MoisesのOff the Recordシリーズは、クリエイティブな旅の見過ごされがちな部分のベールを剥がし、インスピレーションが苦労して得た技術とどのように出会うかを音楽ファンや同じクリエイターたちに近くから見せるために作られました。ビアンカ・リチャードソンのエピソードは、このスピリットを生き生きと伝えています。
アコースティックとエレクトロニックの両方のドラムに対する大胆なアプローチで知られるビアンカは、すべての音楽プロジェクトを発見の機会として取り組みます。彼女の影響はドラムライン、教会のバンド、クラシックアルバム、そしてモダンポップと交差しています。スタジオでは、MIDIをプログラミングすることもグルーヴを保つことも同様に快適にこなすミュージシャンとしての姿を見せます。ビアンカを真に特別なものにしているのは、彼女の開放性です：コラボレーションに対して、新しいテクノロジーに対して、そして彼女のサウンドとキャリアの選択の両方を導く内なる声を尊重することに対して。
ここでは、最終的なエピソード編集を超えた洞察を見つけることができます：トラックのレイヤリング、技術的な解決策、信仰に基づく目的、そしてトレンドでいっぱいの世界での独創性の日々のバランスについての話です。あなたがプロデューサーであれ、ドラマーであれ、単にクリエイティブな視点に飢えているだけであれ、ビアンカの旅は私たちがなぜ演奏するのか、そして自分自身のサウンドをどのように見つけるのかについて考える新しい方法を提供します。
スタジオテクニック：EQ、コンプレッション、サチュレーション
ビアンカのプロセスでは、正しいドラムサウンドを得ることは科学でもあり芸術でもあり、彼女は周波数帯域やプラグインについて熱狂することをためらいません。
彼女のお気に入りのツールには、EQに対する直感的でビジュアルなアプローチと、コンプレッションと微妙な強調に対する恐れを知らない姿勢が含まれています：
「Fab Filter Pro-Q3が大好きなの。周波数を視覚的に見ることができるから。」
「私はドラムを思いっきりコンプレッションかけるの、それが好きなだけ。」
「ドラムをもう少し目立たせるために、サチュレーションプラグインを使って1dBだけ上げるの。それが私にとってドラムをもう少しクリスピーに聞こえさせるの。」
真正性と主張：あなたのサウンドを知り、守る
現代の制作ツールを使っていても、意図したサウンドをコントロールし続けることは必ずしも簡単ではありません。ビアンカは、あなたのソニックアイデンティティに忠実であり続けることが、主張と大切なことを妥協しない拒否を含むことがあると共有しています。
「曲をリリースした瞬間...そしてミキサーや誰がミックスしているにしても、それを返してもらって同じように聞こえなくて、『何だこれ？』と思うとき。あなたのサウンドに関しては、あなたは自分が何を望んでいるか知っています。それがその小さなことであっても、非常に小さなことであっても。あなたがそれをしなければ誰もそれをしないので、あなたはそれのために押し進まなければなりません。」
信仰、直感、そして音楽を精神的な呼びかけとして
ビアンカの音楽との関係の中心には、キャリアの野心や技術的な達成を超えた何か—呼びかけの感覚があります。
「私は信仰の人で、神が本当に私の心にそれを置いたと感じました。『これはあなたがやることだ。そしてこれは本当に人々に触れるものだ』というように。そして私はとても若い頃にそれを感じました、そして私は本当にそれを意味しています。」
トロンボーンからテナーへ：マーチングバンドのルーツ
ビアンカの音楽の旅は、最初から決意と創造的な問題解決に基づいて構築されていました。彼女はドラムから始めませんでした。代わりに、彼女はトロンボーンを手に取りましたが、それはただ一つの理由のためでした：学校のバンドに足を踏み入れ、最終的にドラムラインに参加するためです。
「実際、私の最初の楽器はトロンボーンでした、そしてドラムラインの一部になりたかったからだけにそれをやりました。ドラムラインの一部になる前に、マーチングバンドの一部になってトロンボーンを1年間演奏する必要があったと思います。」
ドラムラインに入った後、ビアンカは素早くテナーへと上り詰めました。テナーは通常、上級生によって演奏される挑戦的なマーチングドラムのセットです。1年生として、そのポジションを勝ち取ることは大きな成果でした。この成果は彼女の高校での次の4年間の基盤を築き、その間に彼女はタイミング、集中力、そしてアンサンブル感を磨きました。
「だから4年間、テナーを演奏しながらマーチングしました。そしてその時、私はドラムセットを演奏していませんでした。そして高校を卒業したとき...それが最初に『よし、これを生きていくためにやりたい』と気づいたときでした。」
ビアンカがドラムセットに焦点を移したのは高校卒業後のことでした。彼女の見解では、マーチングパーカッションとドラムセットはほぼ二つの異なる世界に属しています。そのジャンプには新たな献身と一からやり直す意欲が必要でした。これは彼女のストーリーの各ステップにどれだけの規律が入っているかを強調しています。
創造の興奮
何よりも、ビアンカはクリエイティブなスパークに恋をしています—最初から書き込み、アレンジ、録音プロセスの一部であることです。
「プロセスの私のお気に入りの部分は、プロダクションだと言えるでしょう。さまざまなアーティストとスタジオにいて、何もないところから何かを作り出すという考え、その創造プロセスの一部になることが大好きです。」
野心的なアーティストへのアドバイス：ソーシャルメディア、直感、そして止めるタイミングを知ること
今日のデジタル環境では、野心的なミュージシャンは独特の課題に直面しています。メトリクスや外部の比較に巻き込まれるのは簡単ですが、ビアンカはトレンドやソーシャルメディアの検証を追いかける代わりに、自分自身の本能に忠実であることの重要性を強調しています。
「ソーシャルメディアはこの時代の本当に大きなことです、そして[私のアドバイスは]単に数字にとらわれないことです。あなたが感じることを信頼すれば、人々は本当にそれに共鳴するでしょう。」
ビアンカにとって、芸術的な直感はクリエイティブなプロセスにおいても、オンラインの世界をナビゲートする上でも同様に重要です。彼女はミュージシャンに本物に感じるものに注意を払うこと、そして曲が絶対に完璧でなくても、いつ曲が完成したかを知ることを奨励しています。あなたの直感を信頼することで、終わりのない改訂から身を守り、自信を持って前進するのに役立ちます。
「曲がいつ完成したかをどうやって知るのか？私にとっては、それが80%あれば、それで良いです。[次の朝それを演奏して感じることができれば]完成したと分かります。」
このアプローチにより、ミュージシャンはオンラインで作品を共有する常に変わる要求と、プロジェクトがいつ完了したかを知る内なる満足感とのバランスを取ることができます。自信、存在感、そして規律を組み合わせることで、ビアンカはミュージシャンがクリエイティブにもパーソナルにも繁栄する方法を示しています。
プロデューサーのアイドルとコラボレーションの夢
伝説的なプロデューサーに対するビアンカの感謝は深く詳細です。彼女のインタビューでは、彼女が誰と協力したいかを共有し、彼らのプロセスが刺激的である理由を説明しています。
「コラボレーションしたいプロデューサーであり、アーティストでもある人は、ジミー・ジャムとテリー・ルイスです。彼らがどのようにドラムをプログラムするかを見るためだけに。これが本当かどうかわかりませんが、これは私が聞いたことです：古いジャネットのレコードでは、彼らは最初から最後までドラムを演奏していました。それはコピーアンドペーストの類いではありませんでした。そしてそれをするのは、本当に難しいです。」
スタジオギアの選択：シンバル、スネア、ハイハット、そしてユニークなアプローチ
ビアンカのキットをより詳しく見ると、彼女の音響的な細部への注意が明らかになります。彼女は各スタジオセッションのためにセットアップを調整し、ちょうど良いサウンドを得るために異なるギアの組み合わせを使用しています。
シンバルについては、ビアンカはさまざまなテクスチャのための柔軟なオプションを持つことを好みます。
「私の他のクラッシュは、さまざまなテクスチャを持つために18インチから22インチの間のどこかにあります。」
彼女のハイハットの選択も、より大きく、より表現力豊かな感覚への彼女の好みを反映しています。
「私のハイハットは通常15インチから17インチの間で変わりますが、ほとんど16インチを使用しています。演奏するときに本当に深く入り込むのが好きなので、ハイハットが結構大きいのが好きです。」
スネアとスタジオのトリックに関しては、ビアンカはクリーンでコントロールされたサウンドを実現するために、スネアウェイトのような賢いツールに頼っています：
「今、録音するときに使用する別のオプションはスネアウェイトです。それはドラムにクリップする小さな革のバンドのようなものです。ムーンジェルが残す粘着性の残留物を残さないので、それらを使用するのが好きです。それが好きです。私が使用する秘密のソースだと言えます。なぜなら、それは必ずしも私のビデオでは見えないからです。今、秘密のソースはEQingの時にも来ると感じています、確かに。」
ビアンカの本当の「秘密のソース」は、これらの舞台裏の選択とスタジオでのEQへのアプローチの組み合わせです—彼女のビデオでは明らかではないかもしれませんが、彼女のサウンドに大きな違いをもたらす微妙な
ハイブリッドドラミングとテクノロジー実験
ビアンカは新しいテクノロジー、MIDIコントローラー、そしてハイブリッドセットアップを取り入れ、常に彼女のサウンドを前進させることができるツールを発見することに熱心です。彼女にとって、可能性に対してオープンであることが鍵です。
「テクノロジーは常に進化しています。好きであろうとなかろうと、それは受け入れなければならないことです。すべてを受け入れる必要はありませんが、少なくとも少しは受け入れて、新しい状況や新しいテクノロジーに対してオープンでいてください。」
実験はビアンカのプロセスの一部であり、彼女は自分のセットアップにエレクトロニクスを取り入れることを楽しんでいます。
「私がやりたいことは、SPD-SXをMIDIコントローラーとして使用し、Abletonから出てくるすべてのサウンドをコントロールすることです。」
一人の時間と独創性の重要性
自分自身のサウンドを見つけたいなら、ビアンカは意図的に一人でいるためのスペースを作ることを勧めています。孤独は真の独創性を発見するための強力なツールになり得ます。
「独創性を見つけること—私が人生のこの季節で気づいていること—は、正直に言って、自分自身と時間を過ごすことです。自分を孤立させるのではなく、自分自身と時間を過ごし、何が本当にあなたと共鳴するかを理解することです。私が言う一番のことは、本当に自分自身と時間を過ごし、あなたが好きなものを見つけることです。あなた自身以外に、それが何であるかを教えてくれる人はいません。」
ドラマーのための実験のヒント：プラグイン、レイヤリング、そしてルール破り
ビアンカはドラマーやプロデューサーに、快適ゾーンから一歩踏み出し、サウンドを実験し、最初は変に思えても新しいことを試すよう奨励しています。
「一人で時間を取って、あなたの創造プロセスと本当に実験してみてください。ルールなし、何もなし。ただプラグインをいじったり、ドラムにボーカルプラグインを使ったりしてみてください—以前やったことがあり、そうすることで本当にクールなサウンドを得ました。」
音楽の普遍性：それは「人々が見るよりも深く行く」
ビアンカにとって、音楽の影響は言葉やジャンルをはるかに超えています。彼女は、言語に関係なく、音楽がいかに人々を動かすことができるかを証明する個人的な話を共有しています。
「この女性はこの音楽を演奏していました—それはヒンディー語で、インド音楽でした。そして実際にはヒンディー語のキリスト教音楽でした。言語は理解できなくても、何かを感じました。まだ精神を感じました。だから私は本当に音楽は人々が見るよりも深く行くと思います。だから人々はそれを感じるのです。」
前進する：すべてのビートで音楽の境界を再定義する
ビアンカ・リチャードソンの物語は、音楽が単一の役割に落ち着いたり、ルーティンに頼ったりすることではないという思い出させてくれます。彼女が行う各選択—楽器を交換するにしても、ドラムサウンドを再考するにしても、スタジオで静かに彼女のビジョンを守るにしても—動き続け、問い続け、そして何か本物を構築し続けるという落ち着きのない推進力を反映しています。
ビアンカにとって、進歩は完璧を追求することを意味しません。それは感覚を追いかけることです：グルーヴがちょうど良い瞬間、サウンドが言葉よりも深く共鳴する時、または単純なメロディが強力なつながりに変わる時です。次のトレンドに常に飢えている風景の中で、ビアンカの絶え間ない好奇心は、真の成長が実験、正直なコラボレーション、そして自分自身と周囲の世界に耳を傾ける意欲から来ると主張しています。 YouTubeチャンネルでビアンカのOff the Recordエピソードの全編 を視聴して、ビアンカの哲学とプロセスについてさらに詳しく発見してください!
