初心者ミュージシャンや経験豊かな作曲家にとって、音楽モードの複雑さを理解することは、アーティストとしての成長において重要なステップだよ。このモードたちは古代ギリシャに由来し、それぞれが独自の特徴、感情的な影響、そして歴史的な意義を持っている。これらのモードをマスターすることで、音楽の可能性が大きく広がるよ。
一緒にこの七つの音楽モードを探求しながら、その独特の特徴、曲の中での機能、そして自分の作曲にどのように取り入れられるかを見つけてみよう。
音楽モードって何？
音楽モードは、何世紀にもわたり特有のトーナリティとムードを音楽に与えるために使用されてきた7つのスケールのセットです。各モード（イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン）には独自の要素があり、うまく使えば曲のムード、動き、スタイルを形作ることができます。ミュージシャンにとって、これらのモードを理解することは、さまざまな音色と感情のパレットを楽しむことにつながります。
各モードを探り、その隠された秘密を明らかにしよう。
1. イオニアンモード
I楽器を手に取ったことがあるなら、きっとイオニアンモードで演奏したことがあるだろう。このモードは実際にメジャースケールと同じなんだ。イオニアンモードはその明るくて、楽しくて、心地よい音で特徴付けられており、ロックからポップ、クラシック音楽に至るまで、西洋音楽の基礎として広く使われている。作曲家として、ノリの良いバースや記憶に残るコーラスを書きたいなら、イオニアンモードから始めるのがオススメだよ。
Cのキーにおけるイオニアンモードは：C - D - E - F - G - A - B - C
きっと知っているイオニアンモードの有名な曲のいくつか：
- “Free Falling” トム・ペティ
- “Here Comes the Sun” ビートルズ
- “Happy” ファレル・ウィリアムス
2. ドリアンモード
ドリアンモードは、少し暗くて神秘的な音を作りながらも、ソウルフルでジャジーなエッセンスを保つために大いに役立つ。ドリアンがメジャースケールとマイナースケールの両方の特徴を組み合わせているため、その多用途性が特徴なんだ。これは、6度が高くなっているマイナースケールで、純粋なマイナースケールとは異なる、暗いけれど希望に満ちた音色を与えている。感情豊かなバラードや魅力的なR&Bスタイルのグルーヴを作りたいなら、ドリアンモードがぴったりだよ。
Dのキーにおけるドリアンモードは：D - E - F - G - A - B - C - D
ドリアンモードの神秘的な美しさを感じる有名な曲は次の通り：
- “Billie Jean” マイケル・ジャクソン
- “Scarborough Fair” サイモン＆ガーファンクル
- “Mad World” ティアーズ・フォー・フィアーズ
3. フリジアンモード
フリジアンモードは七つのモードの中で最も異国情緒豊かな音を持つと言える。このモードは、小2度を持つマイナースケールで、そのユニークな音は、スペイン風や東欧風の味わいがあると言われることが多い。でもその遠い場所の雰囲気に惑わされないでね。確かにフラメンコ音楽やバルカンのリズムでよく使われるが、アメリカのロックやヘビーメタルのアーティストもフリジアンモードを効果的に使用してきたんだ。ギターソロにユニークでエゾテリックな要素を加えたり、暗いメタルな曲の基礎を作りたいなら、フリジアンモードを試してみよう。
Eのキーにおけるフリジアンモードは：E - F - G - A - B - C - D - E
フリジアンモードの暗い魅力を持つ有名な曲は次の通り：
- “Wherever I May Roam” メタリカ
- “White Rabbit” ジェファーソン・エアプレイン
- “London Calling” ザ・クラッシュ
4. リディアンモード
座って、リラックスして、リディアンモードの夢のようでエーテルな音に身を任せてみよう。このモードは、4度が高くなっているメジャースケールだからこそ、その異世界的な音を持っている。これにより、メジャースケールの明るさと神秘的で反省的な雰囲気が融合するんだ。リディアンモードは、映画のサウンドトラック、プログレッシブロックのオペラ、そしてシューゲーザーロックのアンセムによく選ばれるよ。
Fのキーにおけるリディアンモードは：F - G - A - B - C - D - E - F
リディアンモードを使って聴衆を旅に連れて行った曲は次の通り：
- “Dreams” フリートウッド・マック
- “Freewill” ラッシュ
- “Man on the Moon” R.E.M.
5. ミクソリディアンモード
ミクソリディアンモードは、イオニアンモードのクラシックなメジャースケールと多くの共通点がある。違いは、イオニアンとは異なり、ミクソリディアンは小7度を持っていることで、そのブルージーでリラックスした、ロックに適したスタイルを持っている。このモードはカントリー、ブルース、クラシックロックの音楽によく見られ、コード進行のための定番モードなんだ。次にカントリーラジオを聴いたり、Spotifyでクラシックロックのミックスをダウンロードしたとき、ミクソリディアンモードをきっと耳にするだろう。
Gのキーにおけるミクソリディアンモードは：G - A - B - C - D - E - F - G
ミクソリディアンモードで演奏されて、きっと一緒に歌ったことがある曲は次の通り：
- “Sweet Child O’ Mine” ガンズ・アンド・ローゼズ
- “All Along the Watchtower” ボブ・ディラン（ジミ・ヘンドリックスによるカバー）
- “Sweet Home Alabama” レイナード・スキナード
6. エオリアンモード
エオリアンモードはまた、ナチュラルマイナースケールとしても知られている。すべてのジャンルや時代の作曲家によって非常に人気のあるモードで、エオリアンモードは悲しみ、哀れみ、そして切望のモードなんだ。音楽の世界で最も強力なバラードや、トーチラブソング、感動的な葬送歌の多くがエオリアンモードで書かれている。.
Aのキーにおけるエオリアンモードは：A - B - C - D - E - F - G - A
リスナーの涙を誘った有名なエオリアンモードの曲：
- “In the Air Tonight” フィル・コリンズ
- “Street Spirit” レディオヘッド
- “Aint No Sunshine” ビル・ウィザース
7. ロクリアンモード
七つ目で最後のモードがロクリアンモードだ。このモードは、多くの西洋音楽で最も使われていないモードと言えるかもしれない。なぜなら、イオニアンやエオリアンのモードに慣れた耳には、ロクリアンが不協和音で解決されていないように感じられることが多いからだ。ロクリアンモードは、小2度と減5度を持つディミニッシュスケールで、その緊張した、不安定な音を持っている。通常、トップ40のヒット曲には選ばれないが、もっと実験的な音楽やビデオゲームのサントラ、ヘビーメタルにはぴったりなモードだよ。音楽に緊張感や不協和音を加えたいと思う作曲家は、ロクリアンモードをぜひ試してみてほしい。
Bのキーにおけるロクリアンモードは：B - C - D - E - F - G - A - B
Sロクリアンモードで知っているかもしれない曲は次の通り：
- “Army of Me” ビョーク
- "Marble Zone" ソニック・ザ・ヘッジホッグのテーマ（ビデオゲーム）
- "Planet Caravan" ブラック・サバス
作曲家への実用的なヒント
- さまざまなモードを試そう： さまざまなモードでメロディーやコード進行を書いてみて、音楽の雰囲気がどのように変わるかを確認してみよう。これによって、新しいインスピレーションや新しい方向性が見つかるかもしれないよ。
- モードを組み合わせよう： 曲の中でモードを切り替えることを怖がらないで。たとえば、明るいコーラスにはイオニアンモード、暗いバースにはエオリアンモードを使って、ダイナミックなコントラストを作り出すことができるよ。
- お気に入りの曲を分析しよう： お気に入りの曲で使われているモードを特定しよう。他の作曲家がモードをどのように使っているかを理解することで、自分の作曲に新しいアイデアや洞察が得られるかもしれないよ。
- ソロにモードを使用しよう： 楽器を弾くなら、さまざまなモードでソロを練習してみよう。これにより、即興演奏に新しい次元が加わり、それぞれのモードの独特の音色を深く理解する手助けになるよ。
自分のモードをマスターしよう
七つの音楽モードを探求し、作曲に取り入れることで、創造的な視野を広げ、アートにより豊かな音色の選択肢をもたらすことができるよ。アップビートなアンセム、夢のようなバラード、カントリーの哀歌、暗くて力強いロックソングを作成するにしても、これらのモードは忘れられない感動的な曲を作り出すための無限の可能性を提供してくれる。
だから、楽器を手に取って、これらのモードに飛び込んで、クリエイティビティを羽ばたかせよう！
●●●Jesse Stanford、Company Cueによって書かれました
