In der Welt des modernen Heavy-Metal-Drummings sticht der Name Eloy Casagrande hervor. Mit seinem kraftvollen, energetischen Stil und technischer Präzision hat er einen bleibenden Eindruck in der globalen Musikszene hinterlassen. Von seinen frühen Tagen als Wunderkind bis zu seiner aktuellen Rolle als Schlagzeuger von Slipknot ist Eloys Reise eine von Hingabe, Innovation und dem unermüdlichen Streben nach Exzellenz.
In einem exklusiven Interview mit Moises teilt Eloy Einblicke in seine Karriere, Einflüsse und seinen Ansatz zum Mastering des Schlagzeugs. Er gibt auch Pro-Tipps für Musiker, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten, und bietet einen Einblick in die Denkweise eines der angesehensten Schlagzeuger der Metal-Szene.
Weiterlesen und von Eloy Casagrande lernen!
Wer ist Eloy Casagrande?
Eloy Casagrande ist ein brasilianischer Schlagzeuger, bekannt für seinen kraftvollen Spielstil und seine technische Meisterschaft, der mit seinen energetischen Auftritten weltweit das Publikum begeistert.
Geboren am 29. Januar 1991 in Santo André, São Paulo, zeigte Eloy schon in jungen Jahren außergewöhnliches Talent. Er begann im Alter von nur sieben Jahren Schlagzeug zu spielen und erlangte schnell Anerkennung als Wunderkind, als er 2004 im Alter von 13 Jahren das prestigeträchtige Batuka International Drummer Fest gewann. Dieser frühe Erfolg legte den Grundstein für eine Karriere, in der er zu einem der angesehensten Schlagzeuger in der Metal-Szene werden sollte.
„Ich habe mit 7 Jahren angefangen, Schlagzeug zu spielen. Mit 13 Jahren habe ich beschlossen, professioneller Schlagzeuger zu werden. Seitdem denke ich, dass ich jeden Tag Schlagzeug spiele.“
Eloys Karriere machte 2011 einen bedeutenden Sprung nach vorne, als er sich der legendären brasilianischen Metal-Band Sepultura anschloss. Seine Hinzufügung zur Besetzung brachte eine frische, aggressive Energie in den Sound der Band, und er war maßgeblich daran beteiligt, ihre Musik für eine neue Generation von Fans zu revitalisieren.
Im Laufe des nächsten Jahrzehnts etablierte er sich als eine Kraft, mit der man rechnen muss, indem er technische Präzision mit roher Kraft verband, um einen Stil zu schaffen, der einzigartig sein Eigen ist. Seine Beiträge halfen, Sepulturas Vermächtnis als eine der einflussreichsten Bands in der Geschichte des Heavy Metal zu festigen.
Aber Eloys Reise endete nicht dort. Im Jahr 2024 machte er erneut Schlagzeilen, als er sich Slipknot anschloss, einer der größten und einflussreichsten Metal-Bands der Welt. Dieser Schritt markierte nicht nur ein neues Kapitel in Eloys Karriere, sondern zeigte auch seine Vielseitigkeit und Fähigkeit, sich an verschiedene musikalische Umgebungen anzupassen.
Als neuer Schlagzeuger von Slipknot hat Eloy weiterhin die Grenzen seines Handwerks erweitert und sowohl Fans als auch Kritiker mit seinen intensiven Auftritten und seinem unbestreitbaren Talent beeindruckt. Seine Geschichte ist eine von Hingabe, Können und dem unermüdlichen Streben nach Exzellenz, was ihn zu einer Inspiration für Musiker überall macht.
Musikalischer Hintergrund und Einflüsse
Eloy Casagrandes Schlagzeugstil ist eine dynamische Fusion aus seinen brasilianischen Wurzeln und seiner Leidenschaft für Metal, die einen einzigartigen Sound schafft, der weltweit das Publikum begeistert hat. Während er für sein kraftvolles und präzises Spielen im Metal-Genre gefeiert wird, ist sein musikalisches Fundament tief in den reichen und vielfältigen Rhythmen der brasilianischen Musik verwurzelt.
Aufgewachsen in Brasilien, tauchte Eloy in verschiedene traditionelle Stile wie Samba, Baião und Maracatu ein, die er als wesentlichen Bestandteil seiner musikalischen DNA betrachtet.
„Ich werde als Metal-Rock-Schlagzeuger angesehen, aber früher habe ich die gesamte brasilianische Rhythmuskultur studiert. Daher habe ich viel davon in meiner DNA.“
Diese frühen Einflüsse haben Eloys Herangehensweise an das Schlagzeugspiel tiefgreifend geprägt und ihm ein rhythmisches Vokabular verliehen, das über die Konventionen des Metal hinausgeht.
Seine Fähigkeit, diese kontrastierenden Elemente zu verbinden, ist das, was Eloy von anderen Schlagzeugern abhebt. Er integriert oft komplexe brasilianische Muster in seine Metal-Performances und fügt so Schichten von rhythmischer Komplexität und Tiefe hinzu. Diese Denkweise hat seine kreativen Grenzen erweitert und die Möglichkeiten innerhalb des Genres neu definiert.
Sein innovativer Ansatz zeigt sich in seiner Arbeit mit Sepultura, wo er traditionelle brasilianische Rhythmen in den schweren, aggressiven Sound der Band einfließen ließ. Es setzt sich mit Slipknot fort, wo er seine charakteristische Mischung aus Präzision und Kreativität einbringt.
Wie ist Eloy Casagrande zu Slipknot gekommen?
Eloy Casagrandes Weg, Slipknot beizutreten, ist eine Geschichte von Talent, Vorbereitung und dem Ergreifen der richtigen Gelegenheit. Im Januar 2021 veröffentlichte Eloy ein kraftvolles Drum-Cover von Slipknots „The Heretic Anthem“ und nutzte die Moises App, um einen individuellen Backing-Track zu erstellen, indem er die originalen Schlagzeugteile isolierte und stumm schaltete.
„Zurück im Jahr 2021 habe ich einen Song mit der Moises App aufgenommen … Ich habe einen Slipknot-Song gemacht.“
Dieser innovative Ansatz ermöglichte es ihm, seine Fähigkeiten auf eine Weise zu präsentieren, die herausstach, und seine eigene Note zu einem der anspruchsvollsten Songs von Slipknot hinzuzufügen.
Eloy hat ein Video erstellt, das nicht nur seine Schlagzeug-Expertise hervorhebt, sondern auch seine Liebe zum Detail und seine Hingabe an das Handwerk demonstriert. Der Originalsong, der ohne Metronom aufgenommen wurde, stellte mit seinen natürlichen Tempovariationen eine erhebliche Herausforderung dar.
Eloy übte wochenlang akribisch, perfektionierte jeden Beat und jede Nuance, um sicherzustellen, dass sein Cover so authentisch wie möglich war. Seine Hingabe zahlte sich aus, als er die Aufmerksamkeit von Slipknots Mitbegründer und Percussionist Shawn Crahan auf sich zog, der beeindruckt war von Eloys Fähigkeit, selbst die subtilsten Elemente der Tonspur einzufangen.
Eloys Auftritt führte zu einer Einladung zum Vorspielen bei Slipknot im Dezember 2023 – fast drei Jahre später. Der Vorspielprozess begann mit einer Reihe von Videoeinsendungen, die in Brasilien aufgenommen wurden, wo Eloy erneut Moises als seinen Übungspartner wählte.
„Als ich mich auf das Vorspielen vorbereitete, benutzte ich die App Moises. Ich verlangsamte einige Songs, um den Lernprozess einfacher und genauer zu gestalten. Und ich war wirklich bereit, mit ihnen zu spielen.“
Nachdem Eloy sich mit den ersten Videoeinsendungen bewiesen hatte, wurde er nach Palm Springs eingeladen, um ein persönliches Vorspielen mit der Band zu absolvieren. Über mehrere intensive Tage hinweg zeigte er nicht nur sein technisches Können, sondern auch seine Fähigkeit, kreativ mit anderen Mitwirkenden zusammenzuarbeiten und sich an neue Ideen anzupassen.
Sein Engagement, seine Vielseitigkeit und seine Leidenschaft für die Musik hinterließen einen bleibenden Eindruck bei den Bandmitgliedern. Am Ende des Auswahlverfahrens hatte Eloy seinen Platz als neuer Schlagzeuger von Slipknot gesichert, was einen monumentalen Moment in seiner Karriere markierte.
Pro-Tipps von einem Drumming-Pro: Was Eloy Casagrande dir zu sagen hat
Eloy Casagrande hat sich in der Welt des Schlagzeugspielens einen einzigartigen Platz erobert, nicht nur wegen seiner außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten, sondern auch aufgrund seines innovativen Ansatzes für das Instrument.
In diesem Abschnitt teilt Eloy unschätzbare Tipps, die ihm geholfen haben, der kraftvolle Schlagzeuger zu werden, der er heute ist. Von der Beherrschung der Technik bis zum Überwinden kreativer Blockaden werden diese Einblicke Musiker in jeder Phase ihrer Reise inspirieren.
Mastering Timing und Technik
Für Eloy ist es grundlegend, ein starkes Timing-Gefühl zu entwickeln, um ein großartiger Musiker zu werden. Er betont, dass die Kontrolle über Tempo und Rhythmus entscheidend ist, nicht nur für Schlagzeuger, sondern für alle Musiker.
In unserem Interview hebt er hervor, wie wichtig Timing-Übungen für jeden Musiker sind, da niemand mit jemandem spielen möchte, der kein konstantes Timing halten kann. Daher ist es entscheidend, dein inneres Tempo zu entwickeln.
Eloy nutzt die Moises App, um seine Übungseinheiten zu verbessern, indem er individuelle Tonspuren erstellt, bei denen er das Tempo manipulieren kann.
„Die meiste Zeit meines Lebens habe ich einfach nur einen Metronom benutzt, um mein inneres Tempo zu meistern. Aber seit ich die App Moises entdeckt habe, macht es viel mehr Spaß, und es ist irgendwie viel interessanter.“
Dies ermöglicht ihm, Songs langsamer zu spielen, wobei er sich auf Präzision und Kontrolle konzentriert.
„Ich kann den Beat, das Tempo ändern, sodass ich langsamer oder schneller werden kann. Wenn ich also sehr langsam spielen möchte, kann ich bei 50 oder 60 bpm anfangen.“
Eloy glaubt, dass Musiker durch das Üben in langsameren Tempi solidere Timing-Fähigkeiten entwickeln können und letztendlich schneller und mit größerer Genauigkeit spielen können.
„Je langsamer du spielen kannst, desto schneller wirst du dein inneres Tempo meistern.“
Deine Double-Pedal-Technik perfektionieren
Die Beherrschung des Doppelpedals ist einer der herausforderndsten Aspekte des Schlagzeugspielens, da es sowohl körperliche Ausdauer als auch technische Präzision erfordert. Eloys Ansatz beinhaltet die Nutzung der Moises App, um mit verschiedenen Geschwindigkeiten und Mustern zu üben und das Tempo allmählich zu steigern, um Kraft und Geschwindigkeit aufzubauen.
In unserem Interview verrät Eloy Casagrande, wie er seine Übungsroutine für das Double-Pedal weiterentwickelt hat. Früher benutzte er ein Metronom und änderte alle fünf Minuten manuell das Tempo, um die Geschwindigkeit zu steigern. Jetzt nutzt er die Moises App, um seine Übungseinheiten spannender und effizienter zu gestalten.
Mit Moises verfolgt Eloy derzeit folgenden Ansatz:
- Einen Song auswählen und in die App hochladen;
- Das Tempo auf eine mittlere Geschwindigkeit anpassen;
- Allmählich das Tempo steigern und sich bis an seine Grenzen pushen.
Eloy glaubt, dass diese Methode der effektivste Weg ist, um sich zu verbessern und Mastering der Double-Pedal-Technik. Mit Moises kann er eine dynamischere und angenehmere Übungsumgebung schaffen, während er sich weiterhin auf den Aufbau von Geschwindigkeit und Ausdauer konzentriert.
Kreative Schlagzeugübungen mit Moises
Wenn es ums Schlagzeugspielen geht, glaubt Eloy, dass Kreativität genauso wichtig ist wie technisches Können. Er nutzt Moises, um verschiedene rhythmische Muster zu erkunden und mit der Verschmelzung von Genres zu experimentieren, indem er beispielsweise traditionelle brasilianische Rhythmen in Metal integriert. „Stell dir vor, ich bringe das Samba-Muster in einen Rock- oder Metal-Song“, schlägt er vor. Durch das Manipulieren des Tempos und das Isolieren verschiedener Instrumente kann Eloy mit komplexen Mustern experimentieren und einzigartige Schlagzeugkompositionen schaffen.
Diese kreative Freiheit ermöglicht es ihm, seine Übungssessions frisch und spannend zu halten und die Grenzen des konventionellen Schlagzeugspiels zu erweitern. Es geht nicht nur um Technik; es geht darum, diese gegensätzlichen Elemente beim Spielen zusammenzubringen.
Kreative Blockaden überwinden
Selbst die talentiertesten Musiker haben kreative Blockaden. Wenn Eloy Schwierigkeiten mit neuen Kompositionen oder Aufnahmesessions hat, nimmt er einen Schritt zurück.
„Manchmal habe ich auch das Gefühl, dass ich eine kreative Blockade habe …, besonders wenn ich ein neues Album aufnehmen oder neue Grooves komponieren muss …. Was ich dann gerne mache, ist, eine Pause einzulegen—vielleicht für einen Tag oder zwei, damit du deinen Kopf erfrischen kannst; verschiedene Musikrichtungen hören ….“
Laut dem Slipknot-Schlagzeuger sollte dies Raum für Kreativität schaffen, um wieder zu fließen. Indem er sich Zeit zum Aufladen gönnt, schafft Eloy Platz für neue Ideen und Inspiration, was es ihm erleichtert, mit einer frischen Perspektive an die Aufgabe zurückzukehren.
Finde deine einzigartige Stimme als Musiker
Eine persönliche Stilentwicklung ist für jeden Musiker essenziell, und Eloy glaubt, dass Authentizität die Tonart ist. Er rät davon ab, andere zu imitieren, und ermutigt Musiker, ihre eigene Stimme in ihrem Spielen zum Ausdruck zu bringen.
„Von Anfang an habe ich nicht versucht, jemanden zu kopieren. Ich wollte einfach nur meine Musik spielen und so natürlich wie möglich sein.“
Für Eloy geht es darum, sich ehrlich durch das Instrument auszudrücken, auch wenn sich Geschmäcker und Stile weiterentwickeln.
„Um deinen eigenen Spielstil zu entwickeln, einen einzigartigen Spielstil, kann ich dir den Rat geben, jeden Tag zu spielen—das ist das Wichtigste, um immer mit deinem Instrument verbunden zu bleiben und auf deine innere Stimme zu hören. Du musst du selbst auf dem Instrument sein.“
Inspiration aus verschiedenen Kunstformen schöpfen
Eloys Kreativität beschränkt sich nicht nur auf die Musik. Er lässt sich von verschiedenen Kunstformen inspirieren, darunter Kino, Literatur und bildende Kunst. Diese vielfältige künstlerische Exposition bereichert sein Schlagzeugspiel und bietet ihm neue Ideen und Perspektiven, die er in seine Musik einfließen lassen kann.
Er ermutigt Musiker, verschiedene Ausdrucksformen zu erkunden und offen dafür zu sein, von der Welt um sie herum zu lernen. „Bleib einfach offen für die Welt, damit du mehr lernen kannst,“ rät er. Indem sie ihren künstlerischen Horizont erweitern, können Musiker ihre Kreativität vertiefen und eine nuanciertere Stimme entwickeln.
Deinem künstlerischen Weg treu bleiben
Für Eloy ist Musik eine zutiefst persönliche und ausdrucksstarke Kunstform. Er glaubt, dass es wichtig ist, sich selbst treu zu bleiben, auch wenn man von außen unter Druck gesetzt wird, sich anzupassen. Sein energetischer Schlagzeugstil ist nichts, was er bewusst gewählt hat, sondern ein authentischer Ausdruck dessen, wie er Musik fühlt und interpretiert.
Eloys Rat an Musiker ist, ihre eigene künstlerische Reise zu respektieren, indem sie ihre einzigartige Stimme und Erfahrungen annehmen. „Du musst dein Leben respektieren, du musst deine Bedürfnisse respektieren,“ sagt er. Indem sie dies tun, können Musiker Kunst schaffen, die wirklich ihre eigene ist und mit Authentizität und Leidenschaft resoniert.
Abschließende Anmerkungen
Abschließend lässt sich sagen, dass Eloy Casagrandes Weg ein Beispiel für Leidenschaft, Hingabe und ein unermüdliches Engagement für sein Handwerk ist. Von seinen frühen Tagen als Wunderkind in Brasilien bis zu seinen entscheidenden Rollen in ikonischen Bands wie Sepultura und Slipknot ist sein Weg sowohl inspirierend als auch lehrreich.
In unserem exklusiven Interview teilt Eloy wertvolle Einblicke, die über die Schlagzeugtechnik hinausgehen—er spricht über die Bedeutung, sich selbst treu zu bleiben, Kreativität zu umarmen und sich kontinuierlich als Musiker weiterzuentwickeln.
Egal, ob du ein erfahrener Musiker bist oder gerade erst anfängst, Eloys Geschichte und Ratschläge erinnern daran, dass Meisterschaft sowohl durch Übung als auch durch das Überschreiten von Grenzen entsteht.
Wenn du auf deiner eigenen musikalischen Reise voranschreitest, nimm dir diese Lektionen zu Herzen: Spiele jeden Tag, höre auf deine innere Stimme und höre nie auf, die vielfältigen Möglichkeiten zu erkunden, die die Musik bietet.
Ways to Learn, von Apple: Klicke hier, um mehr über Eloy Casagrandes Erfolgsgeschichte zu erfahren!
