Wenige Instrumente sind so spannend und herausfordernd zu spielen wie die elektrische Gitarre. Egal, ob du neu dabei bist oder dich schon ziemlich sicher auf dem Griffbrett fühlst, Gitarristen suchen immer nach neuen Inspirationsquellen, um ihr Spiel auf das nächste Level zu heben. Bist du bereit für die Herausforderung, ein besserer Spieler zu werden? Dann musst du die Fingerplatzierung, präzises Picking und eine Vielzahl von Bending-, Sliding- und Tapping-Techniken mit Schnelligkeit und Geschick meistern. Um loszulegen, hier sind 7 fortgeschrittene Techniken für die elektrische Gitarre zusammen mit motivierenden Videos, die dir beim Lernen, Üben und dabei helfen, deine Gitarre zum Singen zu bringen!
1. Wechselschlagtechnik
E-Gitarristen sind ständig auf der Suche nach mehr Geschwindigkeit und Präzision, und die Wechselschlagtechnik ist dabei eine unverzichtbare Methode. Anstatt sich nur auf Abschläge oder Aufschläge zu verlassen, kannst du mit der Wechselschlagtechnik das Instrument in höherem Tempo spielen, indem du abwechselnd nach unten und oben anschlägst. Ein gleichmäßiger Rhythmus ist entscheidend, um komplexe Gitarrenpassagen flüssig zu spielen. Dabei minimiert die Wechselschlagtechnik die Bewegung der Hand, was zu schnellerem und präziserem Spiel führt. In diesem Video teilt Steve Stine, einer der gefragtesten Gitarrenlehrer der Welt, seine Tipps, um die Wechselschlagtechnik auf einfache Weise zu meistern.
2. Hybrid Picking
Beim Hybrid Picking verwendest du sowohl ein Plektrum als auch ein oder mehrere Finger, um die Saiten zu zupfen. Dadurch kannst du komplexere Muster spielen und ein ausdrucksstarkes, dynamisches Spiel erreichen. Mit einem Plektrum gespielte Noten sind typischerweise heller und haben mehr Attack, während mit den Fingern gespielte Noten einen wärmeren, holzigeren Klang erzeugen. Das Hybrid Picking erweitert also dein Klangspektrum und ermöglicht einen komplexeren und abwechslungsreicheren Spielstil. Ein weiterer Vorteil von Hybrid Picking ist, dass du durch die Nutzung mehrerer Finger anstelle des Plektrums allein deine Geschwindigkeit bei schnellen Übergängen zwischen Saiten und Noten automatisch erhöhst. Im folgenden Video führt dich der Gitarrist, Lehrer und Studiomusiker Darryl Syms durch einige Hybrid Picking-Übungen.
3. String Skipping
Hier ist eine Übung, um deine Technik auf die Probe zu stellen – das String Skipping! Ob beim Picking oder Zupfen, diese fortgeschrittene Technik für die elektrische Gitarre beinhaltet das bewusste Überspringen einer oder mehrerer Saiten. Warum solltest du das tun? Die meisten melodischen Gitarrenphrasen basieren traditionell auf kleinen Intervallen, die benachbarte Saiten von Bund zu Bund und Saite zu Saite nutzen. Die String Skipping-Methode ermöglicht es dir, größere Intervalle in deine Gitarrenmelodien einzubauen, was dir hilft, komplexere Riffs, Licks und Solos zu kreieren, die dynamischer und einprägsamer klingen. Im folgenden Video zeigt dir der preisgekrönte österreichische Gitarrist Bernth einige String Skipping-Übungen zum Üben.
4. Sweep Picking
Bereit, das Niveau zu steigern? Eine der einschüchterndsten Techniken für die elektrische Gitarre ist das Sweep Picking. Diese Technik wurde in den 1950ern von Jazz-Gitarristen erfunden und populär gemacht. Sie bezieht sich auf das schnelle, gleitende Anschlagen mehrerer gedämpfter Saiten, während mit der Greifhand Noten gegriffen werden, um schnelle, flüssige Passagen und Arpeggios zu erzeugen. Der Schlüssel zum Sweep Picking ist die Synchronisation. Verpasst du das Timing, streifst du die Noten ab und erzeugst einen verschwommenen Effekt, der im Grunde nicht anders ist, als einen Akkord zu schlagen. Stattdessen wird die Technik leicht verlangsamt, indem man mit dem Plektrum über die Saiten wischt, während die Greifhand eine Reihe von Noten spielt. Sweep Picking erfordert präzises Timing und Koordination – und viel Übung! Sehen wir uns im folgenden Video an, wie Steve Stine das Sweep Picking demonstriert.
5. Economy Picking
Was passiert, wenn du Sweep Picking mit Alternate Picking kombinierst? Zur Erinnerung – Alternate Picking wechselt zwischen Abschlägen und Aufschlägen, während Sweep Picking benachbarte Saiten in einer einzigen flüssigen Bewegung anschlägt. Economy Picking verbindet beide Techniken, um schnelle Passagen geschmeidiger auszuführen und die Belastung der Anschlaghand bei längeren Übungseinheiten und Auftritten zu verringern. Economy Picking wurde kritisiert, weil es einen regelbasierten Ansatz beim Gitarrenspiel durchsetzt, im Gegensatz zu den intuitiven Akrobatiken des Alternate Picking. Letztendlich geht es jedoch darum, welche Technik am besten zu deinem persönlichen Spielstil passt. Hier zeigt Gitarrenmeister Rick Graham, wie Economy Picking deine Technik transformieren kann.
6. Two-Hand Tapping
Unsere nächste fortgeschrittene Technik, oft als "Shredding" in der Sprache der E-Gitarre bezeichnet, wird häufig mit den Genres Heavy Metal und Progressive Rock in Verbindung gebracht. Im Wesentlichen bedeutet Two-Hand Tapping, dass beide Hände auf dem Griffbrett verwendet werden, um Noten zu zupfen oder „auszutippen“, um extrem schnelle, komplexe und unkonventionelle Gitarrensoli zu erzeugen. Ein Beispiel für Two-Hand Tapping findest du beim legendären amerikanischen Rockgitarristen Eddie Van Halen, der für sein Gitarrensolo mit Two-Hand Tapping auf dem Track „Eruption“ berühmt ist, das von den Lesern des Guitar Magazine einst als zweitbestes Gitarrensolo gewählt wurde. Diese hochspezialisierte Fähigkeit erfordert beträchtliche Geschicklichkeit und Fingerkraft und wird deine Gitarrentechnik wahrscheinlich bis an ihre Grenzen bringen. Sieh dir an, wie Don Lappin, Assistant Professor of Guitar am Berklee College of Music, seine eigene Two-Hand Tapping-Technik erklärt.
7. Harfen- oder Tapped Harmonics
Ähnlich wie die Two-Hand Tapping-Technik sind Tapped Harmonics ein weiterer zweihändiger, griffbrettbasierter Spielstil, der darauf beruht, den Hals der Gitarre über den offenen oder gegriffenen Noten zu tappen. Im Gegensatz zum Two-Hand Tapping besteht das Ziel jedoch darin, eine Reihe von glockenartigen, ätherischen harmonischen Obertönen zu erzeugen. Bei den Tapped Harmonics muss der Spieler die Saiten leicht mit dem Finger in einer federnden Bewegung berühren, bevor er die Hand wieder wegbewegt. Diese Technik erzeugt weiche, hochfrequente, resonante Töne – nicht unähnlich dem Klang einer Harfe, weshalb Tapped Harmonics auch als „Harfenharmoniken“ bezeichnet werden. In diesem Video erkundet der deutsche Gitarrist Manuel Gardner Fernandes die Tapped Harmonics und zeigt, wie man sie effektiv einsetzt.
Bereichere dein E-Gitarrenspiel mit den KI-Audio-Trennungswerkzeugen von Moises
Egal, wo du dich auf deiner Gitarrenreise befindest, wir hoffen, dass dir unsere fortgeschrittenen Techniken für die E-Gitarre nützlich sind. Wenn du die hier besprochenen Fähigkeiten üben möchtest, wirst du feststellen, dass die KI-Audio-Trennungswerkzeuge von Moises ein unglaublich nützlicher Partner sind. Unsere App ermöglicht es dir, Gesang, Schlagzeug, Gitarre, Bass, Tasteninstrumente und andere Instrumente aus jedem Song leicht zu isolieren, um das Üben, den Spaß und kreatives Experimentieren zu verbessern.
Doch aufbauend auf dieser bereits innovativen Funktion geht Moises noch weiter, um die Grenzen der Musiktechnologie zu verschieben und das Mögliche im Bereich Gitarre lernen und produzieren neu zu definieren, indem wir unsere neuen Gitarren-Trennungsmodelle vorstellen. Das Lernen wird deutlich einfacher, wenn du ein detaillierteres Verständnis für bestimmte Elemente erhältst, die in einem vollständigen Mix schwer zu erkennen sind. Die Moises App bietet zwei Funktionen, die speziell dafür entwickelt wurden, das Gitarrenspiel und die Kreativität zu fördern:
- Akustik- & E-Gitarren-Trennung:: Besonders nützlich beim Studieren von Tracks, in denen akustische und elektrische Gitarren unterschiedliche Parts spielen oder sich verweben. Dieses Tool ist ideal, um die individuellen Klänge und Rollen der akustischen und elektrischen Gitarren zu erkunden. Durch das Isolieren der akustischen Gitarrenspur kannst du tief in den Rhythmus und die Harmonie eines Songs eintauchen und wertvolle Einblicke in Akkord- und Schlagmuster gewinnen. Im Gegensatz dazu eignet sich das Fokussieren auf die isolierte E-Gitarre hervorragend zum Studium von Melodien, Riffs, Techniken und Effekten sowie der Interaktion des Instruments mit der akustischen Gitarre und dem gesamten Song.
- Lead- & Rhythmusgitarren-Trennung: Dieses Modell ermöglicht es dir, die Leadgitarre von der Rhythmusgitarre zu isolieren. Indem du die Leadgitarre stummschaltest, kannst du die Akkorde, die der Rhythmusgitarrist spielt, klar hören, was dir hilft, grundlegende Konzepte wie Harmonie und Progression zu verstehen und dich auf den Rhythmus, Groove und das zugrunde liegende Gerüst eines Songs zu konzentrieren. Andererseits hilft dir das Hören der isolierten Leadgitarre, die Hauptmelodie und rasante Soli eines Songs zu erfassen. Außerdem kannst du die Phrasierung und Techniken des Leadspielers erkennen und seinen einzigartigen Stil und Ansatz für einen Song lernen.
Schon gespannt? Das hoffen wir! Die KI-Audio-Trennungsmodelle von Moises sind sowohl für Premium- als auch Pro-Nutzer verfügbar. Pro-Nutzer profitieren von Hi-Fi-Trennung für noch höhere Audioqualität und der Möglichkeit, Dateien in 48kHz/24-Bit-Auflösung im verlustfreien, unkomprimierten WAV-Format zu exportieren.
In der Zwischenzeit bietet Moises auch eine praktische Suite von Werkzeugen für Gitarristen, die über die KI-Audio-Trennung hinausgehen. Dazu gehört das präzise Akkord-Erkennung-Tool der App, das Akkorde sofort und genau erkennt und anzeigt, sodass du zu deinen Lieblingssongs mitspielen kannst und jeden Übergang und Musikteil freihändig lernst.
