デザイナーが突然ブランドガイドラインに夢中になる理由とは?
一貫性のなさは、後で修正するものではありません。最初から防ぐものです。
この考え方が、Moisesでの私たちの仕事を導いてきました。デザインは後から追加されるレイヤーではなく、早い段階から方向性を定め、意思決定に影響を与え、会社の運営方法のトーンを設定するのに役立ちました。
会社が成長するにつれて、同じレベルの配慮も一緒に拡大する必要がありました。そのため、ドキュメンテーションもその取り組みの一部となりました。固定的なキーワードでブランドを定義するのではなく、安定した基盤を維持しながらトーンが変化する余地を作ります。それは、進化するにつれて作業に明確性と信頼性を与えるものです。
これは今、さらに重要に感じられます。AIは可能性を広げていますが、同時に方向性を失いやすくもしています。ブランドガイドは、コントロールではなく、明確性についてのものになります:何が残り、何が去り、何が前進するのか。
時間が経つにつれて、その明確性は一つの場所で定義されるものではありません。会社が創造するものと、人々がそれをどのように使用するかを通じて現れます。それがなければ、意思決定は遅くなり、方向性を失います。それがあれば、前進します。
ブランドを一つにまとめるもの
鶏が先か、卵が先か?
ブランドガイドは最初に来るものではありません。そして、孤立して構築されるものでもありません。物事が互いに影響し合い始めると形を取り、徐々に、時には一貫性なく、パターンが定着し始めるまで続きます。
私たちのチームが何時間もストックライブラリを掘り、「正しい」画像を見つけようとしていた日々を覚えています。丸ごと午後をかけて、物事を合わせようと強引に試みていました。画像ジェネレーターを含め、あらゆるものを試しました。何かがいつも少しずれているように感じられました。
間違っていたわけではありません。ただ本物ではなかったのです。
質問が変わりました:音楽を作るという具体的なことを、実際にそれを行う人々に響く方法でどのように表現するか?
ある時点で、それをシミュレートするだけでは不十分であることが明らかになりました。楽器を「演奏している」人々のストック画像:完璧に照明され、完璧に演出されていても、ほとんど持ちこたえませんでした。
それが間違っていたからではなく、意図が欠けていたからです。ミュージシャンはそれをすぐに気づきます。誰かが楽器を持つ方法、姿勢、タイミング、それはすべて彼らの技術の一部です。
その時、写真は支持層であることをやめ、システムを形作り始めました。構成がどのように振る舞うか、色がどのように使用されるか、要素がどのように組み合わさるかに影響を与え始めました。
最終的に、コンテンツ、グラフィックス、写真を分離することは意味をなさなくなりました。すべてが一つとして機能し始めました。音楽のように、個々の部分についてではなく、それらがどのように調和するかについてです。
演奏していなくても、まだバンドの一員です。
このアイデアは常に私たちと共にありました。デザインは最後に起こるものではありません。他のすべてと一緒に動きます。目に見えるものを生み出していなくても、特定の成果物を主導していなくても、まだそこにあり、意思決定に影響を与え、方向性を形作り、結果に影響を与えています。そしてある時点で、要素をデザインすることをやめ、関係性をデザインし始めます。
成長がルールを変える時
2019年に設立されたMoisesは、現在世界中で7000万人以上のアーティストに届いています。製品が成長するにつれて、構築し、コミュニケーションを取り、さまざまなコンテキストでブランドがどのように現れるかを形作る人々の数も増えました。
その変化は、細部に深く気を配るときにさらに目に見えるものになります。それは私たちの構築方法に現れています。
音楽は普遍的な言語であり、初日から私たちはアクセシビリティとローカライゼーションを優先してきました。社内ローカライゼーションチームで35以上の言語をサポートすることから、独自のLLMを構築およびトレーニングすること、独自のアイコンライブラリを作成すること、さらにはグローバルコンテストJam Sessionsのための物理的な賞を制作することまで。
これらは孤立した決定ではありません。拡大するにつれて体験の一貫性を保つための継続的な取り組みの一部です。
時間が経つにつれて、そのレベルの配慮は外部でも認識されるようになりました。Moisesは2024年にAppleからiPad App of the Yearに選ばれ、2025年のApple Design Awardsでファイナリストに指名されました。また、Microsoft Store Awards 2025でBest Music AppとしてMicrosoftに認められ、それ以前の2021年には、MoisesはGoogle PlayからBest App for Personal Growthに選ばれました。
一貫性は異なる方法で重要になり始めます:連続性として。人々が認識し、信頼し、戻ってくることができるもの。そして、ガイドラインは、この意味でブランドを固定するものではありません。崩壊することなく成長する生きた有機体として十分な構造を与えます。そこでMoises Design Hubの登場です。
次のためのシステム
Moises Design Hubは時間をかけて形を取り、会社自体と共に成長しました。デザイナーと開発者のための内部的な必要性として始まったものが、製品、コンテンツ、オーディオビジュアル、カスタマーサポート、従業員体験など、さまざまな分野にわたる共同の取り組みになりました。会話、キュレーション、そして本当に正しく行うことを大切にする人々を通じて形作られました。
そして、これらすべては他のすべてと並行して起こりました。製品リリース。キャンペーン。パートナーシップ。イベント。急ぐことはできませんでした。その現実の中で構築する必要がありました。その時間が重要でした。
私たちのデザインは4つの中核原則によって導かれています:Human、Universal、Simple、Efficient。そして、Moisesは「ミュージシャンからミュージシャンへ」作られているという信念によって。
これは常に私たちの運営方法を形作ってきました。私たちはアーティストと話します。耳を傾けます。彼らが実際に必要とするものを優先します。同じアプローチが私たちのデザイン方法を定義します。それは使用、フィードバック、私たちが構築している人々にとって何が正しく感じられるかを理解することから来ます。
道を知らずに導くことはできません。そして、最初に歩かずに道を知ることはできません。
これから出てきたものは静的なマニュアルではありません。私たちの働き方を反映し、デザイナーだけでなく、関係するすべての人にとってブランドを使いやすくするシステムです。
摩擦を減らします。過度に定義することなく方向性を与えます。
私たちはMoises Design Hubを世界にもたらすことを誇りに思います。アイデア、創造性、イノベーションが融合し、世界中のミュージシャンのために最高の体験を構築する方法を導くデジタル空間です。 現在、 design.moises.aiで公開中