インスピレーション

奇妙さを大切に:ジャンルスカが語る偶然と創作プロセスへの信頼

ブラジルのプロデューサー、ジャンルスカが新しいサウンドを形作り、テクノロジーを取り入れ、現実の制約を創造の源にする方法を垣間見よう。MoisesのOff The Recordシリーズの第2エピソードをチェックしてみて。

音楽制作の世界では、完璧さ、最もクリーンなテイク、最も耳に残るフック、最も引き締まったミックスを追求しがちです。しかしブラジルのプロデューサー、ジャンルスカにとって、魔法は別の場所に宿っています。よく聴けば、混沌とした部分に魔法を聴くことができるでしょう:ソロに変わるフィードバックループ、チャートトップのグルーヴになるジャムセッション、レコードを忘れられないものにする「奇妙な」サウンドなど。

この記事では、ジャンルスカが_Off the Record_エピソード で共有した教訓をより深く掘り下げ、最終カットに含まれなかった追加のインサイトに光を当てています。あなたがベッドルームプロデューサーであれ、セッションミュージシャンであれ、単に型にはまらないことが好きな人であれ、これを奇妙になり、迷い、カオスから何か良いものが生まれると信じるための許可証としてください。

なぜ「奇妙さ」があなたの最高のテイクになるかもしれないのか

ジャンルスカは一つのルールに従って生きています:誰かが彼の音楽を「奇妙だ」と呼ぶなら、それは彼に与えられる最大の褒め言葉です。彼にとって、奇妙とは新しいということ。それは明白なものを超えて、誰も行ったことのない場所に到達することを意味します。

「あなたが私に言える最高のことは『うん、この音楽は奇妙だね』ということ。奇妙は良いこと、奇妙は新しいこと、奇妙は違うということ。」

この考え方は、マリーナ・セナ、アナヴィトーリア、テルノ・レイなど、以前やっていたことから抜け出したいと思って彼のもとを訪れたアーティストたちとの仕事に貫かれています。トレンドが安全なものに報いる世界で、ジャンルスカのアプローチは静かな反逆です:偶然を信じ、荒削りな部分を残し、不完全さが曲を本物に感じさせることを忘れないでください。

時にはその奇妙さは純粋な運です。彼のOff the Recordエピソードでは、アナヴィトーリアの_Esquinas_での作業と、うまくいかないギターソロを追い求めていたことについて話しています。休憩後、彼らは戻ってきて、モニターにフィードバックを送り込み、ラジオのノイズを拾い、ノイズの壁を構築しているギターを見つけました。その「ミス」が完璧なソロになりました。不完全さはいつも勝ちます。

ジャムセッション:混沌の中から黄金を見つける

ジャンルスカのプロセスで最も重要な要素の一つは、生の、生々しいエネルギーへの愛です。彼はアーティストをスタジオから連れ出し、没入型の空間に引き込むことに熱心です — マリーナ・セナのCoisas Naturaisを形作った農家のリトリートのように。「私たちは彼女のバンドと没入型のリトリートを行いました。みんなこの農家に行って、ただ演奏を始めました...私たちはそれをすべてひっくり返しました — ドラムをビートに置き換え、ハーモニーを切り刻みました。」

ジャンルスカにとって、ジャムセッションは単なるウォームアップではありません;それは本当の研究です。はぐれたコード、オフビートのパーカッションヒット、あるいは未完成のリフが、トラックの心臓になる可能性があります。コツは?早すぎるコントロールをしないこと。

彼はすべてを録音し、後で混沌の中から火花を探します。それは、生き生きと感じるものをキャッチするために自分の耳を信頼することです。どんなプロデューサーにとっても、これは思い出させてくれるものです:あなたの最高のアイデアは、それを無理に押し付けるのをやめて、ただ部屋に呼吸させるときに現れるかもしれません。

アルバムの真のサウンドを見つける方法

ジャンルスカと一緒に仕事をするなら、サウンドパレットを探索する時間を費やす準備をしてください;プロジェクトを定義するテクスチャ、音色、色彩のユニークな組み合わせです。彼はただサウンドを重ねるだけではありません。彼は問います:このアーティストにとって、彼らの旅のこの瞬間に、何が真実に感じるのか?

「私が本当に楽しんでいるのは、サウンドを発見すること。アルバムのためのリサーチをし、一緒にソニックアイデンティティを見つけ、そのプロジェクトのためのサウンドパレットが何になるかを考えることです。」

この考え方により、彼は一つのサイズがすべてに合うという罠に陥ることを避けています。彼がオーガニックな要素と電子的な要素をどのように融合させているかに耳を傾けてみてください。ジャムセッションからトランペットのリフを取り、全く新しい楽器のように聞こえるまでそれをひねったり、ライブドラムのグルーヴを別の惑星から来たかのようなビートに変えたりしています。

この細部へのこだわりには時間、好奇心、そして信頼が必要です。しかし、それがすべてのレコードに独自の指紋を与えるもので、部屋にいる人々と彼らが残すことを選んだ不完全さなしには存在し得ないものなのです。

なぜより多くの耳がより良いレコードを作るのか

ジャンルスカが信じるもう一つのこと:一人でやらないこと。 彼は、スタジオでの最高の瞬間は、アイデアがアーティストからプロデューサー、ミュージシャンへ、そしてまた戻ってくるように自由に飛び交うときに訪れると言います。

「私は他のプロデューサーと一緒に仕事をし、複数の手でプロジェクトに協力し、みんなのアイデアを聞き、一緒に考えることが大好きです。」

コラボレーションは、自分の頭の中に閉じこもることを防ぎます。それは古い習慣や馴染みのあるサウンドのサイクルを破り、奇妙なものであっても、誰もがアイデアを出すのに十分安全だと感じるときに起こります。それが魔法が現れるときです。

今日のブラジル音楽を形作っているジャンルを融合し、境界を押し広げるレコードについて考えてみてください。多くはまさにこのような創造的なやり取りから生まれました。それは「あなたの」サウンドが必ずしもすべて自分でやる必要がないという証拠です。時には、あなたの最高のアイデアは他の誰かの頭の中で待っているのかもしれません。

アルバムは録音される前に作られる

一音も鳴らされる前から、ヤンルスカはすでにプロセスの深部にいます。彼にとって、アルバム制作は探求、コラボレーション、そしてサウンドリサーチから始まります。単にスタジオに入るだけではなく、適切な人々を見つけ、プロジェクトのサウンドDNAを一から構築することが重要なのです。"私たちは一緒にものを見つけ、一緒にアイデアを出し、一緒に音楽を聴き、交換し合います。アルバム制作とは本当にそういうことなんです。"

彼はアーティストとの初期の会話をプロセスの重要な部分として扱います。彼らは何を聴いているのか?感情的にはどこにいるのか?どんな種類の物語を語りたいのか?

"参考にするものが本当に異なっていて、誰かが私の知らないものを聴いていたり、その逆だったりすると好きなんです。そこからプロジェクトが面白くなり始めるんです。"

結果は?サウンドの方向性が押し付けられるのではなく、発見されるコラボレーティブな環境です。ヤンルスカのプロセスは単に曲を作るだけではありません。それは世界を構築するのです。

創造性は良い意思決定に過ぎない

実験的な側面があるにもかかわらず、ヤンルスカは創造性が神秘的な力だとは考えていません。実際、彼はその考えがアーティストの足かせになると思っています。彼にとって、創造性はより実用的なもの。それは、その場に存在し、選択肢を評価し、共同制作者と賢明な決断を下すことです。"百万のアイデアを持っていても、一つを選んで進めるんだ。あるいは誰か他の人のを拾い上げる。最も興味深いのは、グループ内を循環するアイデアだよ。"

スタジオでは、それはクリエイティブなファシリテーターの役割を担うこと。方向性を指示するのではなく導き、話すよりも聞き、いつ引いて全体を見るべきかを知っている人です。"音楽制作は単に音楽的な挑戦ではないんだ。それは論理的な挑戦でもあるんだよ。"

ある意味で、この考え方は常にインスピレーションを得なければならないというプレッシャーから解放してくれます。雷のような閃きの瞬間は必要ありません。必要なのは明晰さ、好奇心、そして選ぶ意志です。

制限がサウンドを作る

ヤンルスカは機材にこだわりません。彼のお気に入りの作品のいくつかは、何百万ドルものスタジオではなく、ホテルのベッドや空港のベンチで、ラップトップとキーボードだけで始まりました。"ラップトップだけで制作することが多いんです。空港やホテルで制作しなければならないこともありました。だからキーボードを使い、コードをプログラムし、そこから構築する方法を学びました。"

制限を障害として見るのではなく、創造的な制約として見ています。選択肢が少ないほど、より鋭い決断を強いられます。無限のプラグインに圧倒されるのではなく、その瞬間に集中できるのです。"あまりにも多くの扉が開いていると決断できなくなる...それは大きな白紙ではないけど、とても怖いこともあるんだ。"

この考え方は彼のより大きな哲学にも及びます:ツールにプロセスを定義させるのではなく、プロセスにツールを定義させましょう。より多くを持つことではありません。持っているものをどう使うかを知ることが大切なのです。

最終的な教訓:奇妙さを信じる

ジャンルスカの物語は、最高の作品が設計図に正確に従うことから生まれることはめったにないということを思い出させてくれます。代わりに、それは自分の耳を信じ、奇妙なものを追い求め、自分のミスがどこに導くかについて好奇心を持ち続ける瞬間に宿っています。

だから次に、「間違っている」と思って荒削りなアイデアを捨てようとしているとき、一旦立ち止まりましょう。それを保存して、明日もう一度再生してみてください。バンドメイトを呼んで聴いてもらいましょう。そして覚えておいてください:「奇妙」というのは、誰かがあなたの音楽について言える最高のことかもしれません。

ジャンルスカとの会話の続きは、Moises YouTubeチャンネル でのみ配信されている_Off the Record_でチェックしてください。

Malcolm Perry

Malcolm is a Los Angeles–based copywriter with over 7 years of experience. He’s also a music producer and songwriter, having worked with major artists across genres. When he’s not crafting copy or producing tracks, you’ll find him experimenting in the kitchen as an avid chef and foodie, creating food content, or out on the golf course.

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