En production musicale, créer un mixage qui sonne bien est à la fois une science et un art. Cela nécessite une compréhension approfondie des outils techniques et sonores, équilibrée par des décisions créatives et intuitives. Le parcours pour transformer une piste brute en une œuvre d'art polie et professionnelle peut être ardu et intimidant, surtout pour les nouveaux venus dans le monde du mixage.
Mais c'est pour ça que nous sommes là pour t'aider. Nous avons rassemblé les sept conseils de mixage les plus essentiels pour les producteurs de musique. Et avec l'avancement de la technologie IA, nous partagerons aussi des moyens inventifs d'utiliser l'application Moises pour améliorer tes compétences de mixage.
1. Commence par une excellente performance et enregistrement
Quand il s'agit de mixer une chanson, tout commence par capturer une performance solide avec un enregistrement de haute qualité. Même un producteur chevronné ne peut faire des miracles avec une chanson mal arrangée, interprétée ou enregistrée. Donc, avant de plonger dans les autres conseils ci-dessous, assure-toi que les chansons que tu prévois de mixer sont bien interprétées et enregistrées avec du matériel de qualité et un placement de micro approprié. Et souviens-toi, tout le matériel de haute qualité n’a pas besoin d’être ultra-chère. Aujourd'hui, un enregistrement incroyable peut être fait chez toi avec du matériel abordable.
Conseil pro : Lors de la configuration de ta mix, regroupe les instruments en fonction de leurs rôles (par exemple, rythme, mélodie, harmonie) pour les mixer plus facilement de manière cohérente. Utilise la fonctionnalité de séparation de pistes de l'application Moises sur tes chansons préférées pour voir comment une piste peut être séparée en catégories distinctes.
2. Fais confiance à tes oreilles
Bien sûr, tu peux t'équiper du matériel le plus haut de gamme et des plugins les plus récents, mais la vérité est que tu possèdes déjà ton atout le plus précieux pour réaliser un excellent mix : tes oreilles. Une erreur courante lors du mixage est de trop se concentrer sur ce que l'on voit, comme les vumètres ou les analyseurs de spectre, et pas assez sur ce que l'on entend. Quand tu commences à écouter de manière critique, le mixage devient beaucoup plus intuitif et, soyons honnêtes, beaucoup plus amusant. Avec le temps, tu peux entraîner tes oreilles à reconnaître l'équilibre, les conflits de fréquences et les variations dynamiques. Quand quelque chose ne semble pas correct dans le mix, fais confiance à tes instincts et ajuste en conséquence.
Conseil pro : Mixe dans une pièce bien traitée pour assurer la clarté des sonorités et des fréquences. La plupart des ingénieurs de mixage s'accordent à dire qu'une pièce bien traitée vaut mieux que n'importe quelle installation de haut-parleurs sophistiquée.
3. Trouve l'équilibre dans les niveaux de volume
Régler l'équilibre de volume d'une piste est une étape critique lors du mixage. Avant de passer à l'EQ, aux effets et au traitement, assure-toi que les niveaux de volume de chaque instrument dans le mix sont équilibrés. Ton objectif lors du mixage est de créer un son bien équilibré, en veillant à ce que chaque instrument trouve naturellement sa place dans le mix. Encore une fois, fais confiance à tes oreilles et évite l'erreur courante de tout faire sonner trop fort. Au lieu de cela, identifie les éléments les plus importants dans chaque section de la chanson et privilégie-les avec un peu plus de volume.
Conseil pro : Mixe au volume le plus bas possible tout en étant capable d'entendre clairement la chanson. Tes jugements sur l'équilibre seront plus précis et tes oreilles se fatigueront beaucoup plus lentement. De plus, utilise l'application Moises pour isoler certains instruments de ton mix afin de régler parfaitement le bon niveau de volume.
4. Crée de l'espace et de la dynamique avec l'EQ et la compression
L'EQ et la compression sont deux des outils les plus puissants et fréquemment utilisés dans la boîte à outils d'un ingénieur de mixage. Et pour une bonne raison. L'EQ, ou égalisation, est utilisé pour façonner l'équilibre tonal de la piste et pour creuser l'espace parfait pour chaque instrument. Comme pour régler les niveaux de volume, il s'agit de donner à chaque élément d'une chanson sa place appropriée dans le mix entier. Tous les instruments, y compris la voix humaine, ont leurs propres fréquences et avec l'EQ, un excellent ingénieur de mixage peut trouver l'équilibre pour tous les harmoniser.
La compression est un outil essentiel utilisé pour contrôler la plage dynamique de chaque piste individuelle dans un mix ainsi que du mixage entier lui-même. En utilisant la compression, tu peux éviter les pics ou baisses de volume indésirables, créant un son uniforme et cohésif et permettant à chaque instrument de se démarquer dans le mix selon les besoins. Ne sois simplement pas trop agressif avec ta compression. Trop de compression peut faire qu'une piste sonne automatisée et sans vie. Trouver le bon équilibre pour tes niveaux d'EQ et de compression rendra ton mixage professionnel.
Conseil pro : Utilise l'application Moises pour boucler des sections spécifiques d'une chanson. Pour les producteurs, cela est incroyablement utile lors de l'ajustement de l'EQ, de la compression et d'autres outils de mixage.
5. Utilise un morceau de référence
Une façon de savoir si tu es sur la bonne voie avec ton mix est d'utiliser un morceau de référence. Choisis une chanson qui est déjà mixée et masterisée professionnellement et qui partage un style et un genre similaire à celui que tu mixes. Écoute et compare tout au long du processus pour t'assurer que ton mix reste cohérent avec une qualité professionnelle.
Conseil pro : Utilise l'application Moises pour séparer les chansons en stems—voix, batterie, basse, guitare, et plus. Cette fonctionnalité est parfaite pour les producteurs qui souhaitent étudier des morceaux mixés professionnellement. Tu peux également utiliser la fonction de Mastering de référence pour obtenir facilement un son de qualité professionnelle. Il te suffit de charger un morceau de référence et de laisser l'application effectuer les ajustements automatiques nécessaires pour propulser ta chanson au niveau supérieur.
6. Crée de la profondeur et de la dimension avec le delay, la réverbération et le panoramique
Passons maintenant aux choses amusantes. Les effets de traitement comme le delay et la réverbération peuvent ajouter des niveaux incroyables de profondeur et de dimension à ton mix. Et le panoramique est crucial pour créer de la largeur et de la séparation. Il y a tout un art dans le fait de savoir quand, où et en quelle quantité utiliser ces effets, mais lorsqu'ils sont appliqués de la bonne manière, ils peuvent faire passer tes mixages au niveau supérieur.
- Delay: Un effet basé sur le temps qui reproduit le son d'un signal audio en le rejouant après un intervalle de temps spécifié, créant un son d'écho. Utilise-le subtilement sur les voix et les instruments pour ajouter de la largeur et du rythme à ton mix.
- Réverbération : Un effet audio qui simule les réflexions naturelles du son dans un espace physique, ajoutant de la profondeur et de l'atmosphère à un mix. Ajoute de la réverbération aux voix pour créer chaleur et ambiances envoûtantes ou à l'instrumentation pour créer des arrière-plans luxuriants et rêveurs.
- Panoramique : Le placement délibéré d'un son dans le champ stéréo, déterminant s'il est entendu plus à gauche, à droite ou au centre (ou dans les écouteurs). Garde tes éléments de basse fréquence (comme la basse et la grosse caisse) centrés, tout en panoramiquant les éléments de fréquence plus élevée (comme les hi-hats, les guitares et les voix de fond) à gauche et à droite pour une expérience plus immersive.
Conseil pro : Utilise l'application Moises pour changer le tempo et la tonalité d'une chanson sans affecter la qualité sonore. C'est un excellent moyen d'expérimenter avec différentes vitesses ou tonalités pendant le processus de mixage.
7. Donne un peu de repos à tes oreilles
Parce que mixer une chanson peut souvent être un processus captivant et engageant, il est assez facile de se "perdre dans le mix", pour ainsi dire. Bien qu'il soit parfois tentant de passer des heures à travailler sur une chanson, le mixage peut être une expérience épuisante pour tes oreilles qui mènera inévitablement à la "fatigue du mix". Même les ingénieurs de mixage les plus chevronnés commencent à perdre leur capacité à entendre avec clarté et nuance après seulement deux heures de mixage, ce qui rend beaucoup plus difficile le jugement des niveaux de volume, de l'EQ et d'autres effets. Nous recommandons de prendre des pauses fréquentes pour reposer tes oreilles et apprendre à reconnaître quand il est temps de t'éloigner de ton mix pour la journée. Tu seras surpris de la manière dont tu entends les choses différemment avec des oreilles fraîches après une bonne nuit de sommeil.
Lance-toi dans le mix
Se lancer dans l'art du mixage peut être un pas passionnant, quoique intimidant, pour un musicien ou un producteur. Il faut du temps pour apprendre les différents outils et plugins, entraîner tes oreilles et faire confiance à tes instincts en tant qu'ingénieur de mixage. Nous espérons que cette liste de conseils essentiels de mixage t'aidera à te concentrer sur les aspects les plus importants du mixage pour que tu puisses démarrer sur les chapeaux de roues. Et avec l'aide de l'application Moises, tu seras étonné de voir à quelle vitesse tu pourras rendre tes pistes professionnelles et prêtes pour la radio. Bonne chance !
●●●Entretien réalisé et écrit par Jesse Stanford, Company Cue
