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Entrenamiento Auditivo para Guitarra: 6 Maneras de Mejorar tus Sentidos

Muchos creen que el secreto para mejorar como guitarrista radica solamente en practicar sin parar, pero es fundamental reconocer el valor del entrenamiento auditivo. Esta herramienta esencial te permite crear una conexión más profunda con tu instrumento y mejorar enormemente tus habilidades musicales. Te presentamos ideas clave para ilustrar por qué el entrenamiento auditivo de guitarra es un componente indispensable en tu camino hacia ser un mejor guitarrista.

Incorporar el entrenamiento auditivo en tu práctica es crucial para apreciar completamente las sutilezas de escuchar y tocar tu instrumento. Un oído bien entrenado mejora tu sentido del tono y ritmo, te permite aprender nuevas canciones sin depender de partituras o tablaturas, y te habilita para tocar con mayor precisión y expresión. Con un buen oído, anticiparás cambios de acordes y navegarás por melodías sin esfuerzo, haciendo tus improvisaciones más fluidas y coherentes. Además, el entrenamiento auditivo te permite reconocer rápidamente cuando tu guitarra está desafinada y colaborar más eficazmente con otros músicos.

Aquí, discutimos los métodos que deberías usar para entrenar tus oídos, con seis consejos útiles y vídeos complementarios.

El Lenguaje del Entrenamiento Auditivo

La práctica con la guitarra es crucial para desarrollar habilidades, memoria muscular, creatividad y expresión, pero hay otro "instrumento" esencial para tu desarrollo como guitarrista: ¡tus oídos! Cuando se aplica correctamente, el entrenamiento auditivo de guitarra es uno de los ejercicios más gratificantes que puedes hacer para profundizar tu comprensión de tu instrumento y de la música en general.

Hay innumerables razones por las cuales el entrenamiento auditivo de guitarra debería convertirse en una parte esencial de tu rutina de práctica. Imagina lo genial que sería descubrir cómo tocar una canción de oído sin tener que recurrir a tablaturas de guitarra o diagramas de acordes. Imagina ensayar con amigos y complementar fácilmente su interpretación con tus propios riffs, melodías y solos. O piensa en escribir una canción sabiendo que puedes tocar instantáneamente el cambio de acorde que escuchas en tu cabeza.

La música y el lenguaje son formas de expresión humana estrechamente relacionadas. De hecho, el proceso de aprender música es similar al de adquirir un nuevo idioma. Ambos implican reconocer y entender patrones, depender de nuestras habilidades de memoria y recuerdo, y fomentar la creatividad y la improvisación a través del arte de escuchar, imitar y practicar.

En definitiva, el entrenamiento auditivo es una herramienta indispensable en tu arsenal para desbloquear tu potencial como guitarrista. Para comenzar, aquí tienes seis consejos esenciales de entrenamiento auditivo:

Consejo 1: Toca lo que Escuchas

Cuando coges una guitarra por primera vez, es natural querer sumergirte de lleno en aprender a tocar tus canciones favoritas. Si alguna vez lo has hecho, ¡felicitaciones! Ya estás desarrollando una habilidad crucial de entrenamiento auditivo. Aunque al principio pueda parecer desafiante, tocar junto a grabaciones es una excelente manera de mejorar tu capacidad para reconocer tonos, intervalos y acordes.

Más allá de la satisfacción inmediata de aprender una canción que te gusta, tocar junto a ellas ofrece numerosos beneficios subconscientes. No solo mejorarás tu oído para reconocer acordes, progresiones y melodías, sino que absorberás diversas técnicas y estilos que te ayudarán a expandir tu repertorio de guitarra.

Al tocar lo que escuchas, no solo mejorarás tu técnica, sino que poco a poco aprenderás a entender estructuras de canciones, transiciones y dinámicas. Tocar canciones enteras o incluso sets de canciones también te ayudará a desarrollar tu resistencia física, algo increíblemente útil para tocar en directos o conciertos.

Quizás hayas oído hablar de algo llamado 'memoria muscular', el proceso mediante el cual el cerebro colabora con tu cuerpo para realizar tareas automáticamente. Esto también se aplica a la 'memoria musical'. Tocar lo que escuchas fortalece la conexión entre tu cabeza y tus manos, mejorando tu habilidad para recordar intuitivamente melodías, armonías y ritmos, permitiéndote improvisar con confianza y espontaneidad.

Aunque naturalmente llevará un tiempo que puedas descifrar una melodía o canción de oído, con suficiente práctica te sorprenderá lo rápido que puedes progresar. En el siguiente video de YouTube, el destacado profesor de guitarra Justin Sandercoe explica la importancia de tocar lo que escuchas junto con algunos ejercicios de entrenamiento auditivo efectivos:

Consejo 2: Estudia el Reconocimiento de Intervalos

Comencemos definiendo qué es el reconocimiento de intervalos. En esencia, es la habilidad de discernir la distancia tonal entre dos notas musicales. Cada intervalo tiene un sonido distintivo que los músicos aprenden a identificar de oído. Dominar esta habilidad no solo ayuda a entender y reproducir melodías, armonías y acordes, sino que también facilita aprender nueva música y mejora tus habilidades de improvisación.

Clasificados por su tamaño y calidad, los intervalos se miden en semitonos (pasos) en la escala musical y pueden ser ascendentes (aumentando el tono) o descendentes (disminuyendo el tono). Los intervalos comunes incluyen segundos, terceros, cuartos, quintos, sextos, séptimos y octavas mayores y menores. Por ejemplo, el intervalo entre C y E es un tercer mayor, mientras que el intervalo entre G y D es un quinto perfecto.

Fundamentales en la teoría musical y una parte crucial del entrenamiento auditivo, reconocer intervalos de oído ofrece varios beneficios para los guitarristas. Primero, te ayuda a desarrollar un sentido más preciso del tono, lo que facilita tocar y cantar afinado. También mejora tu habilidad para recordar y reproducir melodías y armonías, simplificando el proceso de aprender y recordar música.

Con una comprensión más profunda del reconocimiento de intervalos, mejorarás tu conocimiento sobre la construcción de acordes y podrás navegar el diapasón de manera más efectiva. El reconocimiento de intervalos también tiene un lado práctico; simplifica transcribir música de oído y agudiza tus habilidades de lectura a primera vista, permitiéndote identificar rápidamente y tocar intervalos y patrones en la música escrita.

No busques más que esta guía completa en video por la Academia de Música Joe Luegers sobre el reconocimiento de intervalos y su papel crucial en el entrenamiento auditivo:

Consejo 3: Improvisa

La improvisación es una excelente manera de potenciar tu entrenamiento auditivo y tus habilidades musicales por muchas razones. El beneficio más inmediato es que, en lugar de simplemente replicar notas de una grabación, estás creando tus propias interpretaciones. Al improvisar, puedes optar por crear desde cero o escuchar atentamente y responder a una pista de acompañamiento, dos actividades que agudizan instantáneamente tu capacidad para reconocer y responder a los cambios de acordes, ritmos y dinámicas.

Improvisando sobre diferentes progresiones de acordes, te familiarizas más con cómo se relacionan los acordes entre sí y aprendes a navegar a través de ellos melódicamente. Esta práctica no solo mejora tu precisión rítmica y habilidad para tocar la guitarra en tiempo, sino que también hace mucho más fácil internalizar las diversas escalas y modos.

A través de la improvisación, ganarás la capacidad de reconocer y anticipar intervalos entre notas, desarrollarás un mejor sentido del tono y estarás mejor preparado para crear tus propias melodías o estribillos de guitarra improvisados al instante.

La improvisación no tiene que ser intimidante; el objetivo es expresar libremente tus ideas musicales sin estar limitado por partituras o reglas estrictas. Al conectar tu mente y tus manos de esta manera, fortalecerás inconscientemente el vínculo entre tu imaginación musical y tus dedos. Esta libertad creativa puede ser inmensamente gratificante y divertida, y con suficiente práctica, no hay razón para que no puedas progresar rápidamente.

Para ayudarte en tu camino, el siguiente video de YouTube de LickNRiff demuestra un ejercicio de entrenamiento auditivo basado en la improvisación:

Consejo 4: Aprende Progresiones de Acordes

Complementario a la improvisación, aprender progresiones de acordes es una habilidad valiosa que mejorará tu capacidad para identificar y reconocer diferentes acordes y comprender mejor la estructura y armonía de las canciones. También hace más fácil aprender nuevas canciones, ya que muchas melodías populares comparten progresiones de acordes comunes.

En esencia, las progresiones de acordes son secuencias de acordes organizadas en un orden específico para establecer la base armónica de una canción y definir su estado de ánimo y movimiento. Al practicar progresiones de acordes y escuchar atentamente cada acorde, obtendrás ideas de cómo se utilizan en las canciones y cómo trabajan juntos para crear armonías.

Como mencionamos antes, una de las principales ventajas de aprender de oído es la capacidad de reproducir canciones o progresiones sin depender de partituras o tablaturas. Por lo tanto, aprender progresiones de acordes de guitarra como ejercicio de entrenamiento auditivo mejorará tu memoria musical y estimulará la creatividad en tus experimentos de improvisación.

En definitiva, dominar las progresiones de acordes te permite tocar una gama más amplia de canciones y estilos de oído, lo cual es particularmente valioso para las jam sessions y actuaciones en vivo. Al mejorar tu habilidad para comunicarte y colaborar con otros músicos, estarás mejor posicionado para captar rápidamente lo que están tocando y unirte sin problemas.

¡Pero primero necesitarás practicar! Mira este video de YourGuitarSage, que muestra tres consejos para aprender progresiones de acordes de oído:

Consejo 5: Canta Escalas

Puede que no sea evidente de inmediato, pero cantar escalas es una excelente manera de mejorar tu reconocimiento de tonos y tu entrenamiento auditivo en general. Esta práctica te permite interiorizar el proceso de identificar progresiones de acordes y fijar su sonido profundamente en tu mente para ayudarte a tocar de oído e improvisar.

Al vocalizar notas, refuerzas tu comprensión de los intervalos y las relaciones entre las notas en cada escala. Esto puede ayudar con la entonación, el nivel en el que cada nota está afinada en relación con un tono o escala musical deseada. Para los guitarristas, esto mejorará tu capacidad para captar la precisión del tono producido por cada nota a lo largo de todo el mástil de la guitarra.

Cantar escalas también es una forma fantástica de involucrar múltiples sentidos simultáneamente. Puedes escuchar el sonido de la escala (auditivo), ver su posición en el diapasón (visual), sentirla bajo tus dedos (táctil) y entender el grado teórico de la escala, es decir, el número en la escala.

Este enfoque multisensorial no solo ayuda a memorizar las escalas, sino que también facilita recordar y aplicar estas técnicas. Al incorporar el canto de escalas en tus rutinas de práctica con la guitarra, desarrollarás un sentido más profundo de expresión y frases musicales, fortaleciendo la conexión entre tu voz e instrumento.

Este video corto pero divertido de Redlight Blue explica cómo cantar es una actividad complementaria para tocar la guitarra, y por qué es importante para los guitarristas aprovechar al máximo su voz, independientemente de lo buenos que sean como vocalistas.

Consejo 6: Transcribe Solos de Guitarra

Otro excelente ejercicio de entrenamiento auditivo es elegir un solo de guitarra de una canción que te encante y transcribirlo. Transcribir solos de guitarra no solo mejora tu entrenamiento auditivo, sino que también te expone a nuevas técnicas e ideas musicales, convirtiéndolo en un ejercicio valioso para cualquier guitarrista.

La transcripción se puede realizar de dos maneras: escuchando un solo de guitarra grabado y escribiendo las notas, ritmos y técnicas que se utilizan, o tocando el solo varias veces de oído, enfocándote en diferentes aspectos de la grabación cada vez, mientras prestas atención a la estructura general, las notas que se tocan y el ritmo.

En cuanto a la escritura de notas, necesitarás utilizar notación estándar o tablatura (tab) para capturar lo que escuchas. La tablatura suele ser más accesible para los guitarristas, ya que representa directamente las cuerdas y los trastes que se deben tocar.

Recuerda que algunos de tus solos y riffs favoritos probablemente sean interpretados por guitarristas excepcionalmente hábiles, por lo que transcribir solos puede ser una tarea educativa, desafiante y gratificante. Sin embargo, es recomendable comenzar con algo manejable antes de pasar a solos más complejos.

Aunque al principio transcribir solos de guitarra puede parecer difícil, la persistencia y la práctica lo convertirán en una de las formas más efectivas de mejorar tu oído musical y tus habilidades con la guitarra. Mira este video de Lessonface para una guía breve sobre cómo transcribir solos:

Esperamos que esta guía haya resaltado la importancia del entrenamiento auditivo de guitarra y por qué puede ser una herramienta valiosa en cualquier etapa de tu viaje para convertirte en un mejor guitarrista y músico. Cuanto más practiques, más mejorarás, y una vez que desarrolles el hábito de aprender riffs, melodías y solos de oído, se convertirá en una habilidad valiosa para toda la vida.

Danny Turner

London-based freelance music journalist/writer with a long history of interviewing artists and writing for magazines and instrument manufacturers. Love electronic music and retro video games - even if I don’t have time to play them anymore.

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