SALT LAKE CITY — 2 de septiembre de 2026 — Moises, la suite creativa que usan 80 millones de músicos, lanzó hoy el nuevo Moises Studio, un espacio de trabajo musical colaborativo en tiempo real que funciona en el navegador. Studio reúne grabación multipista, producción MIDI y las herramientas de IA más recientes de Moises en una única sesión compartida donde los músicos pueden grabar, arreglar, editar y crear juntos desde cualquier lugar.
Una ola de herramientas de IA genera hoy canciones completas a partir de instrucciones de texto. Studio se basa en el principio contrario: la IA no debe hacer música por ti.
La Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos (U.S. Copyright Office) ha dejado claro que la creatividad humana es fundamental para el derecho de autor. En línea con este principio, Moises diseñó Studio para generar stems y samples complementarios a partir de la música que el artista ya está creando. En lugar de producir una canción completa, Studio responde al trabajo que el artista ya tiene en marcha. Cada parte generada sigue siendo editable, lo que permite al artista reformularla y organizarla mientras mantiene el control sobre la producción final.
“Hay dos futuros posibles para la IA en la música”, afirmó Geraldo Ramos, fundador y CEO de Moises. “En uno, escribes una instrucción y una máquina te entrega una canción. En el otro, la IA ayuda a que los músicos toquen, experimenten y creen juntos, manteniendo a las personas en el centro. Studio está construido para ese segundo futuro.”
Hacer música juntos
Con Studio, los artistas comparten un proyecto mediante un enlace y editan la misma sesión al mismo tiempo, viendo el cursor de cada persona y dejando comentarios directamente en el timeline, estén en la misma sala o en el otro lado del mundo.
Studio funciona en el navegador sin necesidad de instalación, y el trabajo pesado ocurre en la nube. Grabar música antes requería una sala llena de equipos; después, cupo en un portátil; ahora, cabe en una pestaña del navegador. “Cualquiera con un portátil puede acceder hoy al mismo tipo de potencia de cómputo que se usa en un gran estudio”, dijo Ramos. “Ya no es la falta de acceso a equipos caros lo que decide quién puede grabar discos.”
- Crear juntos: los colaboradores, productores y compositores pueden editar el mismo proyecto a la vez, grabar varios instrumentos y tomas, y organizarlos en un timeline multipista.
- La IA que sigue tu música: crea una parte, y Studio puede añadir batería, bajo, guitarra, teclados, cuerdas y otras partes que encajen con la tonalidad, el tempo, el género y la instrumentación del proyecto. Los nuevos modelos de transcripción convierten tanto las interpretaciones grabadas como las generadas en MIDI editable, para que los músicos puedan cambiar las notas y seguir construyendo.
- Agentic Mode: pide en lenguaje natural que se compilen las mejores tomas, se limpie una grabación con ruido o se cree una cadena de efectos. Mientras el agente trabaja dentro de la sesión, cada paso es visible y reversible, y cada decisión musical sigue en manos de las personas.
- Entrena modelos de voz privados: los músicos también pueden entrenar modelos de voz personalizados privados a partir de sus propias grabaciones, además de las más de 50 voces con licencia disponibles en Studio. Los modelos son privados por defecto y nunca se comparten ni se usan sin permiso.
- Lleva tu flujo de trabajo habitual: todo lo que ya usas, desde controladores MIDI hasta tu colección de VST, estará disponible y será compatible en Studio.
- Exporta a donde quieras: exporta mezclas, stems, MIDI y MusicXML, o lleva la sesión completa a tu software de producción habitual mediante DAWproject.
- Termina y publica: Auto-Mixing ajusta niveles y efectos en más de 20 géneros musicales, con herramientas de masterización para terminar la pista.
Studio también incorpora la mayor actualización de separación de stems de Moises hasta la fecha. Reentrenados con conjuntos de datos con licencia mucho más amplios, los nuevos modelos detectan y separan más de 30 categorías de instrumentos y voces, y ofrecen stems más limpios que suenan bien por sí solos.
Tecnología en la que los músicos pueden confiar
Moises entrena sus modelos de IA únicamente con contenido con licencia y no usa nada de lo que suben los usuarios para entrenar sus modelos.
“No entrenamos con nada que suban nuestros usuarios. Ni un solo archivo”, afirmó Ramos. “Los artistas controlan cómo se usan su voz y su música, y la tecnología les da a los músicos más decisiones creativas que tomar, no menos. La confianza está integrada en el producto, no se añade después en el marketing.”
Ese enfoque ha marcado la forma en que la industria trabaja con Moises. Ableton eligió su tecnología de separación de stems para Live, y Fender la convirtió en su primer socio tecnológico de IA para Studio Pro. Charlie Puth, Armin van Buuren, Laidback Luke y Cory Henry han colaborado con la compañía en desarrollo de producto y programas creativos.
Studio está disponible en cualquier navegador moderno. Es gratis para empezar, con edición y organización disponibles en todos los planes. Los planes de pago aumentan el uso de IA y el almacenamiento, y desbloquean funciones avanzadas, desde 5,99 $ al mes en Estados Unidos. Todo lo que crees es tuyo para publicarlo, sea cual sea tu plan.
Sobre Moises
Moises es la suite creativa que usan 80 millones de músicos en todo el mundo, y ofrece, desde aficionados hasta artistas de primer nivel, herramientas de nivel de estudio para practicar, interpretar, crear y colaborar en móvil, ordenador de escritorio y web. Impulsada por más de 50 modelos de IA propios, la plataforma procesa cada día el equivalente a casi seis años de audio. Creada por un equipo global con experiencia en Spotify, Pandora y TikTok, Moises fue nombrada App del año para iPad por Apple en 2024 y está disponible en todo el mundo en 33 idiomas.