La música microtonal tiene una historia fascinante que se extiende a través de muchas culturas y siglos. Desde sus raíces en composiciones medievales, pasando por los marcos melódicos del Medio Oriente, hasta las bandas modernas de rock psicodélico y experimental de hoy, la microtonalidad ha sido una constante en el panorama musical desde el principio.
La guitarra microtonal es una forma para que guitarristas de todos los géneros y niveles de habilidad accedan a este antiguo y casi místico ámbito de creación musical. Con su capacidad única para producir notas más allá de la escala estándar de 12 tonos, este instrumento invita a los guitarristas a explorar nuevas posibilidades tonales y crear música que desafía y expande los paisajes sonoros convencionales. Únete a nosotros mientras profundizamos en la guitarra microtonal para explorar cómo funciona, quiénes la están usando y cómo puedes comenzar a experimentar con una hoy mismo.
¿Qué es una Guitarra Microtonal?
A primera vista, la guitarra microtonal se parece mucho a una guitarra tradicional, pero cuando te acercas, verás un mundo de diferencia. Con trastes personalizados y diapasones ajustables, la guitarra microtonal está diseñada para tocar intervalos más pequeños que el semitono estándar, notas que simplemente no son posibles en una guitarra promedio. En su lugar, estarás tocando una guitarra con considerablemente más trastes, espaciados mucho más cerca entre sí, lo que permite acceder a tonos y texturas armónicas no disponibles en los sistemas de afinación estándar. Las cuerdas se pueden afinar al microtono deseado y los luthiers pueden agregar trastes adicionales o reposicionar los existentes para acomodar escalas microtonales, brindándote aún más variedad y oportunidad para la experimentación. Aunque pueda parecer una guitarra normal, ciertamente no suena como una.
La Teoría de la Música Microtonal
En la música occidental, la octava se divide en 12 partes iguales, creando la familiar escala cromática. Sin embargo, la música microtonal divide la octava en más intervalos, como 24 (cuartos de tono), 31, o incluso más. Al salir del marco rígido de la afinación de 12 tonos, las guitarras microtonales permiten a los músicos explorar escalas y melodías encontradas en tradiciones no occidentales como la música clásica turca y la música folclórica persa, así como la música medieval y barroca de la antigüedad. Para los guitarristas modernos, este sistema puede desbloquear escalas y patrones melódicos que se sienten de otro mundo, aportando posibilidades emocionales y armónicas completamente nuevas a sus composiciones.
Innovadores Microtonales y Guitarristas
Aunque la guitarra microtonal no es un elemento destacado en la música mainstream, todavía hay varios músicos e innovadores que están llevando la música microtonal a las masas. El primero es Tolgahan Çoğulu. Un pionero de la guitarra microtonal, Çoğulu desarrolló la guitarra microtonal ajustable, permitiendo a los músicos reorganizar los trastes para diferentes escalas.
Guthrie Govan es un guitarrista conocido por su destreza técnica y su estilo experimental. Govan experimenta frecuentemente con la música microtonal, demostrando su potencial expresivo para los músicos avanzados.
King Gizzard and the Lizard Wizard es una banda australiana de indie rock que ha estado causando gran impacto en los últimos años. Los dos guitarristas y el bajista integran guitarras microtonales en su sonido de rock psicodélico, demostrando cómo estos instrumentos pueden mejorar y expandir los géneros modernos a alturas increíbles.
Y resulta que podrías estar más familiarizado con la música microtonal de lo que pensabas. Aunque no exclusivamente microtonal, la reconocida banda de rock experimental Radiohead, especialmente el guitarrista y arreglista Jonny Greenwood, ha incursionado en texturas microtonales. Canciones como "Pyramid Song" presentan estructuras armónicas que utilizan sistemas de afinación alternativos, especialmente dentro de sus arreglos de cuerdas. La banda de hard rock Tool, el pionero electrónico Aphex Twin y los favoritos indie The Mars Volta también han incluido sonidos y texturas microtonales en sus paletas musicales.
Consejos para Explorar la Guitarra Microtonal
Si estás buscando adentrarte en el mundo de la música microtonal y las guitarras, tenemos algunas sugerencias que, con suerte, te guiarán hacia la creación de sonidos nuevos y mágicos.
Primero, te sugerimos tomarlo con calma. Comienza con una guitarra que use cuartos de tono para acostumbrarte a los conceptos intrincados de la música microtonal. Aprender un puñado de escalas y patrones de acordes es la mejor manera de comenzar tu viaje de experimentación y exploración.
También te sugerimos explorar la música tradicional de culturas que utilizan escalas y estructuras microtonales, como la música folclórica persa y turca, los maqams del Medio Oriente o los ragas indios. Escucha listas de reproducción seleccionadas, mira videos informativos y performativos, encuentra foros en línea e incluso busca músicos de diferentes orígenes culturales o géneros para colaborar. Un vistazo a la música del mundo puede proporcionar una comprensión más profunda y familiaridad con los microtonos y llevar a estallidos inmediatos de inspiración. Junto con sellos establecidos como Folkways y Nonesuch, que han estado explorando la música tradicional de todo el mundo desde los años 50 y 60, sellos indie más nuevos como Sublime Frequencies (fundado por el guitarrista Alan Bishop de los experimentales rockeros indie de los 80 Sun City Girls) y Real World de Peter Gabriel han lanzado algunos álbumes fascinantes.
Por último, no tengas miedo de abrazar la imperfección. Tocar la guitarra microtonal requiere un control preciso y práctica dedicada a través de una curva de aprendizaje pronunciada. Nosotros decimos, apóyate en los errores en lugar de temerlos. Después de todo, la improvisación a menudo lleva a nuevos descubrimientos.
¿Qué sigue para la guitarra microtonal?
La música, la tecnología y el arte del diseño de guitarras están en constante evolución. A medida que las innovaciones musicales modernas y las técnicas creativas de luthería continúan alcanzando nuevas alturas, la accesibilidad y popularidad de la guitarra microtonal también seguirán en aumento. Para los guitarristas que buscan expandir sus horizontes sonoros, sumergirse en estructuras y escalas antiguas, y liberarse de las limitaciones de las afinaciones estándar, el mundo de la música está esperando a la próxima generación de músicos que se atrevan a ofrecer música microtonal nueva y emocionante. Abraza la guitarra microtonal y desbloquea una nueva dimensión de creatividad y sonido.
●●●Escrito por Jesse Stanford, Company Cue
