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Palhetadas, Tapping e Mais: Aprenda 7 Técnicas Avançadas de Guitarra

Tocar guitarra tem seus desafios até para os músicos mais dedicados. Dominar os aspectos físicos do instrumento é só o começo. Explorar uma ampla gama de técnicas avançadas tornará você um guitarrista mais versátil e com mais habilidade. Que tal incorporar algumas técnicas especiais de guitarra à sua prática? Continue lendo!

Poucos instrumentos são tão empolgantes quanto a guitarra elétrica. Sejam eles iniciantes ou já familiarizados com o braço da guitarra, guitarristas estão sempre em busca de novas ideias para melhorar sua performance.

Para evoluir como músico e guitarrista, você precisa dominar o posicionamento dos dedos e melhorar a precisão da palhetada, além de aprender coisas como bending, sliding e tapping — e executar tudo com destreza e a velocidade certa.

Para ajudar, separamos 7 técnicas avançadas de guitarra, bem como vídeos para ilustrar e ajudar você a treinar cada uma.

1. Palhetada alternada

Guitarristas estão sempre em busca de aprimorar sua velocidade e precisão, e a palhetada alternada é uma técnica fundamental para atingir esse objetivo. Em vez de usar apenas movimentos descendentes ou ascendentes, essa técnica permite tocar mais rápido, alternando a direção da palheta entre as notas.

Manter um ritmo constante é essencial para executar passagens complexas de guitarra com fluidez, e a palhetada alternada minimiza o movimento da mão, resultando em uma execução mais ágil e precisa.

No vídeo a seguir, Steve Stine, um dos instrutores de guitarra mais renomados do mundo, compartilha dicas valiosas para você dominar a palhetada alternada.

2. Palhetada híbrida

A palhetada híbrida combina o uso da palheta com um ou mais dedos para tocar as cordas. Dessa forma, ela permite a execução de padrões mais complexos, além de uma performance expressiva e dinâmica.

As notas tocadas com a palheta, geralmente, são mais brilhantes e têm mais ataque. Já as notas tocadas com os dedos têm um tom mais quente e amadeirado. Assim, a palhetada híbrida amplia a sua paleta tonal, deixando seu repertório mais intrincado e variado. Além disso, ao usar essa combinação em vez de usar apenas a palheta, você aumenta sua velocidade, fazendo transições rápidas entre cordas e notas.

No vídeo a seguir, Darryl Syms — guitarrista, professor e músico de sessão — demonstra alguns exercícios de palhetada híbrida.

3. Salto de cordas

Seja usando palheta ou dedilhado, essa técnica avançada de guitarra consiste em pular intencionalmente uma ou mais cordas. Por que você faria isso? Bem, a maioria das frases melódicas na guitarra é tradicionalmente baseada em pequenos intervalos, usando cordas adjacentes que se movem traste por traste e corda por corda.

O salto de cordas permite que você introduza intervalos maiores em suas melodias de guitarra. Isso ajuda você a criar riffs, licks e solos mais complexos para um som mais dinâmico e cativante.

No vídeo abaixo, o premiado guitarrista austríaco Bernth demonstra alguns exercícios de salto de cordas para você praticar.

4. Palhetada sweep

Pronto para elevar o nível? Uma das técnicas de guitarra elétrica mais desafiadoras é a palhetada sweep, ou sweep picking. Inventada e popularizada por guitarristas de jazz na década de 1950, essa técnica consiste em deslizar rapidamente a palheta por várias cordas abafadas enquanto pressiona as notas, criando passagens rápidas e fluidas, além de arpejos.

A chave para a palhetada sweep é a sincronização. Se você errar o tempo, acaba raspando as notas e causando um efeito borrado, que não difere muito de simplesmente tocar um acorde. O segredo está em desacelerar ligeiramente a palhetada, deslizando-a pelas cordas enquanto a mão que pressiona executa uma série de notas. Realizada em um único movimento fluido, essa técnica exige sincronização e coordenação precisas — além de muita prática!

Vamos ver Steve Stine demonstrar a palhetada sweep no vídeo a seguir.

5. Palhetada econômica

O que acontece se você combinar a palhetada sweep com a palhetada alternada? Recapitulando:

  • A palhetada alternada envolve alternar entre movimentos ascendentes e descendentes;
  • A palhetada sweep envolve tocar cordas adjacentes em um único movimento fluido.

A palhetada econômica (economy picking) combina as duas técnicas para permitir uma execução mais suave de passagens rápidas, reduzindo o esforço da mão que segura a palheta durante longas sessões de prática ou performances.

Essa técnica já foi criticada por impor uma abordagem baseada em regras para tocar guitarra, em comparação com as acrobacias intuitivas da palhetada alternada. No entanto, no final das contas, trata-se de escolher a técnica que funciona melhor para o seu estilo pessoal de tocar.

A seguir, o mestre da guitarra Rick Graham demonstra como a palhetada econômica pode transformar sua técnica.

6. Tapping com duas mãos

Nossa próxima técnica avançada, frequentemente chamada de shredding no jargão da guitarra elétrica, é comumente associada aos gêneros de heavy metal e rock progressivo. Basicamente, o tapping com duas mãos é a prática de usar ambas as mãos no braço da guitarra para dedilhar ou 'bater' nas notas, criando solos extremamente rápidos, complexos e não convencionais.

Para um exemplo de tapping com duas mãos, basta pensar no lendário guitarrista americano de rock Eddie Van Halen — aclamado por seu solo de guitarra com tapping na faixa Eruption, uma vez eleito o segundo melhor solo de guitarra pelos leitores da Guitar Magazine. É uma habilidade altamente especializada que requer muita destreza e força nos dedos.

Confira um vídeo em que Don Lappin, Professor Assistente de Guitarra na Berklee College of Music, detalha sua própria técnica de tapping com duas mãos.

7. Harmônicos com tapping

Relacionada à técnica de tapping com duas mãos, os harmônicos com tapping são outro estilo de execução com as duas mãos no braço da guitarra. No entanto, diferentemente do tapping com duas mãos, o objetivo é produzir uma série de sobretons harmônicos etéreos, semelhantes a sinos.

Os harmônicos percutidos exigem que o músico use o dedo para tocar levemente as cordas em um movimento de salto antes de afastar a mão. Essa técnica produz tons suaves, agudos e ressonantes — parecidos com o som de uma harpa.

No vídeo a seguir, o guitarrista alemão Manual Gardner Fernandes explora os harmônicos com tapping.

Enriqueça sua prática de guitarra com a Separação de Áudio por IA do Moises

Onde quer que você esteja em sua jornada como guitarrista, esperamos que as técnicas avançadas de guitarra que apresentamos sejam úteis para você. Se quer praticar, aqui vai uma dica: a Separação de Áudio por IA do Moises é uma grande aliada.

Nosso aplicativo permite isolar facilmente vocais, bateria, guitarra, baixo, teclados e outros instrumentos de qualquer música, aprimorando a sua prática aprimorada e a sua experimentação criativa.

Para além desse recurso já inovador, o Moises continua expandindo os limites da tecnologia musical para redefinir possibilidades. Nessa busca por inovação, tornamos realidade os Modelos de Separação de Guitarra:

  1. Separação de Violão e Guitarra: Especialmente útil ao estudar faixas onde o acústico e o elétrico se alternam ou se entrelaçam, esse recurso é ideal para explorar os sons e papéis distintos do violão e da guitarra. Isolar a faixa de violão permite que você se aprofunde no ritmo e na harmonia de uma música e melhora a percepção sobre padrões de acordes e dedilhados. Por outro lado, focar na guitarra isolada é excelente para estudar melodias, riffs, técnicas e efeitos.
  2. Separação de Guitarra Solo e Base: Esse modelo permite isolar a guitarra solo da guitarra-base. Ao silenciar a guitarra solo, você pode ouvir claramente os acordes que fazem parte do acompanhamento, ajudando a entender conceitos fundamentais como harmonia e progressão — além de focar no ritmo, groove e estrutura subjacente de uma música. Por outro lado, ouvir a guitarra solo isolada ajuda a compreender a melodia principal da música e estudar os solos. Você também pode captar fraseados e técnicas usadas pelo guitarrista solo e aprender com o estilo e a abordagem do artista.

Os modelos de Separação de Áudio por IA para guitarra e violão estão disponíveis para usuários Premium e Pro. Os usuários Pro podem aproveitar faixas em Hi-Fi para uma qualidade de áudio ainda maior, além da capacidade de exportar arquivos em resolução de 48kHz/24 bits em formato WAV, sem compressão e sem perdas.

Explorando o Moises, você também descobrirá que o arsenal de ferramentas para guitarristas vai além da Separação de Áudio por IA. Ele inclui, por exemplo, o Identificador de Acordes, que detecta e exibe os acordes de forma instantânea e precisa, permitindo tocar com as músicas que você ama e aprender cada transição e progressão naturalmente.

Traduzido por Camila Miranda

Danny Turner

London-based freelance music journalist/writer with a long history of interviewing artists and writing for magazines and instrument manufacturers. Love electronic music and retro video games - even if I don’t have time to play them anymore.

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