Para músicos iniciantes e compositores experientes, entender as complexidades dos modos musicais pode ser um marco na sua jornada artística. Cada um desses modos, que remontam à Grécia Antiga, possuem características próprias, impacto emocional único e uma importância histórica significativa. Dominar esses modos pode desbloquear um tesouro de possibilidades musicais.
Junte-se a nós enquanto exploramos esses sete modos musicais, revelando suas características únicas, como funcionam dentro de uma música e como você pode começar a aplicar esses modos nas suas próprias composições.
Modos Musicais: O que são?
Os modos musicais são um conjunto de sete escalas que têm sido usadas ao longo dos séculos para criar diferentes tonalidades e arranjos na música. Também conhecidos como modos gregos, cada modo (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio, Lócrio) possui elementos únicos que, quando usados de forma eficaz, podem moldar o padrão rítmico, o movimento e o estilo de uma música. Compreender esses modos proporciona aos músicos uma paleta rica de sons e emoções para explorar.
Vamos explorar cada modo e desvendar os segredos que eles guardam.
1. Modo Jônio
Se você já pegou em um instrumento, há uma grande chance de que você já tenha tocado no modo Jônio. Esse modo é, na verdade, idêntico à escala maior. O modo Jônio é caracterizado por seu som brilhante, alegre e aconchegante, e tem servido como base para grande parte da música ocidental, desde o rock até o pop e a música clássica. Como compositor, se você está procurando escrever um verso empolgante ou um refrão memorável, o modo Jônio é exatamente por onde você deve começar.
No tom de Dó (C), o modo Jônio é: Dó (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fá (F) - Sol (G) - Lá (A) - Si (B) - Dó (C)
Algumas músicas famosas que você certamente reconhecerá no modo Jônio são:
- “Free Falling”, de Tom Petty
- “Here Comes the Sun”, dos Beatles
- “Happy”, de Pharrell Williams
2. Modo Dórico
O Modo Dórico pode ser usado com grande efeito para criar um som um pouco mais sombrio e misterioso, enquanto mantém uma essência soul e jazzística. Sua versatilidade pode ser atribuída ao fato de que o Dório combina as qualidades das escalas maior e menor; é uma escala menor com o sexto grau elevado. Essa característica sutil o diferencia de uma escala estritamente menor, conferindo-lhe um tom sombrio, mas esperançoso. Se você está procurando criar uma balada carregada de emoção ou uma batida sedutora no estilo R&B, o Modo Dórico é o caminho a seguir.
No tom de Ré (D), o Modo Dórico é: Ré (D) - Mi (E) - Fá (F) - Sol (G) - Lá (A) - Si (B) - Dó (C) - Ré (D)
Você com certeza vai notar a beleza misteriosa dessas músicas famosas tocadas no Modo Dórico:
- “Billie Jean”, de Michael Jackson
- “Scarborough Fair”, de Simon And Garfunkel
- “Mad World”, da banda Tears for Fears
3. Modo Frígio
O Modo Frígio se destaca por ser o mais exótico dos sete modos. É um modo menor com a segunda menor, o que lhe confere um som único, muitas vezes descrito como tendo um sabor espanhol ou do leste europeu. Mas não se deixe enganar por sua sonoridade excêntrica. Embora seja um modo bem difundido na música Flamenco e nos ritmos balcânicos, artistas de rock americano e heavy metal também têm utilizado o Frígio com bastante êxito. Se você pretende adicionar um toque único e esotérico a um solo de guitarra ou lançar as bases de um metal headbanger sombrio, não precisa procurar mais do que o Modo Frígio.
No tom de Mi (E), o Modo Frígio é: Mi (E) - Fá (F) - Sol (G) - Lá (A) - Si (B) - Dó (C) - Ré (D) - Mi (E)
Músicas populares que flertaram com o mistério sombrio do Modo Frígio são:
- “Wherever I May Roam”, do Metallica
- “White Rabbit”, do The Jefferson Airplane
- “London Calling”, do The Clash
4. Modo Lídio
Sente-se, relaxe e se deixe levar pela sonoridade onírica e etérea do Modo Lídio. Este modo ganha seus tons de outro mundo por ser uma escala maior com a quarta aumentada, dando-lhe o brilho de um modo maior com um toque de mistério e reflexão. O Modo Lídio é frequentemente uma escolha para trilhas sonoras de filmes, óperas de rock progressivo e hinos de rock shoegaze.
No tom de Fá (F), o Modo Lídio é: Fá (F) - Sol (G) - Lá (A) - Si (B) - Dó (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fá (F)
Músicas que usaram o Modo Lídio para fazer seus ouvintes viajarem incluem:
- “Dreams”, do Fleetwood Mac
- “Freewill”, do Rush
- “Man on the Moon”, do R.E.M.
5. Modo Mixolídio
O Modo Mixolídio tem muito em comum com a escala maior clássica do Modo Jônio. A diferença é que, ao contrário do Jônio, o Mixolídio tem a sétima menor, o que lhe confere um estilo mais blues, descontraído e voltado para o rock. Este modo é comum na música country, blues e rock clássico, pois é frequentemente o modo de escolha para progressões de acordes. Da próxima vez que você sintonizar uma estação de rádio country ou baixar uma mixagem de rock clássico no Spotify, com certeza ouvirá o Modo Mixolídio.
No tom de Sol (G), o Modo Mixolídio é: Sol (G) - Lá (A) - Si (B) - Dó (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fá (F) - Sol (G)
Aqui vão algumas músicas no Modo Mixolídio que você provavelmente já cantou junto:
- “Sweet Child O’ Mine”, do Guns N’ Roses
- “All Along the Watchtower”, de Bob Dylan (as covered by Jimi Hendrix)
- “Sweet Home Alabama”, do Lynyrd Skynyrd
6. Modo Eólio
O Modo Eólio também é conhecido como escala menor natural. Um modo incrivelmente popular utilizado por compositores de todos os gêneros e épocas, o Modo Eólio é o modo da tristeza, do pesar e da saudade. Muitas das baladas mais poderosas do mundo da música, bem como canções de amor e melodias comoventes foram escritas dentro do Modo Eólio.
No tom de Lá (A), o Modo Eólio é: Lá (A)- Si (B) - Dó (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fá (F) - Sol (G) - Lá (A)
Entre as músicas famosas no Modo Eólio que deixaram os ouvintes em lágrimas estão:
- “In the Air Tonight”, de Phil Collins
- “Street Spirit”, do Radiohead
- “Aint No Sunshine”, de Bill Withers
7. Modo Lócrio
O sétimo e último modo é o Modo Lócrio. Este é, provavelmente, o modo menos usado na música popular ocidental, pois pode soar dissonante e confuso para ouvidos mais acostumados aos modos Jônio e Eólio. O Modo Lócrio é uma escala diminuta com a segunda menor e a quinta diminuta, o que lhe confere um som tenso e instável. Embora não seja geralmente a escolha para um hit das paradas, o Lócrio é uma escolha perfeita para músicas mais experimentais, trilhas sonoras de videogames e heavy metal. Todo compositor que deseja expandir seu som e adicionar tensão e dissonância à sua música deve, sem dúvidas, experimentar o Modo Lócrio.
No tom de Si (B), o Modo Lócrio é: Si (B) - Dó (C) - Ré (D) - Mi (E) - Fá (F) - Sol (G) - Lá (A) - Si (B)
Algumas músicas que você pode encontrar no modo Locrian são:
- “Army of Me”, da Bjork
- "Marble Zone", tema de Sonic the Hedgehog (videogame)
- "Planet Caravan", do Black Sabbath
Dicas Úteis para Compositores
- Experimente Diferentes Modos: Tente escrever melodias ou progressões de acordes iem diferentes modos para ver como eles mudam o clima da sua música. Isso pode proporcionar inspiração nova e novas direções para as suas canções.
- Combine Modos: Não tenha medo de trocar de modos dentro de uma música. Por exemplo, você pode usar o Modo Jônio para um refrão brilhante e o Modo Eólio para um verso sombrio, criando um contraste dinâmico.
- Analise Suas Músicas Favoritas: Identifique os modos usados nas suas músicas preferidas. Entender como outros compositores utilizam os modos pode lhe dar insights e ideias para suas próprias composições.
- Use Modos para Fazer Solos: Se você toca um instrumento, pratique solos em diferentes modos. Isso pode adicionar uma nova dimensão às suas improvisações e ajudá-lo a desenvolver uma compreensão mais profunda do som único de cada modo.
Domine seu Modo
Ao explorar e incorporar os sete modos musicais às suas composições, você expandirá seus horizontes criativos e trará uma seleção mais rica de sons para a sua arte. Quer você esteja buscando criar um clássico instantâneo empolgante, uma balada sonhadora, uma canção country melancólica ou uma música de rock sombria e intensa, esses modos oferecem infinitas possibilidades para criar músicas impactantes e memoráveis.
Agora pegue seu instrumento, aventure-se nesses modos e deixe sua criatividade voar!
●●●Escrito por Jesse Stanford, Company Cue
