音楽制作の世界では、完璧さ、最もクリーンなテイク、最も耳に残るフック、最も引き締まったミックスを追求しがちです。しかし****ブラジルのプロデューサー、ジャンルスカ**にとって、魔法は別の場所に宿っています。よく聴けば、混沌とした部分に魔法を聴くことができるでしょう：ソロに変わるフィードバックループ、チャートトップのグルーヴになるジャムセッション、レコードを忘れられないものにする「奇妙な」サウンドなど。
この記事では、ジャンルスカが_Off the Record_エピソード で共有した教訓をより深く掘り下げ、最終カットに含まれなかった追加のインサイトに光を当てています。あなたがベッドルームプロデューサーであれ、セッションミュージシャンであれ、単に型にはまらないことが好きな人であれ、これを奇妙になり、迷い、カオスから何か良いものが生まれると信じるための許可証としてください。
なぜ「奇妙さ」があなたの最高のテイクになるかもしれないのか
ジャンルスカは一つのルールに従って生きています：誰かが彼の音楽を「奇妙だ」と呼ぶなら、それは彼に与えられる最大の褒め言葉です。彼にとって、奇妙とは新しいということ。それは明白なものを超えて、誰も行ったことのない場所に到達することを意味します。
「あなたが私に言える最高のことは『うん、この音楽は奇妙だね』ということ。奇妙は良いこと、奇妙は新しいこと、奇妙は違うということ。」
この考え方は、マリーナ・セナ、アナヴィトーリア、テルノ・レイなど、以前やっていたことから抜け出したいと思って彼のもとを訪れたアーティストたちとの仕事に貫かれています。トレンドが安全なものに報いる世界で、ジャンルスカのアプローチは静かな反逆です：偶然を信じ、荒削りな部分を残し、不完全さが曲を本物に感じさせることを忘れないでください。
時にはその奇妙さは純粋な運です。彼のOff the Recordエピソードでは、アナヴィトーリアの_Esquinas_での作業と、うまくいかないギターソロを追い求めていたことについて話しています。休憩後、彼らは戻ってきて、モニターにフィードバックを送り込み、ラジオのノイズを拾い、ノイズの壁を構築しているギターを見つけました。その「ミス」が完璧なソロになりました。不完全さはいつも勝ちます。
ジャムセッション：混沌の中から黄金を見つける
ジャンルスカのプロセスで最も重要な要素の一つは、生の、生々しいエネルギーへの愛です。彼はアーティストをスタジオから連れ出し、没入型の空間に引き込むことに熱心です — マリーナ・セナのCoisas Naturaisを形作った農家のリトリートのように。「私たちは彼女のバンドと没入型のリトリートを行いました。みんなこの農家に行って、ただ演奏を始めました...私たちはそれをすべてひっくり返しました — ドラムをビートに置き換え、ハーモニーを切り刻みました。」
ジャンルスカにとって、ジャムセッションは単なるウォームアップではありません；それは本当の研究です。はぐれたコード、オフビートのパーカッションヒット、あるいは未完成のリフが、トラックの心臓になる可能性があります。コツは？早すぎるコントロールをしないこと。
彼はすべてを録音し、後で混沌の中から火花を探します。それは、生き生きと感じるものをキャッチするために自分の耳を信頼することです。どんなプロデューサーにとっても、これは思い出させてくれるものです：あなたの最高のアイデアは、それを無理に押し付けるのをやめて、ただ部屋に呼吸させるときに現れるかもしれません。
アルバムの真のサウンドを見つける方法
ジャンルスカと一緒に仕事をするなら、サウンドパレットを探索する時間を費やす準備をしてください；プロジェクトを定義するテクスチャ、音色、色彩のユニークな組み合わせです。彼はただサウンドを重ねるだけではありません。彼は問います：このアーティストにとって、彼らの旅のこの瞬間に、何が真実に感じるのか？
「私が本当に楽しんでいるのは、サウンドを発見すること。アルバムのためのリサーチをし、一緒にソニックアイデンティティを見つけ、そのプロジェクトのためのサウンドパレットが何になるかを考えることです。」
この考え方により、彼は一つのサイズがすべてに合うという罠に陥ることを避けています。彼がオーガニックな要素と電子的な要素をどのように融合させているかに耳を傾けてみてください。ジャムセッションからトランペットのリフを取り、全く新しい楽器のように聞こえるまでそれをひねったり、ライブドラムのグルーヴを別の惑星から来たかのようなビートに変えたりしています。
この細部へのこだわりには時間、好奇心、そして信頼が必要です。しかし、それがすべてのレコードに独自の指紋を与えるもので、部屋にいる人々と彼らが残すことを選んだ不完全さなしには存在し得ないものなのです。
なぜより多くの耳がより良いレコードを作るのか
ジャンルスカが信じるもう一つのこと：一人でやらないこと。 彼は、スタジオでの最高の瞬間は、アイデアがアーティストからプロデューサー、ミュージシャンへ、そしてまた戻ってくるように自由に飛び交うときに訪れると言います。
「私は他のプロデューサーと一緒に仕事をし、複数の手でプロジェクトに協力し、みんなのアイデアを聞き、一緒に考えることが大好きです。」
コラボレーションは、自分の頭の中に閉じこもることを防ぎます。それは古い習慣や馴染みのあるサウンドのサイクルを破り、奇妙なものであっても、誰もがアイデアを出すのに十分安全だと感じるときに起こります。それが魔法が現れるときです。
今日のブラジル音楽を形作っているジャンルを融合し、境界を押し広げるレコードについて考えてみてください。多くはまさにこのような創造的なやり取りから生まれました。それは「あなたの」サウンドが必ずしもすべて自分でやる必要がないという証拠です。時には、あなたの最高のアイデアは他の誰かの頭の中で待っているのかもしれません。
未知を信じる：好奇心としての即興
これらすべての中心にあるのは、ジャンルスカの即興との関係です。彼にとって、それは技術的なスキルを見せびらかすことよりも、現れるものに対してオープンであり続けることです。
「即興は、私にとって、聴くこと、信頼すること、自由であることについてです。私はプロセスに本当に情熱を持っています。実験することが大好きです。だから即興は私にとっていつも非常に好奇心をそそる場所でした。」
この考え方は、彼がジャムセッション、幸運な偶然、そして新しいものを生み出す「ミス」に身を委ねる方法に聞くことができます。これを読んでいるミュージシャンにとって、これは思い出させてくれるものです：すべてのテイクを完璧にしようとするのをやめましょう。時には、混沌としたバージョンの方が磨き上げられたものよりも魂があるのです。
最終的な教訓：奇妙さを信じる
ジャンルスカの物語は、最高の作品が設計図に正確に従うことから生まれることはめったにないということを思い出させてくれます。代わりに、それは自分の耳を信じ、奇妙なものを追い求め、自分のミスがどこに導くかについて好奇心を持ち続ける瞬間に宿っています。
だから次に、「間違っている」と思って荒削りなアイデアを捨てようとしているとき、一旦立ち止まりましょう。それを保存して、明日もう一度再生してみてください。バンドメイトを呼んで聴いてもらいましょう。そして覚えておいてください：「奇妙」というのは、誰かがあなたの音楽について言える最高のことかもしれません。
ジャンルスカとの会話の続きは、Moises YouTubeチャンネル でのみ配信されている_Off the Record_でチェックしてください。
