フルビデオを見る: コリー・ヘンリーと創る「Dance」のメイキング
コリー・ヘンリーは単に音楽を作るだけではありません。彼は音楽の中に生きています。
MoisesがJam Sessionsでのコラボレーションについて連絡したとき、グラミー賞受賞アーティストは単に楽曲を提供するだけでは満足しませんでした。彼はミュージシャンが感じることができるものを作りたかったのです。一緒にジャムセッションができ、発展させられ、その中に没頭できる曲を。
その結果生まれたのが 「Dance」 です。本能と自由の間にある絶妙なポイントから生まれたグルーヴです。それは一部ファンク、一部R&B、100％心地よさ、そして完全に再解釈に開かれています。コリーの世界では、それこそが魔法が起こる場所なのです。
人生こそが本当のミューズ
コリーは創造性を無理強いするタイプのミュージシャンではありません。彼にとって、それは経験を通じて現れるものです。人生が音楽を育み、その逆ではないのです。
「私の最高の作品は、ある特定の方法で人生を生きているときに生まれます」とコリーは言います。「人生の経験をしているとき、良いことだけでなく、良いことも悪いことも。両方が最高の曲を生み出すんです。」
それがコリーの特徴です。彼は音楽と瞬間を切り離しません。グルーヴ、メロディ、それらすべては彼が精神的にも感情的にも居る場所から生まれます。彼はインスピレーションを見つけようとしているわけではなく、それが訪れたときにキャッチできるよう、十分に調律されているだけなのです。
そしてそれが起きたとき、彼はその波に乗ります。時には歌詞から始まり、時には心地よいと感じるコードから、時には頭から離れない rhythmから始まることもあります。何であれ、コリーはそれに従うべき時と、それがどこに向かうのかを見極める時を知っています。
グルーヴは自ら形作られた
「Dance」 のアイデアはシンプルに始まりました——ジャムセッションのエネルギーから。
「これはMoises Jam Sessionのコラボレーションで、僕はジャムしたいんだ。踊りたいんだ」とコリーは語ります。
それが火花でした。彼は座り、テンポを上げ、バイブに乗り始めました。ローズとピアノがまるで会話をするかのようにアイデアを交換し始め、これから生まれるクラシックなコリー・ヘンリー・スタイルのポケットのための音色を設定していきました。
「ローズはパッドのように感じるんだ」とコリーはグルーヴを説明しながら言います。「ピアノには輝きが散りばめられている。ローズとピアノの間の良い会話なんだ。」
いったんこの土台が整うと、すべてが流れ始めました。コリーはコード進行を通して演奏し、Eメジャーセブンスから変ホ短調へと進み、約20分で曲の形が現れました。メロディ、歌詞、バウンス、すべてが自然とその場所を見つけたのです。
これこそが特別なトラックだと分かる瞬間です。何かを構築しているというより、すでにそこにあったものを明らかにしているように感じるとき。
これは演奏するために作られた曲
「Dance」 はラジオのために書かれたわけではありません。ミュージシャンのために書かれました。座ってグルーヴに身を委ねることに喜びを見出す人々のために。
「もし自分がこのコンテストの参加者側だったら、楽しく、演奏しやすく、扱いやすい曲にジャムしたいと思うだろうな」とコリーは説明します。
この考えがプロジェクト全体の骨組みとなりました。曲はアクセスしやすくもエキサイティングでなければなりませんでした。他のアーティストが加わり、自分たちのものにするためのスペースを残す必要がありました。リズムは人々を動かすものであると同時に、彼らと共に動くものでなければなりませんでした。
このトラックは実験する余地をたくさん残しています。ソロを重ねるのも簡単で、一緒に歌うのも簡単、そして最も重要なことに、踊るのも簡単です。誰が触れるかによって成長する種類の曲なのです。
この開放感こそがJam Sessionsの本質です。コラボレーションのために作られた音楽。つながるためにデザインされた音楽。グルーヴを生み出すとはどういう感覚かを思い出させてくれる音楽です。
公式なんてない、ただ感じるだけ
コリーの制作プロセスは二度と同じになりません。彼はすべての曲をドラム、キーボード、歌詞から始めるわけではありません。時には、何が最初に来るかを瞬間に委ねることもあります。
「曲を作るとき、ただスピリットに従っているんだ」とコリーは言います。
この作業方法が彼のサウンドを生き生きとさせています。彼は創造性を公式に押し込もうとしていません。音楽が何になりたいのかを音楽自身に語らせているのです。だからこそ、彼の曲はいつもとても有機的に感じられるのです。それらは呼吸しています。
コリーにとって、本当の芸術は手放すことにあります。長年の演奏、パフォーマンス、生活から築き上げた直感を信頼することなのです。何が起こるべきかを考えるのをやめて、実際に起こっていることに耳を傾け始めるとき、それこそが音楽が自身の命を持ち始める瞬間です。
今度はあなたの番
コリーが 「Dance」 を書いたとき、彼は自分自身のグルーヴだけを考えていたわけではありません。あなたのグルーヴも考えていたのです。
「ミュージシャンたちが自分たちのバージョンを作りながら楽しんで、音楽に合わせて踊り、音楽に多くの生命を吹き込んでくれることを願っています」とコリーは語ります。
それが_Jam Sessions_の精神です。完璧さを追求するものではなく、創造性を大切にするものです。曲を取り入れ、それをあなた自身のものにすること。あなたの個性、あなたのタッチ、あなたの声を加えることなのです。
コリーは 「Dance」 を共に演奏するために作りました。世界中のミュージシャンによって解釈され、アレンジされ、再想像されるために。他の人が加わり、彼らの視点を加えるときに生き生きとしてくる楽曲なのです。
さあ、あなたの番です。Moises Jam Sessionsコンテストのために、コリー・ヘンリーの 「Dance」 を再解釈してみましょう。ライブで演奏したりリミックスしたりする場合は、Moisesアプリのビデオ録画機能を使用するか、あなたのお気に入りのセットアップで曲をアレンジしてください。プロデューサーの皆さん、ここはあなたの遊び場です。
準備ができたら、TikTok、Instagram、またはYouTubeに#MoisesJamSessionsContestと#Coverまたは#Remixを使ってビデオを投稿して応募しましょう。
あなたの応募作品は、50,000ドルの賞金の一部、NAMM 2025への旅行、さらにはタイムズスクエアの広告掲載権を獲得するチャンスがあります。
Jam Sessionsチャレンジに参加して、あなたのバージョンの 「Dance」 がどのように聞こえるかを世界に示しましょう。コリー・ヘンリーとのMoises Jam Sessions への参加方法の詳細を確認し、他のミュージシャンがどのように 「Dance」 を再解釈しているかをご覧ください。
エネルギーを維持し続けよう
音楽は動くためにあります。時間を通じて、人々を通じて、瞬間を通じて動きます。 「Dance」 は、最高の曲とは他者を招き入れる曲だということを思い出させてくれます。
Jam Sessionsを通じて、Moisesはアーティストたちが共同で音楽を再解釈できる場を提供しています。自宅で制作するプロデューサーであろうと、ライブで演奏するバンドであろうと、これはサウンドを通じてつながるチャンスです。
コリー・ヘンリーのプロセスは、オープンでいること、好奇心を持ち続けること、グルーヴを保ち続けることで、音楽は常にあなたを新しい場所へと連れて行ってくれることを示しています。
コリー・ヘンリーの舞台裏映像をすべて視聴して、Moisesが世界中のミュージシャンが創造し、コラボレーションし、音楽を動き続けさせるのをどのように支援しているかをご覧ください。
