In the Labは新しいMoises Originalsシリーズの幕開けであり、世界クラスのミュージシャンの創作プロセスの内側へと招待します。ここではテクノロジーと才能が出会い、アイデアがサウンドへと変わります。各エピソードでは、アーティストたちがどのように実験し、進化し、Moisesを使ってリアルタイムで音楽を前進させているかを垣間見ることができます。
プレミアエピソードでは、伝説から始めます。GRAMMY賞受賞プロデューサーで教会で訓練を受けたピアニストZaytovenは「トラップのゴッドファーザー」として知られ、初めてMoisesを使って自身の初期のアトランタクラシックを再訪し、再構築するためにラボに足を踏み入れます。これは伝統、革新、そしてIn the Labが体現する大胆な創造性が融合した、円環を閉じる瞬間なのです。
教会のキーボードからトラップビートへ：Zaytovenサウンドの誕生
世界が彼の特徴的なタグやトラップピアノのフレーズを知る前、Zaytovenは教会で聖歌隊のリズムに浸っていた一人の少年に過ぎませんでした。父は説教し、母は聖歌隊を指導し、Zayはキーボードに座って人々に何かを感じさせる方法を学んでいました。その基盤が彼の秘密の武器となりました。
"ピアノで何かを弾くとき、同じように再現することは決してできません," と彼は言います。"だから、その正確な演奏を再び取り出せるというのは…僕のような人間にとって完璧なんです。"
その即興性こそが2000年代初頭のアトランタシーンで彼を際立たせたものでした。他のプロデューサーが洗練さを追求する中、Zayは感覚を追求していました。彼のビートは生き生きとして、生々しく、魂がこもっていて、予測不可能でした。それらはまだ名前すらなかったハッスル文化のサウンドトラックでした。
彼のサウンドは大きなスタジオや高価な機材で作られたものではありません。それは直感、コラボレーション、そして揺るぎないグルーヴ感から生まれました。"僕はただ計画なしに音楽を作り始めます。それは僕の感じ方から来るんです," と彼は言います。
その同じ生々しさが、Moisesでの彼の作業をとても強力なものにしています。これは自分自身を再発明することではなく、彼のDNAにすでにある純粋な感覚を増幅させることなのです。
Moisesでアトランタのクラシックをフリップする
In the Labのデビューエピソードで、ZaytovenはOJ Da Juicemanとの初期のお気に入り作品の一つ、Hustlin' N Postedを再訪します。これはミックステープ時代の知る人ぞ知るアトランタの宝石です。しかし今回は、従来の方法でリミックスするわけではありません。
Moisesのステム分離機能を駆使して、彼はトラックをアップロードし、すぐにそれを分解します。約20年前のドラム、ベースライン、ボーカル、そして微妙なアドリブさえも分離します。"これからサウンドを分離できるなんて…これは衝撃的だ," と彼は言い、数秒でステムが現れるのを見つめます。
そして楽しい部分が始まります。
彼はキックを取り除き、スネアとハイハットを残し、ゼロから構築し始めます。OJのフックを切り刻み、新しい808を重ね、テクスチャーを実験します。"こんなことは今までやったことがない," と彼は新しいビートが形になり始めると微笑みながら言います。
「Moisesについて気に入っているのは、ステム分離機能なんです。どんな曲でも、どんなクリップでも取り込んで、ドラムやスネア、ピアノ、何でも入っているものを取り出せるんです」とZaytovenは言います。
結果は、再構築されたヴィンテージZaytovenのように感じられます。彼を有名にした同じトラップバウンスが、新しい精密さとコントロールの層と融合しています。
驚くべきは、彼がいかにシームレスにMoisesを自分のプロセスに組み込んでいるかです。彼はそれをプラグインやショートカットとしてではなく、共同制作者として扱っています。「ビートを作ってもらうために使うのではありません」 と彼は言います。「創造性を刺激するために使うんです」
彼の作業を見ていると、In the Lab が普通のビート作りシリーズではないことに気づきます。それはプロデューサーがどのように考え、実験し、進化するかをリアルタイムで見せてくれるものなのです。
魂がソフトウェアと出会うとき：Zaytovenの創造的な化学反応
Zaytovenはこれを 「結婚のようなものです…あなたの神から与えられた才能がテクノロジーと出会うとき」 と呼びます。
これは強力な言葉です。なぜなら、音楽の精神的、感情的な側面と、革新的な未来志向の側面という二つの世界を結びつけるからです。Zaytovenのアプローチは、どちらか一方を選ぶ必要がないことの証明です。
彼にとって、Moisesは創造性を置き換えるものではなく、それを拡大するものです。永遠に失われたと思っていたサウンドへのアクセスを彼に与えてくれるのです。
「これらの曲の中には本当に古いものもあるんだ。もう同じスネアやキックさえ持っていないんだよ。今なら、それを分離して、必要なものを取り出して、新しいものを作ることができる」
このような柔軟性は、プロデューサーにとっての新しい時代を表しています。遺産とテクノロジーが共存できる時代です。自分自身をサンプリングし、サウンドを進化させ、ゼロから始めることなく無限に実験することができるのです。
そしてこのような革新のすべてにもかかわらず、Zayはそれをシンプルさに戻します。「最初の頃は、やりすぎていました」 と彼は認めます。「コツはアーティストのためのスペースを残すことです。呼吸させることです」
それは全てのプロデューサーが感じることができる知恵です。
カルチャーがコードと出会うとき：なぜこのコラボレーションが特別なのか
このコラボレーションはただコンテンツに関するものではありません。これはカルチャーに関するものなのです。
Zaytovenは現代ヒップホッププロダクションの基盤を代表しています：その情熱、努力、細部への耳。Moisesは次のフロンティアを代表しています：創造性をより速く、より深く、よりコラボレーティブにする身近なツール。彼らは共に、音楽の未来は人間か機械ではなく、人間と機械であることを示しています。
Zaytovenのエピソードは、最高のプロデューサーはいつも学び続ける者であることを証明しています。グラミー賞の認知と業界での何十年もの経験を持ちながらも、彼は実験を続け、学び続け、自分のサウンドをフリップする新しい方法を見つけ続けています。それがIn the Labを特別なものにしているのです。正確さを追求することではなく、感覚的に正しいものを見つけることなのです。
音楽制作の新時代の到来
Zaytovenは、進化とは自分のルーツを捨てることではなく、新しいツールを使ってそれをより深く掘り下げることだということを証明しています。彼は今でも「トラップの父」であり、サンプルをフリップし、カルチャーを動かすヒートを生み出し続けています。しかし今、彼はそれをMoisesと共に行っているのです。
これがIn the Labのハートビートであり、世界クラスのミュージシャンやプロデューサーの創作プロセスの内側へとあなたを連れて行く新しいMoises Originalsシリーズです。各エピソードでは、アーティストたちがどのようにMoisesを使って才能とテクノロジーの架け橋となり、インスピレーションをイノベーションに変えているかを探求します。
