Das Gehörtraining in deine Praxis zu integrieren ist entscheidend, um die Nuancen des Hörens und Spielens deines Instruments voll zu schätzen. Ein gut trainiertes Ohr verbessert dein Gefühl für Tonhöhe und Rhythmus, ermöglicht dir, neue Songs zu lernen, ohne dich auf Noten oder Tabs verlassen zu müssen, und erlaubt es dir, mit größerer Präzision und Ausdruckskraft zu spielen. Mit einem guten Gehör wirst du Akkordwechsel vorwegnehmen und Melodien mühelos meistern, was deine Improvisationen flüssiger und kohärenter macht. Zudem hilft dir das Gehörtraining dabei, schnell zu erkennen, wann deine Gitarre verstimmt ist, und effektiver mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten.
Hier besprechen wir die Methoden, die du nutzen solltest, um dein Gehör zu trainieren, mit sechs nützlichen Tipps und begleitenden Videos.
Die Sprache des Gehörtrainings
Gitarrenpraxis ist entscheidend für das Training der Fähigkeiten, Muskelgedächtnis, Kreativität und Ausdruck, aber es gibt ein weiteres Instrument, das für deine Entwicklung als Gitarrist essenziell ist: deine Ohren! Richtig angewendet, wirst du feststellen, dass das Gehörtraining für Gitarristen eine der lohnendsten Übungen ist, die du machen kannst, um dein Verständnis für dein Instrument und Musik im Allgemeinen zu vertiefen.
Es gibt zahllose Gründe, warum das Gehörtraining für Gitarristen ein notwendiger Teil deiner Übungsroutine werden sollte. Stell dir vor, wie großartig es wäre, einen Song ausschließlich nach Gehör spielen zu können, ohne auf Tabs oder Akkorddiagramme zurückzugreifen. Stell dir vor, du probst mit Freunden und ergänzt ihr Spiel mühelos mit deinen eigenen Riffs, Melodien und Soli. Oder denk daran, einen Song zu schreiben und den Akkordwechsel, den du in deinem Kopf hörst, sofort spielen zu können.
Musik und Sprache sind eng verwandte Formen menschlichen Ausdrucks. Tatsächlich ist der Prozess des Musiklernens dem Erwerb einer neuen Sprache ähnlich. Beide beinhalten das Erkennen und Verstehen von Mustern, das Verlassen auf unsere Gedächtnis- und Erinnerungsfähigkeiten sowie das Verfolgen von Kreativität und Improvisation durch die Kunst des Zuhörens, Imitierens und Übens.
Letztendlich ist das Gehörtraining ein unverzichtbares Werkzeug in deinem Arsenal, um dein Potenzial als Gitarrist freizusetzen. Um loszulegen, hier sind sechs essenzielle Tipps für das Gehörtraining:
Tipp 1: Spiele, was du hörst
Wenn du zum ersten Mal zur Gitarre greifst, ist es ganz normal, dass du sofort lernen möchtest, wie man zu deinen Lieblingstiteln mitspielt. Wenn du das schon einmal gemacht hast, Glückwunsch – du entwickelst bereits eine wichtige Fähigkeit für das Gehörtraining. Auch wenn es anfangs einschüchternd wirken mag, ist das Mitspielen zu Aufnahmen ein hervorragender Weg, um dein Gehör für Tonhöhen, Intervalle und Akkorde zu schärfen.
Über den unmittelbaren Spaß und die Zufriedenheit hinaus, einen geliebten Song zu lernen, bietet das Mitspielen zahlreiche unbewusste Vorteile. Du verbesserst nicht nur dein Gehör, um Akkorde, Progressionen und Melodien zu erkennen, sondern nimmst auch verschiedene Techniken und Stile auf, die dir helfen, dein Gitarren-Repertoire zu erweitern.
Indem du spielst, was du hörst, verbesserst du nicht nur deine Technik, sondern lernst auch langsam, Songstrukturen, Übergänge und Dynamiken zu verstehen. Das Spielen ganzer Songs oder sogar Sets von Songs hilft dir auch, deine körperliche Ausdauer und Belastbarkeit zu steigern - unglaublich nützlich für Auftritte und Gigs.
Du hast vielleicht schon von ‚Muskelgedächtnis’ gehört – der Prozess, bei dem das Gehirn mit deinem Körper zusammenarbeitet, um Aufgaben automatisch auszuführen. Dies gilt auch für das ‚musikalische Gedächtnis’. Spiele, was du hörst, um die Verbindung zwischen deinem Kopf und deinen Händen zu stärken und deine Fähigkeit zu verbessern, Melodien, Harmonien und Rhythmen intuitiv zu erinnern, sodass du selbstbewusst und spontan improvisieren kannst.
Obwohl es verständlicherweise eine Weile dauern wird, bis du eine Melodie oder einen Song nach Gehör herausgefunden hast, wirst du mit genügend Übung erstaunt sein, wie schnell du Fortschritte machen kannst. Im folgenden YouTube-Video erklärt der bekannte Gitarrenlehrer Justin Sandercoe die Bedeutung davon, das zu spielen, was man hört, zusammen mit einigen effektiven Gehörtrainingsübungen:
Tipp 2: Intervallerkennung studieren
Lass uns mit der Definition der Intervallerkennung beginnen. Im Wesentlichen ist es die Fähigkeit, die Tonhöhendistanz zwischen zwei musikalischen Noten zu erkennen. Jedes Intervall hat einen charakteristischen Klang, den Musiker lernen, mit dem Gehör zu identifizieren. Das Beherrschen dieser Fähigkeit hilft nicht nur beim Verstehen und Reproduzieren von Melodien, Harmonien und Akkorden, sondern macht es auch einfacher, neue Musik zu lernen und verbessert deine Improvisationsfähigkeiten.
Intervalle werden nach ihrer Größe und Qualität klassifiziert, in Halbtönen (Schritten) auf der Tonskala gemessen und können entweder aufsteigend (die Tonhöhe erhöhend) oder absteigend (die Tonhöhe absenkend) sein. Häufige Intervalle beinhalten große und kleine Sekunden, Terzen, Quarten, Quinten, Sexten, Septimen und Oktaven. Genauer betrachtet, ist das Intervall zwischen C und E eine große Terz, während das Intervall zwischen G und D eine reine Quinte ist. In der Musiktheorie grundlegend und ein entscheidender Teil des Gehörtrainings, bietet das Erkennen von Intervallen mit dem Gehör mehrere Vorteile für Gitarristen. Erstens hilft es dir, ein genaueres Gefühl für Tonhöhe zu entwickeln, was es einfacher macht, sauber zu spielen und zu singen. Es verbessert auch deine Fähigkeit, Melodien und Harmonien zu erinnern und zu reproduzieren, was den Lern- und Erinnerungsprozess von Musik vereinfacht.
Mit einem tieferen Verständnis der Intervallerkennung wirst du deine Fähigkeit zur Akkordkonstruktion verfeinern und dich effektiver auf dem Griffbrett bewegen können. Die Intervallerkennung hat auch eine praktische Seite; sie vereinfacht das Transkribieren von Musik nach Gehör und schärft deine Fähigkeiten im Notenlesen, sodass du schnell Intervalle und Muster in der geschriebenen Musik identifizieren und spielen kannst.
Sieh dir diese umfassende Videoanleitung von der Joe Luegers Music Academy zur Intervallerkennung und ihrer entscheidenden Rolle im Gehörtraining an:
Tipp 3: Improvisiere
Improvisation ist ein hervorragender Weg, um dein Gehörtraining und deine allgemeine Musikalität aus vielen Gründen zu fördern. Der unmittelbarste Vorteil ist, dass du, statt lediglich Noten von einer Aufnahme zu replizieren, deine eigenen Interpretationen gestaltest. Beim Improvisieren kannst du entweder von Grund auf neu schaffen oder aufmerksam zuhören und auf eine Backing-Track reagieren – zwei Aktivitäten, die deine Fähigkeit, Akkordwechsel, Rhythmen und Dynamiken zu erkennen und darauf zu reagieren, sofort schärfen.
Beim Improvisieren über verschiedene Akkordprogressionen wirst du vertrauter damit, wie Akkorde miteinander in Beziehung stehen, und lernst, sie melodisch zu navigieren. Diese Praxis verbessert nicht nur deine rhythmische Genauigkeit und Fähigkeit, Gitarre im Takt zu spielen, sondern erleichtert auch das Verinnerlichen der verschiedenen Tonleitern und Modi.
Durch Improvisation wirst du die Fähigkeit entwickeln, Intervalle zwischen den Noten zu erkennen und vorherzusagen, ein besseres Tonhöhengefühl zu entwickeln und besser gerüstet zu sein, um eigene improvisierte Gitarrenmelodien oder Refrains aus dem Stegreif zu kreieren.
Improvisation muss nicht einschüchternd sein – das Ziel ist, deine musikalischen Ideen frei auszudrücken, ohne durch Notenblätter oder strenge Regeln eingeschränkt zu sein. Durch diese Verbindung von Geist und Händen stärkst du unbewusst die Verbindung zwischen deiner musikalischen Vorstellungskraft und deinen Fingern. Diese kreative Freiheit kann äußerst lohnend und angenehm sein, und mit genügend Übung gibt es keinen Grund, warum du nicht schnelle Fortschritte machen kannst.
Um dir auf deinem Weg zu helfen, demonstriert das folgende YouTube-Video von LickNRiff eine prägnante, auf Improvisation basierende Übung zum Gehörtraining für die Gitarre:
Tipp 4: Lerne Akkordfolgen
Ergänzend zur Improvisation ist das Lernen von Akkordfolgen eine wertvolle Fähigkeit, die deine Fähigkeit verbessern wird, verschiedene Akkorde zu identifizieren und zu erkennen sowie die Struktur und Harmonie von Songs besser zu verstehen. Es macht auch das Lernen neuer Songs einfacher, da viele beliebte Melodien gemeinsame Akkordfolgen nutzen.
Im Wesentlichen sind Akkordfolgen Reihen von Akkorden, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind, um die harmonische Grundlage eines Songs zu schaffen und seine Stimmung und Bewegung zu formen. Durch das Üben von Akkordfolgen und das aufmerksame Zuhören bei jedem Akkord erhältst du Einblicke darüber, wie sie in Songs verwendet werden und wie sie zusammenarbeiten, um Harmonien zu erzeugen.
Wie bereits erwähnt, ist einer der Hauptvorteile des Lernens nach Gehör die Fähigkeit, Songs oder Fortschreitungen ohne Noten oder Tabs reproduzieren zu können. Daher wird das Erlernen von Akkordfolgen auf der Gitarre als Gehörtraining deine musikalische Erinnerung verbessern und Kreativität in deinen Improvisationsexperimenten stimulieren.
Letztendlich ermöglicht das Beherrschen von Akkordfolgen, eine breitere Palette von Songs und Stilen nach Gehör zu spielen, was insbesondere für Jam-Sessions und Live-Auftritte wertvoll ist. Indem du deine Fähigkeit zur Kommunikation und Zusammenarbeit mit anderen Musikern verbesserst, bist du besser in der Lage, schnell zu erfassen, was sie spielen, und nahtlos mitzuspielen.
Aber zuerst musst du üben! Schau dir dieses Video von YourGuitarSage an, das drei Tipps zum Lernen von Akkordfolgen nach Gehör zeigt:
Tipp 5: Singe Tonleitern
Es mag nicht sofort offensichtlich sein, aber das Singen von Tonleitern ist eine großartige Möglichkeit, dein Tonhöhenerkennung und dein gesamtes Gehörtraining zu verbessern. Diese Praxis ermöglicht es dir, den Prozess der Identifizierung von Akkordfolgen zu verinnerlichen und ihren Klang tief in deinem Kopf zu verankern, um dir zu helfen, aus dem Gehör zu spielen und zu improvisieren.
Durch das Vocalisieren von Noten stärkst du dein Verständnis von Intervallen und den Beziehungen zwischen den Noten in jeder Tonleiter. Dies kann bei der Intonation helfen – dem Grad, zu dem jede Note im Verhältnis zu einer gewünschten Tonhöhe oder musikalischen Skala gestimmt ist. Für Gitarristen wird dies deine Fähigkeit verbessern, die Genauigkeit der Tonhöhe zu erfassen, die von jeder Note entlang des gesamten Gitarrenhalses produziert wird.
Das Singen von Tonleitern ist auch eine fantastische Möglichkeit, mehrere Sinne gleichzeitig anzusprechen. Du hörst den Klang der Tonleiter (auditiv), siehst ihre Position auf dem Griffbrett (visuell), fühlst sie unter deinen Fingern (taktil) und verstehst den theoretischen Grad der Tonleiter – die Zahl in der Skala.
Dieser multisensorische Ansatz hilft nicht nur beim Memorieren der Tonleitern, sondern erleichtert auch das Abrufen und Anwenden dieser Techniken. Indem du das Singen von Tonleitern in deine Gitarrenpraxisroutinen integrierst, entwickelst du ein tieferes Gefühl für musikalischen Ausdruck und Phrasierung und stärkst die Verbindung zwischen deiner Stimme und deinem Instrument.
Dieses kurze, aber unterhaltsame Video von Redlight Blue erklärt, wie das Singen eine so ergänzende Aktivität zum Gitarrespielen ist und warum es wichtig ist, dass Gitarristen das Beste aus ihrer Stimme machen, unabhängig davon, wie gut sie singen.
Tipp 6: Transkribiere Gitarrensoli
Ein weiteres hervorragendes Gehörtraining ist die Auswahl eines Gitarrensolos aus einem Song, den du liebst, und dessen Transkription. Das Transkribieren von Gitarrensoli verbessert nicht nur dein Gehörtraining, sondern bringt dich auch mit neuen Techniken und musikalischen Ideen in Kontakt und macht es zu einer wertvollen Übung für jeden Gitarristen.
Die Transkription kann auf zwei Arten durchgeführt werden: Indem du ein aufgenommenes Gitarrensolo anhörst und die gespielten Noten, Rhythmen und Techniken aufschreibst, oder indem du das Solo mehrmals nach Gehör spielst, dich jedes Mal auf verschiedene Aspekte der Aufnahme konzentrierst und dabei auf die Gesamtstruktur, die gespielten Noten und den Rhythmus achtest.
Beim Notenschreiben musst du entweder Standardnotation oder Tabulatur (Tab) verwenden, um das Gehörte festzuhalten. Die Tabulatur ist oft zugänglicher für Gitarristen, da sie direkt die zu spielenden Saiten und Bünde darstellt. Denke daran, dass einige deiner Lieblingssoli und Riffs wahrscheinlich von außergewöhnlich talentierten Gitarristen gespielt werden, was genau der Grund ist, warum das Transkribieren von Soli eine so lehrreiche, herausfordernde und lohnende Aufgabe sein kann. Es ist jedoch klug, mit etwas Überschaubarem zu beginnen, bevor man zu komplexeren Soli übergeht.
Auch wenn es anfangs einschüchternd erscheinen mag, Gitarrensoli zu transkribieren, werden Durchhaltevermögen und Übung daraus eine der effektivsten Methoden machen, um dein musikalisches Gehör und deine Gitarrenfähigkeiten zu verbessern. Schau dir dieses Video von Lessonface an, das eine kurze Anleitung zum Transkribieren von Soli bietet:
Wir hoffen, dieser Leitfaden hat die Bedeutung des Gehörtrainings für Gitarre hervorgehoben und warum es in jeder Phase deiner Reise zu einem besseren Gitarristen und Musiker ein so wertvolles Werkzeug sein kann. Je mehr du übst, desto mehr wirst du dich verbessern, aber sobald du die Gewohnheit entwickelst, Riffs, Melodien und Soli nach Gehör zu lernen, wird es zu einer wertvollen Fähigkeit fürs Leben.
