Pochi strumenti sono così emozionanti come la chitarra elettrica. Che siano principianti o già esperti nel maneggiare il manico della chitarra, i chitarristi sono sempre alla ricerca di nuove idee per migliorare la loro performance.
Per evolverti come musicista e chitarrista, devi padroneggiare il posizionamento delle dita e migliorare la precisione della plettrata, oltre ad imparare cose come il bending, lo sliding e il tapping — e eseguire tutto con destrezza e alla giusta velocità.
Per aiutarti, abbiamo selezionato 7 tecniche avanzate per chitarra, insieme a video per illustrarti e assisterti nell'allenamento di ciascuna di esse.
1. Plettrata alternata
I chitarristi sono sempre alla ricerca di migliorare la propria velocità e precisione, e la plettrata alternata è una tecnica fondamentale per raggiungere questo obiettivo. Invece di usare solo movimenti verso il basso o verso l'alto, questa tecnica ti permette di suonare più velocemente alternando la direzione della plettrata tra le note.
Mantenere un ritmo costante è essenziale per eseguire passaggi complessi di chitarra con fluidità, e la plettrata alternata minimizza il movimento della mano, risultando in un'esecuzione più agile e precisa.
Nel video che segue, Steve Stine, uno degli istruttori di chitarra più rinomati al mondo, condivide consigli preziosi per aiutarti a padroneggiare la plettrata alternata.
2. Plettrata ibrida
La plettrata ibrida combina l'uso del plettro con uno o più dita per suonare le corde. In questo modo, permette di eseguire pattern più complessi, oltre a una performance espressiva e dinamica. Le note suonate con il plettro sono generalmente più brillanti e hanno un attacco più marcato. D'altra parte, le note suonate con le dita hanno un tono più caldo e legnoso. Così, la plettrata ibrida amplia la tua gamma tonale, arricchendo il tuo repertorio in modo intricato e variegato. Inoltre, usando questa combinazione invece di solo il plettro, aumenti la tua velocità, facilitando transizioni rapide tra corde e note.
Nel video che segue, Darryl Syms — chitarrista, insegnante e musicista in studio — dimostra alcuni esercizi di plettrata ibrida.
3. Salto di corde
Che tu stia usando il plettro o il fingerpicking, questa tecnica avanzata di chitarra consiste nel saltare intenzionalmente una o più corde. Perché dovresti farlo? Beh, la maggior parte delle frasi melodiche sulla chitarra è tradizionalmente basata su intervalli piccoli, usando corde adiacenti che si muovono tasto per tasto e corda per corda.
Il salto di corde ti permette di introdurre intervalli più grandi nelle tue melodie di chitarra. Questo ti aiuta a creare riff, lick e assoli più complessi per un sound più dinamico e accattivante. Nel video qui sotto, il premiato chitarrista austriaco Bernth dimostra alcuni esercizi di salto di corde da praticare.
4. Sweep picking
Pronto a portare al massimo livello? Una delle tecniche per chitarra elettrica più impegnative è la plettrata sweep, o sweep picking. Inventata e resa popolare dai chitarristi jazz negli anni '50, questa tecnica consiste nel far scorrere rapidamente il plettro su diverse corde smorzate mentre premi le note, creando passaggi rapidi e fluidi, oltre agli arpeggi.
La chiave per la plettrata sweep è la sincronizzazione. Se sbagli il timing, rischi di graffiare le note e creare un effetto sfocato, che non è molto diverso dal suonare semplicemente un accordo. Il segreto sta nel rallentare leggermente la plettrata, facendola scorrere sulle corde mentre la mano che preme esegue una serie di note. Realizzata in un unico movimento fluido, questa tecnica richiede sincronizzazione e coordinazione precise, oltre a molta pratica!
Guardiamo Steve Stine dimostrare la plettrata sweep nel video seguente.
5. Economy Picking
Cosa succede se combini la plettrata sweep con la plettrata alternata? Facciamo un riepilogo:
- La plettrata alternata consiste nell'alternare tra movimenti ascendenti e discendenti;
- La plettrata sweep coinvolge il suonare corde adiacenti in un unico movimento fluido.
L'economy picking combina entrambe le tecniche per consentire un’esecuzione più fluida di passaggi rapidi, riducendo lo sforzo della mano che regge il plettro durante lunghe sessioni di pratica o performance.
Questa tecnica è stata criticata perché impone un approccio basato su regole per suonare la chitarra, rispetto alle acrobazie intuitive della plettrata alternata. Tuttavia, alla fine, si tratta di scegliere la tecnica che funziona meglio per il tuo stile personale di suonare.
Di seguito, il maestro della chitarra Rick Graham dimostra come l'economy picking può trasformare la tua tecnica.
6. Tapping a due mani
La nostra prossima tecnica avanzata, spesso chiamata shredding nel gergo della chitarra elettrica, è comunemente associata ai generi heavy metal e rock progressivo. Fondamentalmente, il tapping a due mani consiste nell'utilizzare entrambe le mani sul manico della chitarra per plettrare o 'battere' le note, creando assoli estremamente veloci, complessi e non convenzionali.
Per un esempio di tapping a due mani, basta pensare al leggendario chitarrista rock americano Eddie Van Halen — acclamato per il suo solo con tapping nella traccia Eruption, una volta eletto il secondo miglior assolo di chitarra dai lettori della Guitar Magazine. È un’abilità altamente specializzata che richiede molta destrezza e forza nelle dita.
Guarda un video in cui Don Lappin, Professore Assistente di Chitarra alla Berklee College of Music, dettaglia la sua tecnica di tapping a due mani.
7. Armonici con tapping
Relazionati alla tecnica di tapping a due mani, gli armonici con tapping sono un altro stile di esecuzione che utilizza entrambe le mani sul manico della chitarra. Tuttavia, a differenza del tapping a due mani, l'obiettivo è produrre una serie di sovratoni armonici eterei, simili a campane.
Gli armonici percussivi richiedono che il musicista utilizzi il dito per toccare leggermente le corde con un movimento di salto prima di allontanare la mano. Questa tecnica produce toni morbidi, acuti e risonanti — simili al suono di un'arpa.
Nel video che segue, il chitarrista tedesco Manual Gardner Fernandes esplora gli armonici con tapping.
Arricchisci la tua pratica di chitarra con la Separazione Audio con IA di Moises
Ovunque tu sia nel tuo percorso come chitarrista, speriamo che le tecniche avanzate di chitarra che ti abbiamo presentato ti siano utili. Se vuoi allenarti, ecco un consiglio: la Separazione Audio con IA di Moises è una grande alleata.
La nostra app ti permette di isolare facilmente voci, batteria, chitarra, basso, tastiere e altri strumenti da qualsiasi canzone, migliorando la tua pratica e la tua sperimentazione creativa.
Oltre a questa già innovativa funzione, Moises continua a spingere i confini della tecnologia musicale per ridefinire le possibilità. In questa ricerca di innovazione, abbiamo reso realtà i Modelli di Separazione di Chitarra:
- Separazione di Chitarra Acustica e Chitarra Elettrica: Particolarmente utile quando studi tracce in cui acustico ed elettrico si alternano o si intrecciano, questa funzione è ideale per esplorare i suoni e i ruoli distinti della chitarra acustica e della chitarra elettrica. Isolare la traccia di chitarra acustica ti permette di approfondire il ritmo e l'armonia di una canzone e migliorare la comprensione dei pattern di accordi e fingerpicking. D'altra parte, concentrarti sulla chitarra elettrica isolata è eccellente per studiare melodie, riff, tecniche ed effetti.
- Separazione di Chitarra Solista e Ritmica: Questo modello consente di isolare la chitarra solista dalla chitarra ritmica. Silenziando la chitarra solista, puoi ascoltare chiaramente gli accordi che fanno parte dell'accompagnamento, aiutandoti a comprendere concetti fondamentali come armonia e progressione — oltre a concentrarti sul ritmo, groove e struttura sottostante di una canzone. Ascoltare la chitarra solista isolata, invece, aiuta a comprendere la melodia principale della canzone e studiare gli assoli. Puoi anche catturare i fraseggi e le tecniche utilizzate dal chitarrista solista e imparare dallo stile e dall'approccio dell'artista.
I modelli di Separazione Audio con IA per chitarra acustica ed elettrica sono disponibili per gli utenti Premium e Pro. Gli utenti Pro possono godere di tracce in Hi-Fi per una qualità audio ancora superiore, oltre alla possibilità di esportare file in risoluzione di 48kHz/24 bit in formato WAV, senza compressione e senza perdite.
Esplorando Moises, scoprirai anche che l'arsenale di strumenti per chitarristi va oltre la Separazione Audio con IA. Include, ad esempio, il Trova Accordo, che rileva e visualizza gli accordi in modo istantaneo e preciso, permettendoti di suonare con le canzoni che ami e imparare ogni transizione e progressione in modo naturale.
