現代のヘヴィメタルドラムの世界で、エロイ・カサグランデの名前は際立っています。彼の力強くエネルギッシュなスタイルと技術的な精密さで、彼は世界の音楽シーンに永続的な影響を与えました。幼少期の神童としての初期の頃から、現在のSlipknotのドラマーとしての役割に至るまで、エロイの旅は、献身、革新、そして卓越性の絶え間ない追求の物語です。
Moisesとの独占インタビューで、エロイは彼のキャリア、影響、そしてドラムのマスタリングへのアプローチについての洞察を共有します。また、スキルを向上させたいミュージシャンのためにProのヒントを提供し、メタル界で最も尊敬されるドラマーの一人の考え方を垣間見せます。
エロイ・カサグランデから学びましょう！
エロイ・カサグランデとは誰か？
Eloy Casagrande は力強い演奏スタイルと技術的なマスタリーで知られるブラジルのドラマーで、エネルギッシュなパフォーマンスで世界中のオーディエンスを魅了しています。
1991年1月29日、サンパウロ州サント・アンドレで生まれたエロイは、幼い頃から卓越した才能を示しました。彼はわずか7歳でドラムを始め、すぐに神童として認められ、2004年に13歳で権威あるBatuka International Drummer Festで優勝しました。この早期の成功が、彼をメタルシーンで最も尊敬されるドラマーの一人に成長させるキャリアの舞台を整えました。
「私は7歳の時にドラムをプレイし始めました。13歳の時にプロのドラマーになることを決意しました。それ以来、毎日ドラムをプレイしていると思います。」
エロイのキャリアは2011年に大きく飛躍しました。彼が伝説的なブラジルのメタルバンド、セパルトゥラに加入したときです。彼の参加はバンドのサウンドに新鮮で攻撃的なエネルギーをもたらし、新しい世代のファンのために彼らの音楽を活性化するのに重要な役割を果たしました。
次の10年間で、彼は技術的な精密さと生の力を融合させ、独自のスタイルを確立し、無視できない存在となりました。彼の貢献は、Sepulturaがヘビーメタル史上最も影響力のあるバンドの一つとしての遺産を確立するのに役立ちました。
しかし、Eloyの旅はそこで終わりませんでした。2024年に、彼が世界で最も大きく影響力のあるメタルバンドの1つであるSlipknotに加わったとき、再び注目を集めました。この一歩はEloyのキャリアの新たな章を刻んだだけでなく、彼の多才さと様々な音楽環境に適応する能力を示しました。
スリップノットの新しいドラマーとして、エロイはその技術の限界を押し広げ続け、ファンと批評家の両方をその激しいパフォーマンスと否定できない才能で感動させています。彼の物語は、献身、技術、そして卓越性を追求するたゆまぬ努力の一例であり、世界中のミュージシャンにとってのインスピレーションとなっています。
音楽的背景と影響
Eloy Casagrandeのドラムスタイルは、彼のブラジルのルーツとメタルへの情熱を融合させたダイナミックなもので、世界中の観客を魅了するユニークなサウンドを生み出しています。彼はメタルジャンルでの力強く正確なプレイで称賛されていますが、その音楽の基盤はブラジル音楽の豊かで多様なリズムに深く根ざしています。
ブラジルで育ったEloyは、サンバ、バイアォン、マラカトゥといった様々な伝統的なスタイルに没頭し、これらを自身の音楽的DNAの核心部分と考えています。
「私はメタルロックのドラマーと見なされていますが、過去にはブラジルのリズム文化をすべて学んでいました。だから、それが私のDNAにたくさん含まれています。」
これらの初期の影響は、エロイのドラムへのアプローチに深く影響を与え、メタルの常識を超えたリズムの語彙を彼に提供しました。
これらの対照的な要素を融合させる彼の能力が、他のドラマーとエロイを差別化しています。彼はしばしば複雑なブラジルのパターンをメタルの演奏に取り入れ、リズムの複雑さと深みを加えています。この考え方は彼の創造的な境界を広げ、ジャンル内の可能性を再定義しました。
彼の革新的なアプローチは、Sepulturaとの仕事において明らかであり、伝統的なブラジルのリズムをバンドの重く攻撃的なサウンドに融合させました。Slipknotでもそれは続いており、彼は精密さと創造性の独自のブレンドをもたらしています。
エロイ・カサグランデはどのようにしてスリップノットに参加したのか？
Eloy CasagrandeがSlipknotに加入するまでの道のりは、才能、準備、そして適切な機会をつかむことの物語です。2021年1月に、EloyはSlipknotの「The Heretic Anthem」の力強いドラムカバーをリリースしました。オリジナルのドラムパートを分離してミュートすることで、Moises Appを使ってカスタムバッキングトラックを作成しました。
「2021年に、Moisesアプリを使って曲を録音しました… スリップノットの曲をやりました。」
この革新的なアプローチにより、彼はスリップノットの最も難しい曲の一つに独自のアレンジを加え、際立った形で自分のスキルを披露することができました。
Eloyは、彼のドラムの専門技術を強調するだけでなく、細部へのこだわりとクラフトへの献身を示すビデオを作成しました。メトロノームなしで録音されたオリジナル曲は、その自然なテンポの変動で大きな挑戦をもたらしました。
Eloyは数週間にわたって入念に練習し、すべてのビートやニュアンスを完璧にして、カバーが可能な限り本物であることを確実にしました。彼の献身が実を結び、Slipknotの共同創設者でパーカッショニストのShawn Crahanの目に留まりました。彼はドラムの最も微妙な要素まで捉えるEloyの能力に感銘を受けました。
Eloyのパフォーマンスは、2023年12月にSlipknotのオーディションへの招待に繋がりました。その約3年後のことでした。オーディションプロセスは、ブラジルで録画された一連のビデオ提出から始まり、そこでEloyは再び練習のパートナーとしてMoisesを利用しました。
「オーディションの準備をしているとき、Moisesアプリを使っていました。学習プロセスをより簡単で正確にするために、いくつかの曲をスローダウンしていました。そして、彼らと一緒にプレイする準備が本当に整っていました。」
最初のビデオ提出で実力を証明した後、エロイはバンドとの対面オーディションのためにパームスプリングスに招待されました。数日間の激しいセッションを通じて、彼は技術的な腕前だけでなく、創造的にコラボレーターし、新しいアイデアに適応する能力も示しました。
彼の献身、多才さ、そして音楽への情熱は、バンドメンバーに強い印象を残しました。オーディションプロセスの終わりには、エロイはSlipknotの新しいドラマーとしての地位を確立し、彼のキャリアにおける画期的な瞬間を迎えました。
ドラムのプロからのProのヒント: エロイ・カサグランデがあなたに伝えたいこと
エロイ・カサグランデは、卓越した技術だけでなく、楽器への革新的なアプローチによって、ドラムの世界で独自の地位を築いています。
この曲のセクションでは、エロイが今日の彼を支える力強いドラマーになるために役立った貴重なヒントを共有します。テクニックのマスタリングから創造的なブロックを克服するまで、これらの洞察は、音楽の旅のどの段階にいるミュージシャンにもインスピレーションを与えるでしょう。
マスタリングのタイミングとテクニック
Eloyにとって、しっかりとしたタイミング感を養うことは素晴らしいミュージシャンになるための基本です。彼は、テンポとリズムをコントロールすることが重要であり、それはドラマーだけでなくすべてのミュージシャンにとっても重要だと強調しています。
私たちのインタビューで、彼はタイミングの練習がどのミュージシャンにとっても重要であることを指摘しています。誰も一貫したタイミングを維持できない人とプレイしたくないからです。したがって、内なるテンポを発展させることがキーボードです。
EloyはMoisesアプリを使って練習セッションを向上させ、テンポを操作できるカスタムトラックを作成しています。
「私の人生のほとんどは、内なるテンポをマスターするためにメトロノームを使っていました。でも、Moisesアプリを発見してからは、それをするのがずっと楽しくなり、もっと面白くなりました。」
これにより、彼は曲をより遅い速度でプレイし、精度とコントロールに集中することができます。
「ビートやテンポを変えることができるので、遅くしたり速くしたりできます。だから、非常にゆっくりプレイしたい場合は、50または60 bpmから始めることができます。」
Eloyは、ゆっくりしたテンポで練習することで、ミュージシャンがより確固たるタイミングスキルを身につけ、最終的にはより速く、より正確にプレイできるようになると信じています。
「ゆっくりプレイできるほど、内なるテンポをマスターするのが速くなる。」
ダブルペダル技術の向上
ダブルペダルのマスタリングは、ドラム演奏において最も挑戦的な側面の一つであり、身体的な持久力と技術的な精密さが求められます。エロイのアプローチは、Moises Appを使用して異なる速度とパターンを練習し、徐々にテンポを上げて強さとスピードを養うことです。
インタビューの中で、エロイ・カサグランデはダブルペダルの練習ルーチンをどのように進化させたかを明かしています。以前はメトロノームを使い、5分ごとに手動でテンポを変えてスピードを上げていました。今では、Moises Appを使って、練習セッションをより魅力的で効率的にしています。
Moisesを使ったエロイの現在のアプローチは次の通りです。
- 曲を選んでアプリにアップロードすること;
- テンポを中速に調整する;
- テンポを徐々に上げ、自分の限界に挑戦する。
Eloyは、この方法がダブルベーステクニックを向上させ、マスターする最も効果的な方法であると信じています。Moisesを使用することで、スピードと持久力の向上に焦点を当てつつ、よりダイナミックで楽しい練習環境を作り出すことができます。
Moisesを使った創造的なドラム練習
ドラムを演奏する際、Eloyは創造性が技術的なスキルと同じくらい重要であると考えています。彼はMoisesを使用してさまざまなリズムパターンを探求し、ジャンルを融合させて実験しています。たとえば、伝統的なブラジルのリズムをメタルに取り入れることです。「サンバパターンをロックやメタルの曲に持ち込んだらどうなるだろう」と彼は提案します。テンポを操作し、異なる楽器を分離することで、Eloyは複雑なパターンを実験し、ユニークなドラムの作曲を生み出すことができます。
この創造的な自由は、彼の練習セッションを新鮮で魅力的に保ち、従来のドラム演奏の境界を押し広げることを可能にします。それは単なる技術の問題ではなく、プレイする際にこれらの対極的な要素を結びつけることにあります。
創造的なブロックを克服する方法
最も優れたミュージシャンでさえ、創造的な壁に直面することがあります。エロイが新しい作曲や録音セッションで行き詰まったとき、彼は一歩引いて考えます。
「時々、私もクリエイティブなブロックを感じることがあります…。特に新しいアルバムを録音しなければならないときや、新しいグルーヴを作曲しなければならないときに。そんなときは、しばらく休むのが好きです。1日か2日くらい休んで、頭をリフレッシュさせて、さまざまな種類の音楽を聴くのです…。」
Slipknotのドラマーによると、これにより創造性が再び流れる余地が生まれるべきだとしています。Eloyは、自分に充電する時間を与えることで、新しいアイデアやインスピレーションのための空間を作り出し、新たな視点で手元の作業に戻ることが容易になります。
ミュージシャンとしての独自の声を見つける
個人のスタイルを確立することは、どんなミュージシャンにとっても重要であり、エロイは本物であることが鍵だと信じています。彼は他人を模倣することを避け、自分自身の声をプレイに反映させるようミュージシャンに促しています。
「最初から、誰かを真似しようとはしていませんでした。ただ自分の音楽をプレイしようとしていて、できるだけ自然であろうとしていました。」
Eloyにとって、楽器を通じて自分自身を正直に表現することが重要であり、たとえ好みやスタイルが変わってもそれは変わりません。
「自分のプレイの仕方、独自のプレイの仕方を発展させるために、毎日プレイすることをお勧めします。それが最も重要なことで、常に楽器とつながり、自分の内なる声に耳を傾けることです。楽器の上で自分自身である必要があります。」
様々な芸術形式からのインスピレーション
エロイの創造性は音楽に限られていません。彼は映画、文学、視覚芸術など、さまざまな芸術形式からインスピレーションを得ています。この多様な芸術的な影響は彼のドラム演奏を豊かにし、新しいアイデアや視点を音楽に持ち帰ることができます。
彼はミュージシャンに対して、様々な表現の形を探求し、周囲の世界から学ぶことに心を開くように勧めています。*「もっと学べるように、ただ世界に心を開き続けてください」*と彼はアドバイスしています。芸術的な視野を広げることで、ミュージシャンは創造性を深め、よりニュアンスのある声を育むことができます。
アーティスティックな旅を貫く
エロイにとって、音楽は非常に個人的で表現力豊かな芸術形式です。彼は、自分自身に忠実であることが重要であり、外部からの圧力に屈することなく、それを貫くべきだと信じています。彼のエネルギッシュなドラムスタイルは、意識的に選んだものではなく、音楽を感じ、解釈する彼の本物の表現です。
Eloyのミュージシャンへのアドバイスは、自分の独自の声と経験を大切にし、芸術的な旅を尊重することです。*「あなたの人生を尊重し、あなたのニーズを尊重しなければならない」*と彼は言います。そうすることで、ミュージシャンは本当に自分のものである芸術を創り出し、真の情熱と誠実さを持って共鳴することができます。
最後の注意事項
閉会の言葉として、Eloy Casagrandeの旅 は、情熱、献身、そしてその技術に対する終わりなきコミットメントを例示するものです。ブラジルでの神童としての初期の頃から、SepulturaやSlipknotのような象徴的なバンドでの重要な役割を果たすまで、彼の道のりは多くの人にとってインスピレーションと学びを与えます。
私たちの独占インタビューを通して、Eloyはドラムの技術を超えた貴重な洞察を共有してくれました。彼は、自分らしさを大切にすること、創造性を受け入れること、ミュージシャンとして常に進化し続けることの重要性を語ります。
経験豊富なミュージシャンであれ、初心者であれ、Eloyのストーリーとアドバイスは、熟達が練習と限界を超えることの両方から生まれることを思い出させてくれます。
自分自身の音楽の旅を進める中で、これらの教訓を心に留めてください。毎日プレイし、自分の内なる声に耳を傾け、音楽が提供する広大な可能性を探求し続けましょう。
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