Spleetercore: Il primo album al mondo completamente prodotto da AI

Incontra il primo album al mondo interamente prodotto con campioni estratti dall'Intelligenza Artificiale.

Spleetercore: Il primo album al mondo completamente prodotto da AI

Moises "è nato" alla fine del 2019 e ha già raccolto più di mezzo milione di utenti appassionati in tutto il mondo. Dopo essere stato adottato da appassionati di karaoke, insegnanti di musica e studenti, Moises è diventato anche la piattaforma preferita da chi vuole remixare e produrre nuova musica.

Un esempio di questo è un progetto della band X-spleet /// Spleetercore, dal Regno Unito, che ha creato un intero album con campioni estratti dall'Intelligenza Artificiale di Moises. Abbiamo parlato con il creatore di X-spleet /// Spleetercore, per saperne di più sulla band e sull'album. Date un'occhiata!

MT: Perché questo nome e come ti è venuto in mente?

Questa è musica fatta con i suoni rivelati da Spleeter. Ero diviso tra Spleetercore e X-spleet per la musica e per uno pseudonimo, e non riuscivo a decidere. Quindi li sto usando entrambi - per entrambi.

MT: Abbiamo visto alcuni collaboratori nel tuo primo volume. Come descriveresti la tua iniziativa musicale? Si tratta di un gruppo o di un artista solista?

Innanzitutto, sono un musicista, e mi occupo di campionamenti da anni, quindi quando ho scoperto di Spleeter/Moises non vedevo l'ora di aprire quante più canzoni possibili e iniziare a usare gli steli per giocare.

Di recente ho anche iniziato a formarmi come insegnante e a tenere alcune lezioni di musica in un college. I collaboratori del primo volume di Spleetercore sono tutti studenti che si sono uniti con entusiasmo all'esperimento per separare le canzoni attraverso Moises e poi rimetterle insieme nell'ordine sbagliato.

MT: Come collaborate e come è iniziato questo progetto?

Ho chiesto agli studenti di selezionare 5 canzoni ciascuno e di separarli attraverso Moises/Spleeter e di creare un nuovo pezzo usando una traccia di ognuna delle 5 canzoni, per esempio, usando una traccia vocale di Beyonce con la batteria di una canzone dei Foo Fighters e il basso di una canzone di David Bowie.

La fase successiva è stata quella di resistere all'impulso di far combaciare tutti questi brani cambiando l'intonazione e il tempo, ecc. e lasciarli suonare insieme - per sentire come suonava, e ovviamente, sembra una follia!

La reazione a sentire queste cose per la prima volta è stata esilarante e disorientante. Dopo mi sono sentito davvero molto strano. Gli studenti l'hanno adorato (credo soprattutto perché sono adolescenti e alla maggior parte degli adolescenti piacciono le cose assurde e disgustose). Ho pensato di abbandonare il progetto perché pensavo che avremmo potuto fare qualche tipo di danno irreparabile all'universo, ma poi ho controllato, e l'universo andava bene, quindi abbiamo perseverato.

Credo che questo tipo di uso improprio sia stato un primo importante punto di riferimento per la nuova tecnologia. Qualcuno doveva farlo.

MT: Cosa ti ha portato per prima cosa alla musica, raccontaci qualcosa di più sul tuo background (quali strumenti suoni, ecc.)?

All'inizio mi sono appassionato alla musica perché volevo far parte di una band - ho insegnato a me stesso per un po', ma poi ho studiato musica al college e all'università. Suono strumenti e musica tradizionali, ma ora preferisco usare il computer per la maggior parte del tempo. Significa che posso mangiare allo stesso tempo.

MT: Chi ti ha ispirato a fare musica, un artista o un parente?

Credo che i Nirvana siano stati la prima band che mi ha fatto venire voglia di suonare. Ho reso omaggio a Spleetercore 2 facendo un remix di "Hairspray Queen". Si chiama Digital Hairspray, e non è buono come l'originale. Volevo solo la voce di Kurt Cobain da quella specifica canzone, che ho nascosto in altre composizioni.

MT: Com'è il tuo processo creativo, magari condividendo quello che intendi con l'applicazione di una roulette sonora?

Credo di essere interessato solo alla novità. Voglio sentire cose che non ho mai sentito prima, quindi userò qualsiasi processo per cercare di trovarle. I primi esperimenti Spleetercore sono solo un modo per usare questo algoritmo per trovare nuovi suoni e fare nuova musica. Sono sicuro che troveremo tutti altri modi per abusarne, ma per ora, amo il suono di tutti quei brani disparati che suonano tutti insieme e che lottano per la vostra attenzione, è un po' come il free Jazz.

L'idea della roulette sonora è solo un'estensione di questo, ma senza che io mi impegni a rompere tutti questi pezzi di musica e a rimetterli insieme nell'ordine sbagliato. Invece, perché non avere un'app collegata a un database di musica che possa farlo per me, selezionando gli steli "pre spleetered" per giocare tutti insieme? Musica di Frankenstein. Forse potresti incorporare questo in un aggiornamento di Moises...? Sono sicuro di non essere l'unico stramboide che vorrebbe che questo accadesse.

MT: Come descriveresti la musica che crei?

Alcuni spleetercore dovrebbero essere inquietanti e strani e nuovi. Un po' di spleetercore dovrebbe essere bello e ossessionante e unico. Qualche spleetercore dovrebbe rendere possibile l'impossibile.

Al momento, però, nella sua infanzia, può essere semplicemente descritto come un po' corto e un po' strano, come Tom Cruise.

MT: Senti che la tua musica si adatta a qualsiasi genere, hai parlato di sperimentale/rumore, come descriveresti la tua musica?

Voglio che sia un genere a sé stante, con l'unica regola che si fanno cose nuove dalle parti smontate di altri strumenti musicali - non sono ammessi altri strumenti.

Si tratta di riciclaggio, non è vero, o di upcycling o più probabilmente di downcycling o del suo pop che finalmente si mangia da solo (...).

MT: Con chi vorresti collaborare di più?

Mi piacerebbe che il genere Spleetercore continuasse a crescere, quindi vorrei collaborare con chiunque voglia fare nuova musica usando le parti smontate della musica di altre persone.

Vorrei che Spleetercore fosse un'etichetta e un punto di riferimento per la nuova ondata di musica assistita dall'A.I..

MT: Sembra che tu stia guidando una nuova generazione di cantautori e di musica creativa in generale. Come immagina il futuro della musica post-AI?

Penso che cambierà molte cose, ma non credo che i musicisti debbano preoccuparsi, non sostituirà totalmente né loro né i loro metodi. Non riuscirai mai a far sì che l'A.I. replichi una versione deludente di "dolce casa Alabama" suonata in un bar a 3 persone che non stanno ascoltando. Questo è strettamente affare dei musicisti umani con sogni umani, e non dovrebbero essere infettati dall'intelligenza artificiale o da qualsiasi altro tipo di intelligenza.

MT: Cosa dobbiamo aspettarci nei prossimi anni e come questo potrebbe avere un impatto sull'industria musicale secondo te?

Il progetto del jukebox si presenta come un'applicazione affascinante. Avere qualsiasi artista che canta qualsiasi canzone in qualsiasi stile. Anche se probabilmente alimenterà la parata della morte eterna, che è l'industria olografica itinerante. Così, quando vedrete l'ologramma di Amy Winehouse esibirsi, sarà in grado di accettare richieste. A parte questo, non voglio condividere pubblicamente nessuna delle mie idee fino a quando non avrò parlato con Elon e Grimes.

copertina album X-spleet // Spleetercore Vol. 1

MT: Sembra che l'AI Mastering sia in crescita. Credete che un giorno avremo anche l'AI Mixing? Come sarebbe?

Non sono sicuro che sia una buona idea. Il mixaggio e il mastering sono forme d'arte a sé stanti, e non è qualcosa che si dovrebbe passare attraverso una sorta di macchina della vittoria istantanea. Dovremmo concentrarci sul far sì che l'A.I. porti nuove forme e nuovi modi di interagire/giocare e ascoltare, piuttosto che rendere ridondanti i tecnici del mix.

MT: Come descriveresti al pubblico più vasto ciò che Moises.ai fa e permette di fare?

Lo descriverei come un'interfaccia facile da usare che porterà una nuova ondata di musica campionata/plunderfonica. Penso che sia una cosa importante.

Sarebbe bello vedere alcune caratteristiche extra aggiunte come il pitching e il looping per ogni traccia, e poi se si aggiunge questo ad un aspetto 'mix and match' da un database, si è effettivamente creata una DAW... Aiuterà anche le persone ubriache a fare Karaoke sui mezzi pubblici.

MT: Come pensi che l'IA abbia influenzato il business della musica?

Beh, al momento, per lo più aiuta a curare le playlist e le raccomandazioni per le persone. Credo che fosse anche un lavoro che avremmo potuto lasciare agli esseri umani - D.J., le etichette, gli scrittori e gli amici sono sempre curatori migliori, e mi mancano. Penso che il modo in cui viene usato al momento sia guidato dalla richiesta di dati da parte delle aziende. Se si ha accesso alle abitudini di ascolto delle persone, si può provare a usare queste informazioni per vendere loro un telefono o tende da doccia o altre stronzate. Forse sono troppo cinico, ma credo che sia vero. È assolutamente noioso - è bello che Deezer l'abbia fatto uscire come open-source - per vedere cosa la gente può farci. Spero che possiamo svolgere un piccolo ruolo nel realizzare il suo potenziale come forza creativa piuttosto che un altro noioso tentativo di fare più soldi o più dati per soldi o più soldi per dati.

MT: Se poteste cambiare qualcosa del settore, cosa cambiereste?

Fisserei un limite di tempo per la disponibilità di canzoni sui servizi di streaming. Dopo un mese, non avrai più la canzone da tenere nella tua playlist. Il servizio di streaming deve invece fornire un link dove si paga direttamente l'artista per la sua musica. Questo ovviamente funzionerebbe solo per gli artisti che sono vivi, ma sono loro che potrebbero aver bisogno di soldi - i servizi di streaming farebbero comunque un po' di soldi, ma si limiterebbero ad ospitare e distribuire, invece di far finta che tutta la musica appartenga a loro.

MT: Sembra che presto rilascerete il secondo volume, come descrivereste la vostra musica e cosa ci si deve aspettare in confronto al primo volume?

Spleetercore 2 è molto meno straziante del volume 1. È molto più musicale. È come un set di D.J. del motore di ricerca A.I., che scansiona velocemente tra un groviglio di contrattempi, cattive connessioni e strani loop.

Penso che sia una dimostrazione decente di ciò che è possibile fare con lo spleeter/Moises, cioè combinare parti di musica di diversi generi ed epoche diverse. Questa volta ho provato alcune tecniche diverse piuttosto che mettere insieme cose che ovviamente suoneranno strane (anche se questo è successo comunque). Ho provato a mettere insieme cose che potrebbero funzionare solo con un po' di tweaking. Ho provato a mettere insieme canzoni che potrebbero avere un testo in comune (come RESPECT di Aretha e Walk dei Pantera sulla traccia 8). Ho provato a mettere le voci dell'originale con la musica di una versione di copertina (traccia 3), ci sono anche molte altre connessioni musicali, ma potrebbero significare qualcosa per me. È ancora una piccola indagine sulle potenzialità che questo software ha aperto, e io ne sto solo grattando la superficie.

MT: Con chi ha collaborato per il secondo volume e come ha contribuito al lavoro finale?

A causa dell'isolamento, ho fatto tutto da solo. E inoltre, facendo in modo che gli studenti si unissero a tutto questo probabilmente è stato un caso isolato, forse dovrei cercare di insegnare loro qualcosa di utile.

MT: Potete condividere maggiori informazioni sul vostro processo di Mixing e Mastering per il volume 2?

Ho usato Ableton per accordare, loopare, arrangiare e allungare i campioni, e ho usato alcuni effetti VST come il riverbero, l'eco e l'equalizzazione. Penso che molti produttori si rifiutino di lavorare con l'uscita spleeter al momento a causa degli artefatti udibili, ma a me piacciono molto gli oggetti - è come la musica fantasma. Interiora. Ho fatto alcune tracce solo usando gli artefatti e gli altri interessanti effetti creati dagli algoritmi di rimozione/riscrittura (qualsiasi cosa stia facendo, sono ancora troppo stupido per capire appieno).

MT: Avete usato qualche strumento sul volume 2? Quali strumenti avete usato?

Niente strumenti, niente VST, solo Moises e Ableton.

MT: Vi esibirete mai dal vivo o lo avete già fatto?

Potrei farlo se qualcuno riuscisse a fare un ologramma di me.

MT: Qual è il prossimo passo per voi, qualche progetto per il volume 3?

Sì, Spleetercore 3 è in corso. Sta usando il lavoro di 4 artisti in particolare. Hanno tutti qualcosa in comune. Non vi svelerò il segreto per ora.

Per dare un'occhiata all'album e accompagnare X-Spleet /// Sleetercore:

- https://spleetercore.bandcamp.com/

- Twitter: @SpleetX