フェジュカの曲はすべて、実体験、スタジオでの大胆な実験、そして外からはめったに見ることのできない個人的な儀式の結果です。Off the RecordシリーズはMoisesによって、これらの隠された瞬間に光を当てるために作られました。ここでは、洗練された最終的な曲だけでなく、アーティストの真のシグネチャーを形作るプロセスがすべてです。
フェジュカの公式エピソードを見た方なら、彼の「休むことのないサウンド」—ブラジルのルーツと大胆な現代的要素を融合させたもの—の一端を垣間見たことでしょう。しかし、発見すべきことはまだまだあります。このブログでは、幼少期の思い出、アナログな驚き、そして深夜のジャムセッションが新しいプロジェクトの源となる、フェジュカの創造的な世界へさらに深く潜入します。
以下のテーマは、フェジュカが現代音楽に永続的な印象を残すのに役立つバックグラウンド、習慣、そしてマインドセットを浮き彫りにしています。
家族、育ち、そして音楽性のルーツ
フェジュカの創造的なDNAの多くは、音楽的な民俗伝統と家族のパーティーに満ちたセラーナという小さな町にまで遡ることができます。
「セラーナは音楽の町です。コンゴ祭り、フォリア・デ・レイス、あらゆる種類の伝統があります。そして私の家族は巨大です—母方も父方も。本当にパーティーが好きな家族なんです。」
食べ物にちなんだ名前を持つ親戚の長い系譜から受け継がれた「フェジュカ」というニックネームさえも、彼を家と家族に結びつけています。
フェジュカの祖母には一つのルールがありました：彼女は11人の子どもたちがバーに行くのではなく、彼女の家に集まることを望んでいました。その結果、人々、祝祭、そして何よりも音楽で溢れる家となりました。
「祖母には11人の子どもがいました。そして彼女にはルールがありました。彼女は皆と取引をしました：『私はバーが好きではないし、あなたたちがバーで過ごすのも望んでいません。だから、ここでパーティーをしなさい。』大きな家だったので、想像してみてください：11人の兄弟姉妹がそれぞれ友達を連れてくると、それが大きなイベントになるんです。」
彼は純粋な近さから学んだことを覚えています：レコードがターンテーブルで回り、即興のジャムセッションがリビングルームで繰り広げられる中、叔父、叔母、そして家族の友人たちがバックドロップを提供していました。これらの日常的な瞬間が彼の真の音楽学校となり、多様性と受容性に根ざしたアイデンティティを形成しました。
ジャムセッションから自家製スタジオへ：初期の実験と耳を頼りにした学習
フェジュカの世界では、リハーサルさえもパーティーになりました。彼の最初の「バンド練習」は実際には家族のバーベキューで、サンバグループが演奏し、リラックスし、一緒に食事をするために集まっていました。グループが彼の家で練習していたため、すべての楽器や機材は週の間そこに置かれていました。
「バンドは毎週私たちの家で練習していたので、すべての機材をそこに置いていました—ドラム、スピーカー、モニター、ミキシングボード、すべての楽器。私は一週間中、すべてがそこにある状態で過ごしていました。」
これらすべての楽器が利用可能で、正式なレッスンがない状態で、フェジュカの好奇心が主導権を握りました。彼は自分で物事をテストし始めました。大きな突破口は、母親の古いテーププレーヤーを使って自分自身を録音できることに気づいたときでした。彼は指示なし—本能だけを頼りに—実験することでトラックを重ねる方法を理解しました。
「何も知らずに自分を録音したかったんです。理論は少しも知らないし、ビデオも見たことがない。それはもっと感覚的なものでした。」
彼はケーブルを接続し、マイクを差し込み、物事がうまく行くまでノブを回していたことを覚えています。時には大きな音に驚かされ、ちょうど良くなるまでボリュームを調整していました。各ミスから新しいことを学びました。
フェジュカがプロのスタジオに足を踏み入れる前でさえ、彼は単に音を探求し、自分の耳を信頼することで強固な基盤を構築していました。今日、その同じ実践的で直感的な精神が、ミュージシャンおよびプロデューサーとしての彼のすべての活動を形作っています。
音楽的多様性とキャリア形成
フェジュカの音楽的アイデンティティは常に幅広く、対照的な要素に満ちていました。成長する中で、彼の家族のパーティーではサンバ、ラップ、ソウル、レゲエ、そしてダンスを刺激するあらゆるものが混ざり合っていました。その結果、彼はほぼどんな環境でも演奏することに快適さを感じています：ショーロのサークルからセルタネージョのデュオ、さらには通夜や結婚披露宴まで。
重要な転機の一つは、セラーナの小さな町のシーンからサンパウロの忙しいエネルギーへの移動でした。彼はウニベルシダーデ・リヴレ・デ・ムジカ (ULM/Emesp)で自分のスキルをテストしました。音楽理論のトレーニングを受けていなかったため、時には場違いに感じることもありましたが、彼の生きた経験と「ストリート」感覚が彼に異なる強みを与えました。
後に、ヨーロッパでのギグやツアーで、フェジュカは地元やアフリカのミュージシャンとのジャムセッションでコラボレーションすることで新しい方向性を発見しました。
「あそこで演奏することで、アフリカ音楽を本当に知ることができました。アフロビートをその場で発見したんです、路上や、ジャズクラブで、たくさんのアフリカのミュージシャンと一緒に演奏して。彼らと録音までしました。」
国内外を問わず、各ステップがフェジュカのツールキットの一部となりました。彼のあらゆる環境から学ぶ能力は、境界を拒否し、新しいインスピレーションに開かれたままのキャリアを継続的に育んでいます。
スタジオでの実験とDIY制作テクニック
フェジュカの自家製レコーディングアプローチは、創造性と手元にあるものを最大限に活用することがすべてです。彼はカセットデッキから始め、物事を試し、各ミスから学びました。例えば、ある日、フィードバックの爆発が彼にボリュームを低く設定し、少しずつ実験することを教えました。
お気に入りのレコードで聞いた音を模倣しようとすることで、フェジュカはパンニング、ゲインバランス、トーン調整などの基本的なミキシングの動きに慣れました。リバーブやEQなどのエフェクトが彼の遊び場になりました。彼は小さなペダルコレクションを見つけたものに何でも接続し、時には奇妙な結果を得たり、時には金塊を当てたりしました。
「こう思ったのを覚えています、『ちょっと待って...これらのペダルをカヴァキーニョに接続すると、この物は音を作り出す』—リバーブです。それが何と呼ばれるかさえ知りませんでした、ただ音がより大きく聞こえるようにするということだけ。それからパンデイロにそれを加えてみて、そのように録音しました。最初の試みは醜く聞こえましたが、さらにテストした後、私は録音でリバーブを使用する方法を発見することができました。」
この初期の試行錯誤と恐れない調整の精神は彼を離れたことがありません。フェジュカにとって、本当の進歩は多くの場合、完璧なスタジオや機材が来るのを待つのではなく、すでに持っているツールの可能性を探ることから始まります。
コラボレーション、コミュニティ、そしてプロデューサーの役割
フェジュカは、プロデューサーの仕事は人とアイデアをつなぐことであり、全員をコントロールすることではないと信じています。彼は各クリエイティブチームを注意深く組み立て、いつ介入し、いつ他の誰かにリードさせるべきかを知っています。
「私にとって、プロデューサーの仕事はつなぐことです。あなたはある種のミキシングボードのようなもので、物事を一緒に持ってきて、すべてが流れることを確認します。時には自分でアレンジをすることもありますが、委任することもできます。演奏、ミキシング、録音の方法を知っていますが、チームを構築し、皆が貢献しているとき、私たちは一緒にさらに前進することができます。」
彼のエゴは決して音楽の邪魔になりません。フェジュカは躊躇なくアイデアを手放します。提案がグループを興奮させない場合、彼はそれを削除して前進します。最も重要なのはクリエイティブな旅と皆が一緒に構築するものです。
「アイデアへの執着はゼロです。何かを持ってきて、それにあなたが感動しないなら、すぐに削除します、質問なし！それから私たちは最初からやり直します。それがチームとして何かを構築する方法です。」
この協力的な精神は各セッションを新鮮に保ち、創造的なブロックを防ぎ、生き生きとして本物に感じるようなレコードを可能にします。
オープンであり続け、好奇心を持ち続ける
フェジュカの物語を振り返ると、一つの真実が際立っています：音楽的成長はオープンであり続けるときに起こります。彼は伝統、驚き、チームワーク、そして自家製レコーディングセットアップの荒削りな部分さえも歓迎します。彼の道は、すべてが完璧または磨かれている必要がないことを示しています。本当に必要なのは、どこにいても、どんな機材を持っていても、注意深く聞き、惜しみなく協力し、好奇心を持ち続けることです。
フェジュカのアプローチからインスピレーションを得て、それをあなた自身のクリエイティブな実践に取り入れましょう。家でジャムセッションをしていても、スタジオで作業していても、新しい共同作業者とつながっていても、あなたの耳、ドア、そして心
フェジュカのプロセスをもっと自分で見たいなら、彼のOff the Recordの完全なエピソードを Moisesチャンネルで視聴してください。
