他のアーティストの舞台裏を覗くことには何か電気的なものがある：新しい視点、ワイルドなストーリー、そしてハイライト映像では見つけられないような実践的な知恵。だからこそ私たちは Off the Record を立ち上げた：創造性への扉を開き、あらゆるレベルの音楽クリエイターがどのようにして自分の閃きを見つけるかを盗み聞きできるようにするために。
エピソード4では、DJ Nu-Markの音楽的DNAの奥深くに迫る。何十年もの間、Nu-Mark（Jurassic 5で有名）は好奇心、コラボレーション、そして自分のやり方で物事を行う勇気から遺産を築いてきた。公式エピソード—現在YouTubeでストリーミング中—では彼の巧みさと寛大な精神が披露されている。
このコンパニオン記事では、さらに深く掘り下げ、最終カットに入らなかった 独占的な洞察、語られていないストーリー、舞台裏の瞬間を明らかにしていく。
読み進めて、Nu-Markが自身のレーベルを立ち上げた理由、彼の Amu Nu プロジェクトの背後にある家族のルーツ、大切にしているレコード、そしてもっと多くのことを探索しよう。
DJ Nu-Markを知る：ルーツ、リズム、そして自立
Jurassic 5と共に世界中の観客を魅了する前から、Mark Potsic、別名 DJ Nu-Mark（または Uncle Nu）は、すでに音楽の発見に没頭し、サウンド、ストーリー、そしてより深いクリエイティブなつながりを追い求めていた。ロサンゼルスで育った彼は、家族、近所の風景、そして数え切れないほどのレコード発掘の時間から着想を得ていた。
彼のビートは以下のようなアーティストの曲に力を与えてきた：
- J-Live；
- Aloe Blacc；
- Charles Bradley；
- Bumpy Knuckles。
Nu-Markにとって、独立は全てだ。レーベル契約を渡り歩き、業界のコツを学んだ何年もの後、彼は主導権を握り、自身のレーベル、Hot Plate Recordsを設立した。
「私はすべてのリリースを自分のレーベルであるHot Plate Recordsから出しています。Hot Plateは他のアーティストと契約するためのものではありません。それは単に私が自分の音楽を出すための方法であり、今私たち全員が住んでいる狂った音楽業界、メジャーがアーティストからますます多くの割合を取っている状況があるからです。だから私は自分の音楽を出すためのレーベルが欲しいと思っただけです—そしてそれがここにあります。」
その自由さによって、Nu-Markのプロジェクトはさらに独創的になっている。彼は Run for Cover のようなグローバルなマッシュアップを制作し、誕生日をテーマにしたビニールミックスシリーズに根ざした曲 Zodiac Killer でMethod Manとタッグを組んだ。
しかし彼の創造性はビートを超えて広がっている。最近では、Nu-Markは自身のルーツをAmu Nuに注ぎ込み、料理本、旅行記、そして文化的な賛辞を融合させた。
「私の最新リリースは Amu Nu という本で、中東のルーツ—私のイラン系のルーツに敬意を表しています。そして Amu Nu はファルシ語で「おじさんNu」という意味です。これは中東の最高の料理のための料理本兼旅行ガイドであり ... さらに多くのものです。主に家族への愛の手紙であり、私のすべてのおじたちや母などに敬意を表しています。」
Nu-Markにとって、スタジオとキッチンは両方とも 即興、遺産、そして愛 のための場所であり—これはどんなクリエイターも共感できる教訓だ。
創造的な秩序の構築：Nu-Markのスタジオ哲学
Nu-Markの創造的空間に足を踏み入れると、すぐにそのバランスに気づくだろう：一部は整理された実験室、一部は楽しい創造的実験の場。彼はツール、レコード、楽器を几帳面に配置している（ほとんどの場合）。それは見せるためだけではない。
Nu-Markにとって、スタジオは生きた柔軟な環境であり、インスピレーションが低下しても自由に実験できる場所であり、どんなに風変わりなものでもプロセスに貢献する可能性のある場所だ。
「ここは私の遊び場です。ほとんど毎日ここにいます。何かを作ろうとしていなくても、ここで触れたり感じたりして、何かにインスパイアされようとしています。…[私の]レコードコレクションはアルファベット順に整理されていて、時々そこからサンプリングします。」
Nu-Markのコレクションへの愛はレコードだけにとどまらない；それは面白い音を出すものなら何でも手を伸ばす。
「チリンと鳴るもの、ガラガラ音がするもの—何でも集めます。そういうのが好きなんです。」
彼はテープマシンのようなヴィンテージテクノロジーを取り入れ、トラックに温かみ、奥行き、そして豊かなアナログテクスチャーをもたらしている。
「テープマシンは音に厚みを加えることができます。それが主な違いだと思います。低音に厚みを加えることができ、人々は『温かみ』という言葉を使いますね。私にとってそれが適切な言葉かどうかわかりません。実際には深みを聞いています—2Dの画像ではなく、3Dで聞こえるんです、もしそれが理解できるなら。」
このアプローチの核心は、生活が忙しくなっても 遊びへの取り組み だ。
「私にとって創造性は創造的実験の場にいるようなもので、ただ遊んで、自由でいることです。 そしてそこに到達するのは簡単ではありません。支払うべき請求書があるなら…。瞑想を通じてでも、あなたを理解してくれる友人と話すことでも、一人の時間を持つことでも、何でもいいですが、遊び心のある気分になれるなら—それが創造性への重要なステップです。なぜなら、そうすれば心が開かれるからです。」
Nu-Markはまた、成長の基盤として整理整頓を保つ力 を強調している。
「私にとって整理整頓は最も重要です。…本当に成功しているのを見てきた人たちは、自分のものをきちんと整理しています。」
彼の「創造的実験の場」の哲学は早くから始まった：母親が手のシンバルを演奏するのを見て、シンコペーションのリズムを真似し、10歳になる前にドラムに恋をした。
「基本的に母が手のシンバル—ジルを演奏するのを見て音楽に関わるようになりました。子供の頃、母はベリーダンサーでした。彼女は本当にシンコペーションのパターンを何度も繰り返し演奏していました。それから7、8歳頃にドラムを始めました。」
カバー曲：成長のための馴染みあるものの再構築
Nu-Markにとって、曲を再発明することは単なるノスタルジーではない；それは成長と実験のための道具だ。キャリアの初期に古典をカバーするのではなく、彼は脚本をひっくり返し、成熟したクリエイティブな挑戦としてカバー曲を探求している。
「今、私はカバー曲をもっと作る方向に傾いています。一部の人々はキャリアの始めにカバー曲を作り、それから音楽を書き始めます。何らかの理由で、私は逆にやっています。」
彼のアプローチは？完全な変身だ。
「だから私は Run for Cover というプロジェクトを行いました。…アイデアは曲を取り、それを別のジャンルに変えたり、異なる楽器編成を使って変えたり、インストゥルメンタルを作って、例えばトロンボーンのパートがリードボーカルを担当するようにしたりすることでした。あるいは、曲を中東バージョンに変えながらも、ダンスフロア向けに仕上げるというものです。」
カバー曲はクリエイティブなリセットボタンであり、アーティストが馴染みのある曲を新しい個人的な光の中で見ることを可能にする。
「それは本当にやりがいのあるプロセスでした。なぜなら私はサウンドをより良く彫り出す方法を学んでいるからです。それをすることでより良いプロデューサーになっています。」
テクノロジーの適応：プラグイン、習慣、そしてレベルアップ
どんな現代のプロデューサーと同様に、Nu-Markはツールとインスピレーションの進化に合わせて自身のプロセスを適応させている。最近では、より深い実験と技術的成長に集中するために、音楽のリリースを控えめにしている。
「私は本当に大きな成長期を過ごしていて、それをしている間はとても静かにしています。たくさんのレコードを出していないのは、今学びたいし、実験したいからです。」
大きな変化の一つは？サンプリングからフルデジタルサウンドデザインへの拡張だ。
「最近はプラグインだけを扱っています。サンプルに頼らずにプロデューサーとしてのスキルを磨きたいからです。そしてそれは映画の仕事をすることから生まれました。」
家宝とマイルストーン：創造的な燃料としての個人史
Nu-Markのスタジオは単なる作業場以上のものだ。それは家族の形見、オリジナルのアートワーク、そして継続性と感謝の気持ちを呼び起こす初期のレコードで満たされた生きたアーカイブである。
一角には、Nu-Markが誇らしげに祖父のコンサーティーナを展示している。それは彼の音楽的ルーツを反映する家宝だ。彼が耳コピで演奏していた祖父の思い出を語るとき、これらの個人的な宝物が彼のクリエイティブなビジョンをいかに深く形作っているかが明らかになる。
そのスペースには、M44-7ターンテーブルの針のように見えるようにデザインされたUSBでリリースされた彼の Zodiac Tracks プロジェクト—このカスタムフォーマットでの彼の最初のレコードも収められている。これらの保存されたアイテムは、インスピレーションと彼の出自を思い出させるものの両方として機能している。
インタビューの中で、Nu-Markは1988年の初めての有料ギグについても回想した。
「私たちはアイロン台でDJをしました。それほど無知だったんです。レコード用のクレートさえ持っていませんでした。」
Jurassic 5の世界的なブレイクスルーでさえ、驚きと謙虚さを伴っていた。
「私たちはただ録音して働いて、録音して働いて、ローカルショーをやっていましたが、まだうまくいっていませんでした。契約もありませんでした。レコード会社は私たちの電話に返信してくれませんでした。そして結局、スウェーデンのフェスティバルで演奏することになりました。…そして私たちのマネージャーが…カーテンを少し開けて観客を見ました。私たちは『黙れよ、ダン、…あれは私たちの観客じゃない』と言いました。そこには2万人、あるいは1万5千人の人々がいたんです。」
Nu-Markの 夢のコラボレーション ウィッシュリストが気になる？それは個性的な声を持つソウルフルなボーカリストを中心にしている。
「ブラジル最高の男性、セウ・ジョルジと本当に仕事がしたいです。彼と一緒にやりたいカバーのアイデアがあります。私は大ファンで、特にバリトンの大ファンです。世界はもうバリトンを生み出していないから。なぜかわかりません。」
まとめ：偶然ではなく、デザインによる成長
DJ Nu-Markの旅は、トレンドや公式を超えている。それは過程、遺産、そして構造と好奇心を通じて見出される深い自由感に根ざしている。彼のアプローチは遊び心と規律を融合させ、絶え間ない学習と意図的な保存を組み合わせることで、自分自身に忠実でありながら進化するための空間を与えている。
教訓は？ツールを整理し、本物のインスピレーションを求め、実験が自然に生まれる精神的または物理的な空間を構築すること。それらの個人的なタッチがあなたの作品をオリジナルにし、やりがいを持続させるものだ。
自分のルーツにしっかりと根を下ろしながらも、常に新しい表現方法を探求しよう。スタジオであれ、キッチンであれ、ステージであれ、それぞれが創造的実験の場となりうる。Nu-Markが私たちに思い出させてくれるように、成長に対してオープンであり続ければ、創造的な道は決して終わらない。
DJ Nu-Markのクリエイティブな世界にさらに深く潜る Off The Record で。YouTubeチャンネルで独占エピソードをチェックしよう！
