueda surgir. Otras plataformas para vender directamente a los fans en línea incluyen Sellfy, Big Cartel y Etsy.
Gestión de Inventario y Cumplimiento
Ya sea que vendas en línea o en persona, comprender los conceptos básicos de la gestión de inventario es esencial para supervisar y controlar eficientemente el pedido, almacenamiento y uso de tu inventario de merchandising. Dependiendo del nivel de tu operación, podrías querer usar un sistema de gestión de inventario para rastrear niveles de stock, ubicaciones y movimientos. Con un sistema eficiente establecido, puedes calcular el punto de reorden para cada producto y obtener una mejor comprensión de los tiempos de entrega y tasas promedio de ventas.
El cumplimiento—el proceso de gestionar y entregar el pedido de un cliente de principio a fin—puede realizarse internamente o a través de un proveedor de logística externo. En este modelo, el minorista no mantiene productos en stock. En su lugar, cuando se realiza un pedido, el minorista compra el artículo a un tercero y lo envía directamente al cliente.
Manejar devoluciones de manera eficaz es vital para mantener la satisfacción y confianza del cliente. Manejar artículos en persona es un poco diferente a gestionar devoluciones en línea, pero con un poco de preparación puedes asegurar que el proceso sea fluido y eficiente. Antes de un espectáculo en vivo o evento, establece una política de devoluciones clara y comuníquela a los clientes en el punto de venta, mostrándola prominentemente en tu stand. Para las ventas en línea, deberías desarrollar una política igualmente accesible, transparente y fácil de entender en tu sitio web.
Idealmente, deberías buscar manejar reembolsos rápidamente y mantener una comunicación cercana con los clientes respecto al estado de su devolución y reembolso. Un excelente soporte puede convertir una experiencia negativa en una positiva, así que mantén a las personas informadas a lo largo del proceso de devolución a través de notificaciones por correo electrónico o actualizaciones. También podrías ofrecer alternativas a devoluciones, como intercambios, crédito en tienda o descuentos en futuras compras.
Monetizando tu Merchandising Efectivamente
Establecer el precio correcto para tu merchandising puede ser inicialmente desafiante, pero ayuda si tienes un firme entendimiento de tus costos de producción, incluyendo materiales, mano de obra, gastos generales y envío. Una vez que hayas determinado estos, tendrás una base para el precio de tus productos para asegurar rentabilidad.
Luego, examina lo que cobran los competidores por productos similares para calcular la tasa del mercado, mientras consideras el valor que ofrece tu producto en términos de calidad, características especiales y posicionamiento de marca para decidir si un precio más alto está justificado. Las tácticas de precios psicológicos, como establecer un artículo en $9.99 en lugar de $10.00, pueden ser efectivas, pero prueba diferentes precios con tus consumidores para ver lo que funciona.
Aunque podrías ver la venta de artículos en conjunto como una respuesta a ventas lentas, en realidad es una estrategia inteligente. Agrupar productos simplifica las decisiones de precios y compras para los clientes, que a menudo lo perciben como una mejor oferta, fomentando mayores volúmenes de ventas. Los productos agrupados cuidadosamente hacen que los clientes sientan que están recibiendo valor, y combinar productos menos conocidos con los más vendidos puede presentarlos a nuevos artículos. Además, agrupar puede reducir los costos de empaque y envío y ayudar a despejar el inventario no vendido.
Siempre lleva un registro de tus ventas de merchandising para analizar cuáles artículos se venden mejor. Para las empresas pequeñas y medianas, los sistemas de punto de venta (POS) son excelentes para rastrear ventas físicas y en línea en tiempo real, mientras que un software asequible de gestión de inventario te ayudará a monitorear los niveles de stock y rastrear tendencias de ventas.
Consideraciones Legales
Un factor importante a tener en cuenta al crear y vender tu propio merchandising es la infracción de copyright y marca registrada. Para evitar estos problemas, es crucial respetar las leyes de derechos de autor y asegurar que tus diseños de merchandising sean originales o estén debidamente licenciados.
Ignorar la infracción de derechos de autor puede llevar a consecuencias severas. Además, tu cuenta en los principales mercados en línea podría ser suspendida, costándote relaciones comerciales valiosas y creando una publicidad negativa que podría dañar tu reputación y afectar cómo te perciben los clientes.
La mejor manera de evitar estas consecuencias es crear tus propios diseños únicos y asegurarte de que tienes plena propiedad y control sobre tu merchandising.
Conclusion
En resumen, el merchandising se ha convertido en una fuente de ingresos esencial tanto para músicos emergentes como establecidos, especialmente en un mundo donde las ventas de streaming por sí solas son insuficientes para mantener una carrera en la industria musical. Si eres nuevo en la venta de merch, comienza pequeño, experimenta con diferentes productos y estrategias, y utiliza la retroalimentación del cliente para refinar tu oferta con el tiempo.
Una estrategia de merchandising exitosa comienza con el artista comprendiendo a su base de fans y creando artículos de alta calidad que les encantarán, mientras que ser único en tu enfoque te permitirá evitar las trampas de la ley de copyright y marca registrada mientras apoyas tu música de una manera altamente creativa. Estos métodos te ayudarán a construir una conexión significativa y duradera con tus fans y ayudarán a sustentar financieramente tu carrera mientras crece para cumplir tus ambiciones.
