Moisesでは、音楽には人々を鼓舞し、つなげ、人生を変える力があると信じています。しかし、音楽制作は複雑で威圧的な旅路となることがあり、それは技術的な障壁や複雑なツールによって影が落とされることが多いのです。
私たちのミッションは常に明確でした：ミュージシャンとフロー状態の間に立ちはだかるものをすべて取り除くことで、創造的な可能性を引き出すこと。私たちにとって、デザインは単に美学に関するものではありません。それは人間の創造性を深く理解し、音楽制作を流動的で直感的で喜びに満ちたものにする体験を作り出すことなのです。
スタートアップとしての初期の頃から、思慮深い人間中心のデザインが音楽業界にもたらす計り知れない価値を私たちは直接目の当たりにしました。初日からデザイナーをチームの中核に据えることで、私たちは共感と明確さを優先し、すべての相互作用が直感的で意味があり、刺激的であることを確保しました。この基本的な信念が、ユタ州ソルトレイクシティとブラジルのジョアン・ペソアの情熱的なチームから、世界中の6000万人以上のミュージシャンにサービスを提供するまで急速に拡大する中で私たちを導きました。
コミュニティが拡大するにつれて、デザインの卓越性への私たちのコミットメントも拡大しました。私たちは、豊かな文化的背景と専門的な経験を持つ多様なチームを構築し、すべてが音楽とイノベーションへの共通の情熱によって結びついています。この集合的なビジョンが私たちの核となるデザイン原則を形作り、世界中のミュージシャンが制限なく自己表現するために頼りにしている、強力でありながら美しくシンプルなツールを一貫して提供するのに役立っています。
Moisesでのデザイン方法
私たちのチームは、デザイナー、イラストレーター、写真家、映像編集者、技術者、そして音楽家を集めています。彼らは単に技術を理解しているだけでなく、それを生きています。私たちは精密さと想像力の両方で各課題に取り組み、技術的な厳密さと芸術的な直感を融合させて、それらが手助けする音楽と同じくらい表現力豊かに感じられるツールをデザインします。
私たちのデザインは4つの核となる原則を中心に構成されています：人間的、普遍的、シンプル、効率的。これらの価値観が私たちの創造するすべてのものを形作り、スキルの発展を促進し、ミュージシャンが最高の芸術的可能性に到達するのを助ける体験を構築するよう導いています。
人間的
共感は私たちのデザインプロセスの核心です。私たちはユーザーの感情、行動、そして野心を深く探求し、深く共鳴する体験を作り出します。
私たちのデザイナー、研究者、そしてプロダクトマネージャーは、最初のコードを学ぶ初心者から、バークリー音楽大学のダニー・モリスのような教育者、そして世界中の他の主要機関の教員に至るまで、ミュージシャンの現実に定期的に没頭します。私たちが下す各決定は、デバイスの向こう側にいる人間に奉仕し、私たちの製品を通じて意味のあるつながりを作り出すという私たちのコミットメントを反映しています。
普遍的
包括性とアクセシビリティは私たちのアプローチの基盤です。Moisesは33の言語に完全にローカライズされていますが、これは後付けではなく、初日から取り入れられた意図的な製品戦略です。
私たちのチームの多文化的な多様性に根ざしたこのグローバルな考え方が、私たちの広範な到達範囲と成功に大きく貢献しています。音楽を普遍的な言語として認識し、私たちはMoisesを労力なくアクセス可能にデザインし、世界中のユーザーが母国語で自然に私たちのプラットフォームと関わることを確保しています。
シンプル
私たちはシンプルさを通じた明確さを信じています。より多くの機能を追加する代わりに、私たちは摩擦を取り除き、ミュージシャンが創造的なフローを維持できる直感的でシームレスな相互作用をデザインすることに集中しています。
私たちのAIミキサーはその最たる例です。高度な技術を取り入れ、それをクリーンでアクセスしやすいモバイル体験に変換します。モバイルアプリでは恐らく初めてのものであり、ステム分離をスタジオから何百万人もの手の中に持ち込みました。数回のスワイプやタップだけで、ユーザーはボーカルを分離し、楽器をミュートし、即座に自分のサウンドを形作ることができます。
多くのアプリが後に続きましたが、Moisesが基準を設定しました。なぜなら、デザインが邪魔にならなくなると、創造性が優位に立つからです。
効率的
効率性は私たちがデザインし構築する方法の中心にあります。私たちがリリースする各機能は、それが単に良く機能するだけでなく、労力なく機能することを確実にするために、反復、検証、そして洗練のサイクルを経ています。私たちの目標は、ミュージシャンを遅くするものをすべて取り除き、代わりに彼らがより明確さとスピードを持って前進するのを助けるものに集中することです。
例として、iPadでのコード進行ビューを考えてみましょう。ユーザーが再生を押してコードグリッドビューをオンにすると、インターフェースは即座に適応します。コードが大きく読みやすい文字で画面を占め、音楽と完璧に同期しています。これは大きな違いを生む小さな詳細です。メニューをナビゲートしたり、散らかったインターフェースに気を取られたりする代わりに、ミュージシャンは瞬間に完全に没頭し、演奏と創造に集中することができます。
このレベルのシンプルさは、深いユーザーリサーチと細部への絶え間ない注意によってのみ可能です。私たちは人々がどのように演奏し、練習し、学ぶかを観察します。私たちは常に聞き、テストし、改良します。製品が本当に機能するとき、それは邪魔にならず、ミュージシャンが最も得意とすることをできるようにします。
グローバルビジョン
Moisesは、デザインによってグローバルです。
しかし、私たちのグローバルな視点は単に成長の結果ではなく、私たちが誰であるかという非常に本質に織り込まれています。世界中の42都市に100人以上の才能ある個人を擁し、Moisesの背後にあるチームは人類がいかに相互につながっているかを真に反映しています。私たちのチームは何十もの楽器を演奏し、何十もの言語を話し、人類が知るあらゆる音楽ジャンルのファンです。
この視点の多様性が、私たちがデザインと開発にどのようにアプローチするかに直接影響を与えています。各チームメンバーは、異なる地域のミュージシャンがどのように彼らの技術にアプローチするかを理解するのに役立つユニークな文化的洞察をもたらします。この深い多文化的理解により、私たちは190カ国のミュージシャンに本物のサービスを提供することができ、現在プラットフォームは33の言語で利用可能です。
私たちのビジョンは、地球上のすべてのミュージシャンが彼らの完全な創造的可能性に到達できるようにすることです。だから、あなたがメキシコシティのギタリスト、ロサンゼルスのプロデューサー、あるいはイスタンブールのボーカリストであっても、Moisesはそこにあり、創造をよりシンプルに、より豊かに、そして普遍的にアクセス可能にしています。
Apple Newsroom: https://developer.apple.com/design/awards/#innovation
