創造性の新たなレベルは、正式なセッションが終わったり、カメラが切れたりした時によく生まれます。そんな時、ミュージシャンは即興的に問題を解決し、新しいアイデアを追求し、キャリアを通じて身につく習慣を育てていきます。Off the Recordはそういった瞬間に実際に起こっていることをより身近に感じてもらうためにMoisesによって作られました。このシリーズは最終的な作品だけでなく、実際のプロセスを見せています。
第5回エピソードではフィリペ・コインブラに焦点を当てています。彼はブラジル出身のギタリスト、作曲家、プロデューサー、そして自称「サウンドオタク」です。フィリペは技術的な大胆さ、創造的な原動力、そしてグラミー賞受賞アルバムからミルトン・ナシメントやエラスモ・カルロスといったブラジルのアーティストとのコラボレーションまで幅広いセッションワークで知られています。彼は古典的な機材と現代的なツールを組み合わせて新しいサウンドを見つけ出し、パフォーマンスとプロダクションの両方に実践的で独創的なアプローチをもたらします。
以下のセクションでは、カットされたストーリーやレッスンを紹介します。フィリペがどのように機材にアプローチするのか、なぜユニークなセッション貢献を大切にするのか、どのようにアルバム全体のプロジェクトを組織するのか、そして何が彼を単一の楽器を超えて成長させ続けているのかを学びましょう。
即興性、適応力、そしてブラジルのDIYマインドセット
多くのブラジル人ミュージシャンにとって、アーティストであることとサウンドを構築することは、制限の中で工夫することから始まります。フィリペは身近な状況に直面していました：海外のステージで見るような機材が欲しいのに、自宅ではそれらを手に入れることができない。しかし彼はこれを障害とは考えず、適応することを自分のスタイルの一部にしたのです。
「ここでは多くのものにアクセスできません。確かに今日では以前よりもずっと多くのものを手に入れられるようになりましたが…それでも海外とは違います。海外では人々はすべてを綺麗に整えて購入し、流行しているものを手に入れるお金もあります。だから私たちはここで物事を適応させる—ブラジル流に。私はそれに大きな信頼を置いています：即興性とパーソナライゼーションです。」
フィリペの「機材ハッキング」へのアプローチは、ギターを分解し、借りたツールでピックアップを交換し、その場での修理やアップグレードに挑戦することを意味します。時にはこれらの変更は荒削りですが、彼はすべての改造を新たな可能性として扱います。
「ゴム製のブリッジを使うと、結局それは全く別の楽器になります。…私はただやってみるんです、本当に荒削りで即席に。このジアニーニにはトラスロッドさえありません。ただ太い弦を張って…首が少し曲がるかもしれませんが、それも取引の一部です。」
機材を改造し、不完全さを受け入れることは欠点ではありません。フィリペにとって、それは際立つサウンドを開発するのに役立ちます。すべての応急処置、すべての型破りなセットアップは、あなた独自の音楽的アイデンティティの構成要素となるのです。
セッションミュージシャンシップ：音楽的アイデンティティの構築
プロのスタジオの世界では、技術的な腕前は重要ですが、それだけでは十分ではありません。本当に大切なのは、各セッションに自分の署名を残すことです：あなたがいないと物足りなくなるような、際立った部分を作ることです。
「あなたがもたらせる最も価値のあるものは、音楽に独自のアイデンティティを与える要素です。誰かがその曲をライブで演奏する時、あなたが貢献した部分を単に無視することはできないのです。」
フィリペは常に全体像を見ていたわけではありませんでした。最初は、彼の焦点は自分のギターワークだけにありました。時間が経つにつれ、経験から彼はミックスの中の自分の楽器だけでなく、すべての楽器の細部に耳を傾けることを学びました。
「若い頃は、ドラムのグルーヴやベースが何をしているかなど、まったく注意を払っていませんでした…でも経験を積むにつれて…他の楽器にもっと注目するようになり、それらとどう相互作用するか、そして実際に何が起きているのかを聴くようになります。」
積極的な聴き方への転換がフィリペのコラボレーションへのアプローチを変えました。今や彼の各セッションでの目標は、真にユニークなものを貢献することです。彼は個人的な趣味、真の相互作用、そしてより大きな音楽的文脈への強い感覚を反映するパートを追加することに集中しています。
スタジオやステージにいる誰にとっても、教訓は明確です。まず注意深く聴き、そして意図を持って演奏またはプロデュースしましょう。そうすれば、あなたの存在は記憶に残り、価値あるものとなります。
完全没入：スタジオリトリートの創造的価値
ほとんどの音楽は小さな断片で作られます。しかし時には、ミュージシャンが外部の干渉なしに何日も一つのプロジェクトに集中できる機会があります。フィリペはこのような継続的な創造的作業の稀な期間を変革的なものとして描写しています。
「あのジュニオールのアルバムプロジェクトでは、基本的にカンピナスのスタジオに、ほぼ1ヶ月間ずっと籠もっていました。素晴らしかった！今日では、100％の力を注げるプロジェクト、毎日そこにいて、実験し、録音し、再録音し、アレンジを計画するようなプロジェクトに携わることは本当に稀です。」
高いスキルを持つコラボレーターと実験する十分な時間があることで、急いだスケジュールでは得られない新しいアイデアやブレイクスルーにつながります。
「ジュニオール（ブラジルのポップアーティスト）とそのプロジェクトを録音できたのは素晴らしかったです。親愛なる友人であり、プロデューサーであり、Moisesのアンバサダーでもあるフェリペ・ヴァッソンと、もう一人の素晴らしいプロデューサーであるルーカス・ロメロによって制作されました。…彼らはこのプロダクションで本当に素晴らしい仕事をしました。」
深く没入するスタジオワークはあまり一般的ではありませんが、その教訓はどこにでも適用できます。可能な限り、集中したセッションのためにカレンダーをクリアにしましょう。短い創造的リトリートでも、新鮮な視点と結果を生み出すことができます。
トラックの層構築：細部、コラボレーション、個人的なタッチ
完成したトラックは無数の決断、編集、そして小さな創造的賭けによって支えられています。 ジュニオールのアルバムに取り組んでいる間、フィリペは常に最終ミックスにパーソナリティを加えることができるユニークなサウンド（偶発的なものでさえも）を探していました。時にはセッション中に電話のマイクで録音するなど、利用可能なものを何でも使うことを意味しました。
「これはクールなことなんですが—これはレコードのプロデューサーの一人、ルーカス・ロメロのアイデアでした。私はホフナーをピックで弾いていて、アンプにつながっていませんでした。…彼はそれをiPhoneのマイクでサンプリングして…そして曲の最後に使いました。結果は本当にワイルドなものになりました。」
フィリペのアレンジ作業もアーティスト自身の強みから始まります。パウロ・ナザレと仕事をする際には、ギターのアレンジが曲の基礎になりました。それがアーティストに最も合っていたからです。
「ギターのアレンジから始めたのは、パウリーニョがアコースティックギタリストだったからで、曲を彼らしく聞こえるようにしたかったからです。」
時には、他のプロデューサーが特にフィリペのユニークなサウンドを求めることもあります。ジャン・ルカ（ジャンルスカとしてよく知られ、Off the Recordシリーズにも登場 は素晴らしい例です。
「最もクールなことの一つ—最大の特権の一つ—は、人々が私のサウンドを求めてくれることです。このマリアナ・ノラスコのレコード—素晴らしいブラジルのアーティストであり親愛なる友人ですが—、ジャン・ルカは…すでにいくつかのギターパートを録音していましたが、特に私のサウンドを望んでいました。…トラックは私のギターとそれらのコードとテクスチャだけで終わります。」
細部に創造的な機会を探しましょう。その場のアイデアに対してオープンであることと、各アーティストのアイデンティティに焦点を当てることで、あなたのプロダクションを際立たせることができます。
人と共に制作する：空気を読む重要性
制作は機材や曲の構造だけではありません。スタジオで他の人とどう関わるかがプロジェクトの成功を左右します。フィリペは周囲の人々、特に年上のミュージシャンや経験豊かなプロデューサーから意識的に学んでいます。
「それは実世界の経験から来る直感的なプロセスです—録音セッション中に空気を読む方法を知り、いつ介入すべきかを理解し、周りの全員がどのように振る舞っているかに注意を払うことです。私はいつも自分より年上でずっと経験豊富な人々に囲まれているので、常に観察し、彼らの態度や姿勢から学ぼうとしています。」
信頼、謙虚さ、そして部屋のエネルギーへの注意は、すべてのプロデューサーやミュージシャンが実践すべきスキルです。時には、効果的であるということは一歩引いて他の人に主導権を譲ることを意味します。
ギターを超えて：新しい役割と予測不可能な成長
成長は新しい音楽的文脈で自分自身を試すことから生まれます。フィリペはギターを弾くだけでなく、ビートメーカー、プロデューサー、クリエイティブディレクターとして働くことで彼のアイデアを実現しています。
「だからそれが重要なんです：拡大し、自分の個性を表現するより多くの方法を見つけること—ギターや単一の楽器をはるかに超えて。私はこれを愛しています：マウスを使おうが、ベースを弾こうが、ビートを作ろうが、何であれ自分のアイデアを発信すること…また、近々リリースするアルバムにも取り組んでいますし、長期的にはもっとたくさんプロデュースしたいと思っています。」
彼は特定の「純粋な」ギターサウンドを追求しません。代わりに、その曲やプロジェクトがその瞬間に必要としているものに焦点を当てます。柔軟性を保ち、新しい挑戦に対してオープンであることによって、彼の創造性は前進し続けます。
もし何年も同じ役割を演じてきたなら、他の人のためにプロデュースしたり、快適ゾーンの外のツールで実験したりしてみましょう。アーティストとしてのあなたの発展は、適応する意欲にかかっています。
まとめ：好奇心と日々の練習に基づく成長
フィリペ・コインブラの音楽の道は、持続的な成長が完璧な瞬間を待つことではないことを示しています。アーティストとしての発展は、安定した好奇心、新しいことを試す意欲、そして失敗と成功の両方に対してオープンであり続けることから生まれます。あなたは手元にあるもので作業し、積極的に聴き、機会が訪れたときに新しい役割を引き受ける意欲を持つことで、自分のサウンドを形作ることができます。
あなたのツールを良好な状態に保ちながらも、さらにあなたの直感に頼りましょう。新しいアプローチを試したり、次のプロジェクトで異なる責任を担ったりすることを自分自身に許可しましょう。あなたをユニークにしているものに気づき、それを活かしましょう。ルーティンから一歩踏み出し、自分の条件で何かを試すたびに、あなたの創造的な道はより強く、より報われるものになります。
フィリペの洞察やストーリーをもっと知りたい場合は、YouTubeチャンネルで彼のOff the Recordエピソード全編をご覧ください ！!
