Akustikgitarren sind wunderschön gefertigte und geschätzte Instrumente, geeignet für Musiker aller Niveaus. Sie sind tragbar, du brauchst keine Verstärker oder Kabel, und du kannst eine vielseitige Palette von Genres durch ihre intimen und warmen holzigen Töne spielen. Das Mastering des Instruments erfordert, dass der Spieler Fingerkraft, Geschicklichkeit, Präzision und eine Vielzahl von Fingerpicking- und Strumming-Techniken besitzt: Fähigkeiten, die nicht leicht zu verfeinern sind, ohne jahrelange Wiederholung und Training. Wie das Sprichwort sagt, „Übung macht den Meister“, aber die Vorteile sind zahlreich, da nur wenige Instrumente so lohnend zu spielen sind wie eine Akustikgitarre. Wenn du vom Anfänger zum Fortgeschrittenen aufsteigen möchtest, bietet dir der folgende Leitfaden 7 fortgeschrittene Techniken für die Akustikgitarre, ergänzt durch eine Sammlung motivierender Videos, um deine Reise des Gitarre-Spielens zu bereichern!
1. Alternative Gitarrenstimmungen
Fangen wir mit den Grundlagen an! Das Stimmen der Gitarre bezieht sich auf die spezifische Tonhöhe, auf die die Saiten einer Gitarre gestimmt werden, um sicherzustellen, dass jeder Ton genau ist und das Instrument harmonisch klingt. E-A-D-G-H-E ist die am weitesten verbreitete Stimmung für eine sechssaitige Akustikgitarre. Sobald Anfänger gestimmt sind und in der Lage sind, grundlegende Tonleitern zu spielen, finden sie sich oft dabei wieder, dieselben Melodien und Riffs zu wiederholen. Während die Standardstimmung die häufigste Stimmungsart ist, musst du irgendwann die unterschiedlichen Klangqualitäten alternativer Stimmungen lernen, wenn du vorankommen und in der Lage sein möchtest, mehrere Klänge und Stile zu spielen. Alternative Stimmungen bieten eine Vielzahl von Möglichkeiten, aber wenn du dich festgefahren fühlst, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um zu erkunden und zu experimentieren. Im folgenden Video demonstriert Gitarrenexperte Tony Polecastro fünf alternative Stimmungen für Akustikgitarre.
2. Fingerstyle
Fingerstyle mag nicht sofort wie eine fortgeschrittene Akustikgitarre-Technik klingen. Doch während Akustikgitarristen oft eine Kombination aus Plektrum und Fingern verwenden, ist das direkte Zupfen der Saiten mit Fingerspitzen, Fingernägeln oder einem an den Fingern befestigten Plektrum eine äußerst vielseitige Fähigkeit. Da jeder Finger unabhängig arbeitet, hast du durch die Verwendung von Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger nicht nur eine bessere Kontrolle über einzelne Noten, sondern kannst gleichzeitig Bass-, Melodie- und Rhythmuselemente spielen und Lautstärke sowie Klang steuern, um ausdrucksstärkere und komplexere Arrangements zu schaffen. Um jedoch eine fortgeschrittene Fingerstyle-Technik zu übernehmen, musst du deine Fingerfertigkeit und die Effizienz deiner Greifhand erheblich verbessern. Zum Glück ist YouTuber LickNRiff hier, um zu helfen, indem er fünf fortgeschrittene Fingerstyle-Rhythmusmuster und Riffs demonstriert.
3. Schlagmuster
Wenn du zum ersten Mal eine Akustikgitarre in die Hand nimmst, wirst du wahrscheinlich überprüfen, ob sie gestimmt ist, bevor du einige Akkorde anschlägst. Die grundlegendsten Anschlagbewegungen, die Gitarristen verwenden, sind Abschläge (von der obersten Saite zur untersten Saite) und Aufschläge (von der untersten Saite zur obersten Saite), die durch ein einfaches Set von Symbolen, Buchstaben oder Pfeilen angezeigt werden, die die Richtung deiner Handbewegungen angeben. Der Einsatz fortgeschrittenerer Anschlagmuster, zusammen mit verschiedenen Akzenten und Techniken, um Textur und Dynamik weiter zu betonen, kann eine einfache Akkordfolge komplett transformieren und deine Klangpalette und Musikalität erheblich verbessern. Im folgenden Video demonstriert Jason Zac von der Nathaniel School of Music fünf fortgeschrittene Anschlagmuster, die für das Spielen einer Vielzahl von generischen Stilen unerlässlich sind.
4. Hammer-Ons, Pull-Offs und Triller
Diese Techniken sind darauf ausgelegt, deinem Spielen Ausdruck zu verleihen: Hammer-ons, Pull-offs und Triller sind fortgeschrittene Akustikgitarre-Techniken, die verwendet werden, um sanfte, schnelle Übergänge zwischen den Noten zu schaffen. Ein „Hammer-on“ ist, wenn der Spieler einen Finger (normalerweise den ersten) benutzt, um eine Note auf der Gitarre über einer offenen Saite zu spielen, und ein „Pull-off“ ist, wenn du einen Finger (normalerweise den letzten) benutzt, um eine Note zu spielen, indem du ihn von einer Saite wegziehst. Ein „Triller“ ist hingegen eine dekorative Ergänzung, die ein schnelles Wechseln zwischen zwei benachbarten Noten beinhaltet, typischerweise unter Verwendung von Hammer-ons und Pull-offs in schneller Folge. Die Kombination dieser Techniken ist für jeden Akustikgitarristen, der seinem Spielen Flüssigkeit und Ausdruck verleihen möchte, nahezu unerlässlich, doch Anfänger haben oft Schwierigkeiten, sie auszuführen. Lass uns Steve Stine von GuitarZoom zusehen, wie er demonstriert, dass die richtige Form Hammer-ons, Pull-offs und Triller leichter spielbar macht.
5. Künstliche Flageoletts
Möchtest du deiner Gitarren-Spielweise eine Schicht Raffinesse und Nuance hinzufügen? Künstliche Obertöne (auch bekannt als falsche Obertöne) sind eine Technik, um hochfrequente, glockenähnliche harmonische Töne zu erzeugen, indem man die Saite an einem Knotenpunkt leicht berührt, während man sie zupft. Der Grund, warum diese harmonische Terminologie als „künstlich“ bezeichnet wird, liegt darin, dass du eine zusätzliche Ebene präziser Kontrolle hinzufügst, um einen harmonischen Klang zu erzeugen, anstatt dich auf die natürlichen Knoten einer offenen Gitarrensaite zu verlassen. Abgesehen davon, dass es ein vielseitiges Werkzeug ist, das deine Fingerfertigkeit, Kontrolle und Präzision verbessert, wird das Einbeziehen von künstlichen Obertönen in deine Übungsroutine dich ermutigen, neue Schichten von Tiefe und Komplexität in deine Praxis oder Kompositionen einzubringen. Im folgenden Video zeigt dir der klassische Gitarrist und YouTuber Brandon Acker, wie du diese wertvolle und schön klingende glockenähnliche Technik spielen kannst.
6. Bends
Das Bending von Gitarrensaiten ist eine häufig verwendete Technik, um Gitarrensoli und Melodien mehr Ausdruck und Emotion zu verleihen. Dabei wird die Tonhöhe eines Tons verändert, indem die Saite seitlich über das Griffbrett gezogen oder gedrückt wird. Ein Markenzeichen der Blues-Legende B.B. King und renommierter Gitarristen wie Jimi Hendrix und Eric Clapton, ist das Bending eine grundlegende Technik in der Blues- und Rockmusik. Obwohl es oft mit Spielern der Elektrischen Gitarre in Verbindung gebracht wird, kann es ebenso effektiv auf der Akustikgitarre angewendet werden. Es gibt verschiedene Techniken des Gitarrensaiten-Bendings, darunter das Full Bend, Half Bend, Bend and Release und Pre-Bend. Mit engagiertem Üben und Hingabe kann das Meistern von sanften und kontrollierten Bendings dein Spielen erheblich verbessern. Hier teilt Musiklehrer Karl Golden einige goldene Tipps, wie man Bendings auf einer Akustikgitarre ausführt.
7. Doppelgriffe
Wenn du deinen Akustikgitarren-Melodien Harmonie und Fülle verleihen möchtest, dann ist die Double-Stop-Gitarrenspieltechnik genau das Richtige für dich. Bei dieser Übung werden anstelle von einzelnen Noten oder vollständigen Akkorden zwei Noten gleichzeitig gespielt - typischerweise auf benachbarten Saiten. Double Stops werden oft verwendet, um einprägsame Hooks, Motive, Soli und Fills zu kreieren oder zu spielen, aber es gibt noch einen weiteren Vorteil dieser Technik. Da du mit einer Bewegung zwei Saiten herunterdrückst, verringert sich der Bedarf an ständigen individuellen Fingeranpassungen, was die Handermüdung lindert. Das bedeutet nicht, dass Double-Stops einfach zu meistern sind; du musst hart arbeiten, um in Einklang zu kommen und sanft zwischen den Noten zu wechseln. In dieser Lektion zeigt dir der Blues-Experte Pete Madsen von der Zeitschrift Akustikgitarre, wie du dein Spielen durch den Einsatz von Double-Stops aufpeppen kannst.
Verwandle dein Akustikgitarren-Üben mit Moises
Jetzt, da du bereit bist, dein Akustikgitarrenspiel auf ein fortgeschritteneres Niveau zu bringen, möchten wir dir unsere KI-Audio-Isolierungstechnologie vorstellen. Die Moises App ermöglicht es dir, verschiedene Instrumente aus einem Song zu isolieren, einschließlich der Akustikgitarre, für verbessertes Üben, Spaß und kreative Experimente.
Lernen wird so viel einfacher, wenn du ein tieferes Verständnis für Elemente gewinnen kannst, die in einem vollständigen Mix oft schwer zu erkennen sind. Die Akustikgitarre isolieren von deinen Tonspuren ermöglicht es dir, Akkordfolgen und Anschlagtechniken zu beleuchten und dein Verständnis von Rhythmus und Harmonie zu verbessern. Dieses Trennwerkzeug ermöglicht es dir, der Star-Gitarrist deiner Lieblingssongs zu werden, ein besserer Spieler zu werden und sogar deine eigenen maßgeschneiderten Backing-Tracks zu erstellen.
Aber das ist noch nicht alles. Die Echtzeit-Akkord-Erkennung von Moises ermöglicht es dir, Akkorde für die Akustikgitarre sofort und präzise zu erkennen und anzuzeigen, sodass du nicht stundenlang versuchen musst, sie nach Gehör herauszufinden. Die App bietet drei Stufen der Akkord-Erkennung – Einfach, Mittel und Fortgeschritten – sodass du basierend auf deinem Können üben und neue Arrangements leichter erstellen kannst.
Diese Funktionen sind darauf ausgelegt, dir zu helfen, das Spielen der Akustikgitarre mit größerer Leichtigkeit und Präzision zu lernen, zu üben und aufzuführen. Mit Moises als deinem Partner wirst du neue Motivation finden, deine Akustikgitarre in die Hand zu nehmen, Spaß zu haben und kreativ zu werden!
