Moises for Education

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Moises fue elegida la mejor app de Crecimiento Personal de 2021 por Google Play 🏆

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Eliminar las voces de una canción

Separar las voces de una canción

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¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar?

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¡Estamos en constante evolución para elevar tu potencial creativo! Practica la música sin límites utilizando nuestras funciones y conoce las últimas novedades.

Conoce Todas las Funciones de Moises y Nuestro Último Lanzamiento

![[Blog Cover] Playlist Campaign.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Blog_Cover_Playlist_Campaign_160e64e872/Blog_Cover_Playlist_Campaign_160e64e872.png)

Moises nació para potenciar el potencial creativo de las personas a través de la música y la tecnología.

Queremos descomplicar la vida de los músicos y democratizar la conexión con la música, por eso tenemos dos versiones: La gratuita, con funciones limitadas, y la Premium, que ofrece numerosas ventajas como subidas ilimitadas, mayor duración de los archivos y funciones más avanzadas.


Tenemos todo lo que necesitas para elevar tu práctica, con funciones que harán que tu experiencia musical sea aún mejor. Estamos en constante expansión y desarrollo para facilitar aún más tu proceso creativo diario, diseñado para ser lo suficientemente sencillo para los principiantes y lo suficientemente potente para los artistas experimentados.

Conoce todas las funciones de Moises:

## Libera tu creatividad

### AI Audio Separation
Separa o elimina las voces y los coros de fondo de cualquier canción. Extrae o aísla la guitarra, el bajo, la batería, el piano, las cuerdas* (*disponible en la Web App) y otros instrumentos con un solo clic. Crea tus propias muestras de acapella y karaoke de alta calidad a partir de las canciones originales con nuestro sencillo 
 [eliminador de voces](https://moises.ai/es/features/vocal-remover/).

#### AI Audio Separation Gratuito vs. Premium                      
*Gratuito: Separación de 2 pistas (Vocales, Instrumental) y 4 pistas (Vocales, Batería, Bajo, Otros). Limitado a 5 subidas/mes por usuario, con archivos de hasta 5 minutos de duración.*

*Premium: Además de las opciones de Separación de Pistas disponibles en el plan Gratuito, puedes separar 3 pistas (Vocales, Voces de fondo, Instrumental), 5 pistas (Vocales, Batería, Bajo, Guitarra, Otro), 5 pistas (Vocales, Batería, Bajo, Piano, Otro) y 5 pistas* (Vocales, Batería, Bajo, Cuerdas, Otro).* *Disponible en la Web App

*En la versión Premium, las cargas son ilimitadas, con archivos de hasta 20 minutos de duración y las pistas tienen prioridad durante el procesamiento.*

**[Conoce más sobre la AI Audio Separation](https://moises.ai/es/features/vocal-remover/)**

## Combina el tempo y las armonías para tocar a tu ritmo

### Audio Speed Changer
Consigue fácilmente las muestras de canciones que mejor se adaptan a tus producciones. Con el Audio Speed Changer, puedes reducir la velocidad para descubrir los matices de cada solo, riff y groove, o acelerar la música para desafiarte y probar nuevas ideas. ¡Es la solución perfecta para que practiques a tu propio ritmo!

#### Audio Speed Changer Gratuito vs. Premium
*Gratuito: Limitado a dos cambios de semitono.*
*Premium: Ilimitado.*

**[Conoce más sobre el Audio Speed Changer](https://moises.ai/es/features/metronome-audio-speed-changer/)**

## Añade pistas de clic para elevar tu práctica musical

### Smart Metronome
Sigue el ritmo de la música con las pistas de clic sincronizadas. El BPM se genera automáticamente después de cargar la canción que quieres tocar, haciendo tu práctica mucho más eficiente. Esta función se basa en la inteligencia artificial que identifica el ritmo de la música y se puede activar según tus necesidades.

#### Smart Metronome Gratuito vs. Premium
*Gratuito: Limitado al primer minuto de la canción.*

*Premium: Ilimitado.*

**[Conoce más sobre el Smart Metronome](https://moises.ai/es/features/metronome-audio-speed-changer/)**

## Cambia la tonalidad de cualquier canción

### AI Key Detection & Pitch Changer

Encuentra al instante la tonalidad de la canción con nuestro [detector de tonalidades de canciones](https://moises.ai/es/features/song-key-finder-pitch-changer/) y cámbiala para que coincida con tu rango vocal en un solo clic. Ya no tendrás que forzar tu voz para tratar de alcanzar notas más altas en tu práctica o en una noche de Karaoke.

#### AI Key Detection & Pitch Changer Gratuito vs. Premium
*Gratuito: Limitado a dos cambios de semitono.*

*Premium: Ilimitado.*

**[Conoce más sobre el AI Key Detection & Pitch Changer](https://moises.ai/es/features/song-key-finder-pitch-changer/)**

## Visualiza los acordes de tus canciones favoritas en tiempo real 

### Chord Detection
¡Ahorra tiempo y céntrate en tocar! Nuestra IA identifica los acordes en tiempo real para que puedas aprender fácilmente cada transición y cada parte del arreglo de la canción. ¡Se acabó el buscar acordes y claves en diferentes sitios web y plataformas!

#### Chord Detection Gratuito vs. Premium
*Gratuito: Limitado al primer minuto de la canción.*

*Premium: Ilimitado.*

**[Conoce más sobre el Chord Detection](https://moises.ai/es/features/chord-detection/)**

## Masteriza tus canciones utilizando la Inteligencia Artificial

### Mastering by Reference (exclusiva en la Moises Web App)
Sube canciones y masterízalas utilizando referencias de audio de alta calidad. Con esta función, subes tu pista y una canción de referencia para que el sistema extraiga los elementos y la masterice por ti. ¡Se ha convertido en la mejor y más asequible solución para que puedas hacer masterización online por tu cuenta con un procesamiento de última generación!

*Función de uso ilimitado para ambos modos de acceso.*

## Practica sin límites con otras funciones

### Count in

Establece el periodo de conteo que precede al inicio de la canción para que puedas empezar en el momento adecuado.

#### Count in Gratuito vs. Premium
*Gratuito: Limitado a 4 clics.*

*Premium: Limitado a 10 clics.*

### Trim
Controla y establece cuándo debe empezar y terminar la canción para practicar sólo las partes específicas de la misma.

*Función de uso ilimitado para ambos modos de acceso.*

### Denoiser (exclusivo de la Moises Web App)
Transforma tus grabaciones de audio en una versión más limpia y libre de ruidos.

*Función de uso ilimitado para ambos modos de acceso.*

![[Body Image] Playlist Campaign.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Body_Image_Playlist_Campaign_c2b2b4ca73/Body_Image_Playlist_Campaign_c2b2b4ca73.png)

## ¡Nuevo! Playlist: Crea, personaliza y organiza tu música.
¡La nueva función ha llegado para aquellos que quieren personalizar y optimizar su proceso creativo en Moises!

La nueva función se ha desarrollado para facilitar la vida de quienes utilizan la aplicación para actuaciones en directo, pero también para quienes disfrutan divirtiéndose con la plataforma. Crea listas de reproducción, organiza tu biblioteca musical y ordena tus pistas en la secuencia que prefieras.

Las playlists hacen que la experiencia de Moises sea más cómoda y personalizada, y pone fin al interminable desplazamiento para encontrar canciones en tu biblioteca. Disponible en la aplicación y también en la Web App.

![[Playlist Campaign] Web App.gif](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Playlist_Campaign_Web_App_ed75c27792/Playlist_Campaign_Web_App_ed75c27792.gif)

Tanto si creas como si practicas, la función Playlist te ayudará a gestionar y acceder a todo tu contenido de audio de una forma más personalizada y ágil.

**¿Qué función utilizas más? ¿Te ha gustado la nueva actualización? ¡Háznoslo saber!**





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¿Listo para llevar tus habilidades al siguiente nivel?

¡Pruébala Gratis!

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Descubra las novedades y todas las funciones disponibles en la app Moises.

Moises Lanza una Aplicación de Música para 175 países

![moises-app-launch.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/moises_app_launch_c8e6347b9b/moises_app_launch_c8e6347b9b.jpg)

Desarrollada con el objetivo de capacitar a las personas a las que les gusta la música o que trabajan con ella para que alcancen su máximo potencial creativo, la plataforma **Moises** - que en su versión web ya es utilizada por casi 1 millón de usuarios - acaba de lanzar la **aplicación musical Moises**.

Lanzada para dispositivos [iOS](https://apps.apple.com/app/apple-store/id1515796612?pt=121597498&ct=Moises%20Blog%20-%20App%20Global%20Launch&mt=8) y [Android](https://play.google.com/store/apps/details?id=ai.moises&referrer=utm_source%3Dmoisesblog%26utm_medium%3Dmoisesblog%26utm_term%3Dpost-app-launch), la aplicación promete transformar aún más la experiencia de los estudiantes, músicos aficionados y profesionales, con funciones creadas exclusivamente para la aplicación.

La aplicación musical de Moises, que sólo estaba disponible en Brasil, es ahora accesible a más de 175 países de todo el mundo.

## Aplicación de Música de Moises
La app Moises tiene algunas herramientas similares a su versión web, como la **AI Audio Separation**. El software puede separar las pistas de audio entre las voces y los instrumentos, con la posibilidad de dividir la pista en diferentes instrumentos.

Tiene acceso a todas las pistas creadas en la plataforma (los usuarios gratuitos tienen acceso durante 3 días y pueden subir archivos de hasta 5 minutos, y los usuarios Premium tienen acceso ilimitado y suben hasta 20 minutos) y los archivos de audio pueden ser descargados o exportados en formato MP3 o WAV (para los suscriptores Premium).

**La aplicación tiene funciones exclusivas**, como **Audio Speed Changer, Pitch Changer y Smart Metronome** - proporcionando más dinamismo y autonomía a los usuarios.
![screenshots-app-moises.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/screenshots_app_moises_eed0b2ce24/screenshots_app_moises_eed0b2ce24.jpg)

## Características Exclusivas de la App
### Controla el progreso de tus canciones
La nueva función de **Audio Speed Changer** es responsable de la velocidad de la pista, donde el usuario puede acelerar o ralentizar la reproducción de audio sin perder calidad o distorsionar el tono original de la pista.

Encuentra el tono perfecto para ti
Otra novedad en la aplicación es la función **Pitch Changer**, donde es posible dejar la música con un aspecto diferente, alcanzando tonos más bajos o más altos, según el gusto personal y el objetivo final.

Es una característica extremadamente útil para los usuarios vocales, por ejemplo, que pueden experimentar diferentes tonos y encontrar el tono ideal para su capacidad vocal.

### Practica tus canciones en el momento adecuado
Moises también trae como herramienta exclusiva para la aplicación la función **Smart Metronome**, donde la [inteligencia artificial](https://moises.ai/es/blog/inteligencia-artificial-industria-musical/) identifica los ritmos de la música y genera automáticamente un metrónomo que puede ser activado según la necesidad del usuario.

La herramienta complementa la experiencia del usuario en la práctica de cualquier música de una manera más precisa y en el tiempo correcto.

### Juega con los artistas que amas
Otra gran novedad de la app es la posibilidad de seguir los acordes de cualquier canción en tiempo real. La plataforma identifica automáticamente todos los acordes de la pista y la pone a disposición de forma sincronizada con el progreso de la música y también realiza la transposición automática si el usuario ha cambiado la tonalidad.

La app de música también ofrece la posibilidad de retroceder 10 segundos desde la reproducción de la pista o pasar 30 segundos hacia adelante, lo que facilita la mezcla.

Otro diferencial de la aplicación es que el usuario puede crear sus pistas y guardarlas para **escucharlas en modo offline**, incluso cuando no está conectado a Internet.

Al igual que la versión web, es posible tener una cuenta gratuita o convertirse en un usuario Premium. Al suscribirse al plan, podrá utilizar **características exclusivas**, como:

- Carga y procesamiento de archivos ilimitados
- Acceso a todas las opciones de velocidad
- Acceso a todas las opciones de cambio de tono
- Descarga en WAV y MP3
- Archivos de hasta 20 minutos de duración
- ¡Y más!

Con estas herramientas, puedes crear archivos para crear versiones, playback, karaoke y otras infinitas posibilidades. **Moises transforma la forma en que la gente se relaciona con la música, haciendo el momento más divertido y productivo.**

A través de la inteligencia artificial, la app musical tiene como objetivo innovar y proporcionar nuevas perspectivas para los fans y los trabajadores de la industria musical.

**¡Descarga la aplicación musical de Moises y descubre una nueva forma de producir y mejorar tu música!**

## Acerca de Moises
La plataforma, creada por el desarrollador brasileño Geraldo Ramos, es capaz de separar las pistas instrumentales y vocales de un archivo de audio a través de la inteligencia artificial. Además, aún usando la IA, es posible masterizar las pistas de música, generando pistas de calidad de estudio.

Con eficiencia y agilidad, el software genera archivos de audio listos para ser utilizados en diferentes lugares y dispositivos, como salas de conciertos, versiones, presentaciones, karaoke, clases de música, entre otras posibilidades.

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¡Moises se ha renovado! Tú nos lo pediste y nosotros te lo entregamos, con una calidad más rápida y de primera clase, nuevas funciones de separación y ¡mucho más! ¡Lee a continuación para conocer nuestras últimas e innovadoras actualizaciones!

Una Nueva Experiencia en la App Web de Moises para Ampliar tu Proceso Creativo

![men-using-the-new-moises-web-app.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/men_using_the_new_moises_web_app_ba199f6966/men_using_the_new_moises_web_app_ba199f6966.jpg)

A medida que el tiempo, la tecnología y la música avanzan, nosotros también lo hacemos. Entendemos que los músicos y los creativos necesitan métodos cada vez mayores para seguir ampliando su propia práctica, por lo que nos esforzamos por diseñar estrategias innovadoras y prácticas para que nuestros usuarios puedan hacer precisamente eso. A continuación te explicamos exactamente cuáles son las funciones de nuestra relanzada App Web y cómo pueden ayudarte a mejorar tu arte.

## Separación de voces, Voces de fondo y Guitarras

Algunos de ustedes nos han pedido que creemos un método para **separar las voces principales de las de fondo**, ¡así que lo hemos hecho! Con la mejor calidad de extracción vocal, ahora puedes **aislar las voces de fondo** para aprender las armonías sin problemas. O bien, puedes separar las voces principales de la canción, manteniendo SÓLO las armonías y creando así la pista perfecta para interpretar.

> Estamos orgullosos de decir que Moises tiene actualmente la única IA que es capaz de separar las voces de fondo.

No encuentras pistas de acompañamiento para guitarra? ¡Ya no es un problema! Con nuestras nuevas funciones, hemos simplificado la eliminación o **el aislamiento de las pistas de guitarra** de una canción. Y no sólo eso, sino que, con la App Web integrada, puedes descargar las mejores pistas de calidad directamente en tu ordenador para acelerar y facilitar el proceso creativo.

Covers de guitarra, karaoke o pistas de acompañamiento, la posibilidad de aprender riffs o solos, todo esto con el clic de un botón, ahora disponible en la App Web de Moises.

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## Calidad de la IA Mejorada

Como ya hemos mencionado, Moises se enorgullece de la calidad de su tecnología, por eso con esta nueva actualización hemos introducido **una velocidad de separación hasta 4 veces más rápida**. No sólo eso, sino que nuestra nueva separación de 4 pistas es la separación de IA de mayor calidad de audio que Moises ha tenido **hasta la fecha**. ¡Hablando de innovación! También hemos mejorado la calidad de audio de nuestras pistas de Bajos y Voces.s.

¿Qué significa esto para ti? Significa que la calidad general de tus pistas ha mejorado y que has recuperado uno de los recursos más preciados a la hora de tocar, crear, producir o masterizar música: tu tiempo.

## Información Relevante sobre la Canción

Para los productores, músicos y cantantes, tener la clave y los BPM es crucial, especialmente en un escenario de equipo o banda. Se acabaron los días en los que había que ajustar el tono para encontrar la clave correcta o tener que buscar los BPM de una canción. En la App Web de Moises, cuando subas una canción nuestra IA **detectará automáticamente el tono de la canción y los BPM** y los mostrará claramente dentro de la ventana de pistas separadas de la App Web Incluso las pistas individuales vendrán con los BPM y la tonalidad adjuntos. Queremos que hacer música sea una experiencia agradable, por lo que hemos inculcado una forma de pasar menos tiempo buscando y dudando, y más tiempo dedicado a hacer lo que te gusta.

## Exportar para Crear

Con nuestra nueva y mejorada Separación de IA, puedes crear una pista sin batería, sin guitarra, sin voz (ya entiendes) de CUALQUIER canción.

Después de hacer todos los ajustes significativos a tus pistas individuales, haz clic en el icono de descarga para exportar fácilmente la mezcla completa con audio de mayor calidad, o las pistas separadas en MP3, M4A, o el recién añadido formato WAV.

A continuación, elige si prefieres copiar el enlace, compartir el archivo o descargar la pista. Guarda tu música en la ubicación que prefieras, como Google Drive o iCloud, o comparte el archivo con quien quieras.

Moises hace que sea mucho más fácil **separar pistas de audio en línea** y explorar tu potencial creativo, ya sea creando pistas de karaoke con amigos, covers, versiones acapella de tus composiciones favoritas, aprendiendo música, produciendo, ¡o lo que la creatividad te permita!

## Masterización por Referencia

or último, pero no menos importante, hemos añadido la función "Masterización por referencia", disponible tanto para los usuarios gratuitos como para los Premium. [¿Qué es la **masterización** por referencia?](https://moises.ai/es/blog/mejor-herramienta-masterizacion-versiones/) Es un nuevo producto disponible en Moises Web App que permite a los usuarios masterizar una pista utilizando otra pista como referencia. La masterización por referencia ayuda a los usuarios sin experiencia profesional a masterizar sus pistas y hacerlas sonar como el artista original.

**La masterización por referencia** debe servir de guía más que de objetivo, ya que quieres ser capaz de desarrollar tu propio tono y estilo al crear tu música final. Son útiles si tienes en mente un artista, una canción o un álbum en particular que quieres que suene parecido, y es un gran paso para que los creativos aprendan y desarrollen el oído y la habilidad necesarios para empezar a masterizar por su cuenta.

Esperamos que te gusten todas las nuevas actualizaciones que hemos introducido en la App Web de Moises, diseñadas específicamente para ayudarte a mejorar tu don creativo. Nuestro objetivo, como siempre, es crear una aplicación y un entorno atractivos para que aprendas, practiques y crees música.

**¿Qué características te entusiasman más? ¡Déjanos saber en los comentarios de abajo, o dinos qué otras características te gustarían ver añadidas en el futuro!**

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Moisés es una de las mejores herramientas para dominar las cubiertas a través de la I.A. Descubre cómo funciona.

Conoce a Moises: La Mejor Herramienta de Masterización de sus Versiones

![man-using-computer.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/man_using_computer_ed97fde63e/man_using_computer_ed97fde63e.jpg)

Si conoces un poco sobre el universo de la música, es posible que hayas escuchado sobre la **masterización**. Es un proceso ampliamente utilizado por la industria de la música y por aquellos que desean mejorar sus creaciones, optimizando la pista de audio para obtener em mejor resultado en cualquier dispositivo de reproducción y formato de medios.

La masterización es el paso final en el proceso de postproducción de audio y es responsable de asegurar excelentes resultados sonoros para los productores, músicos y artistas. Al principio, su manipulación dependía totalmente de la experiencia y habilidad de un ingeniero de sonido. Hoy en día, debido a varios avances en la inteligencia artificial y la computación en nube, **la masterización nunca ha sido tan accessible**. Un número sin precedentes de artistas, productores e incluso ingenieros de audio están aprovechando su evolución.

El proceso de masterización utilizando inteligencia artificial genera instantáneamente pistas con calidad "listas para Spotify". En la mayoría de las pruebas de comparación, los especialistas no pueden distinguir la diferencia entre una canción masterizadas por humanos o por la máquina.

¡Echa un vistazo a nuestra publicación completa sobre **qué es masterización** y aprende más sobre el asunto!

## ¿Qué es masterización utilizando la inteligencia artificial?
El uso de la inteligencia artificial en la masterización es fundamental para la democratización del proceso de postproducción musical.

La I.A. (inteligencia artificial) y la computación en la nube han hecho que **la masterización sea accesible para cualquiera que no pueda terner un ingeniero de audio trabajando en sus músicas.** El procesamiento de músicas en la nube permitió aplicar algoritmos de última generación para escalar, creando un nuevo enfoque para la masterización. El resultado de esto es la transformación de un servicio que solía ser costoso en algo asequible, lo que permite a los creadores tener un sonido de calidad, incluso cuando publican un video de 30 segundos en Instagram.

En la [**plataforma Moises**](https://moises.ai/), el proceso funciona de manera inteligente y rápida, analizando una canción de referencia y extrayendo información para usarla en su propia música.

El programa **aprende las características de la música de referencia** – a través de la inteligencia artificial –, y aplica automáticamente sus principales recursos de audio a la pista final. El resultado es un archivo con calidad, alta fidelidad y listo para ser publicado. La pista masterizada se puede usar tanto para una plataforma de transmisión como Spotify, redes sociales, CD o vinilo.

La plataforma se ha convertido en una referencia en la escena de versiones, siendo **la mejor y más accesible solución para aquellos que desean hacer la masterización de una canción cover.**

![woman-playing-guitar.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/woman_playing_guitar_9f64dfdaab/woman_playing_guitar_9f64dfdaab.jpg)

## Masterización de versiones con Moises
Como ya se ha mencionado, el programa aprende las características de la música de referencia para hacer la masterización.

Para entender más fácil, aquí hay un ejemplo:

Imagine masterizar una canción de rock que se parece mucho al estilo de las canciones de Foo Fighters. Entonces, una buena referencia para tu masterización es una canción del mismo Foo Fighters. Después de cargar ambos, la máquina aprende los ritmos de esa canción y la reproduce en la masterización de su audio. Cool, ¿verdad? ;)

Echa un vistazo a una canción versionada sin masterizar vs. masterizada en Moises:

**SOUNDCLOUD**

El servicio de masterización utilizando la inteligencia artificial de Moises ofrece resultados dignos de estudio para todos sus usuarios, sean profesionales o recién llegados al mundo de la música.

Después de realizar un análisis detallado, Moises realiza la masterización aplicando las características de la canción de referencia con relación a la **ecualización, compresión, limiter e imagen estéreo.** Moises también aplicará un sofisticado "brick wall limiter" al final del proceso. Para usar su propio limitador, puede desactivar esta opción en "opciones avanzadas".

Todos los archivos se procesan en la nube, lo que facilita el uso de la plataforma, incluso para usuarios aficionados. El software es intuitivo y un excelente facilitador para los amantes de la música, sea para producir una versión y publicar en Spotify o Youtube, por ejemplo.

## ¿Cómo usar la plataforma Moises?
Moises tiene una interfaz intuitiva y fácil de usar para aquellos que desean masterizar una producción de sonido.

![gif-blog-en.gif](https://storage.googleapis.com/moises-cms/gif_blog_en_5173b92e2d/gif_blog_en_5173b92e2d.gif)

Simplemente acceda al [sitio web](https://moises.ai/) - inicie sesión o cree una nueva cuenta -, haga clic en  **Subir pista** y seleccione **Masterización (BETA)**.

Allí, carga su pista y una canción de referencia para el sistema extraer los elementos y masterizar su sonido. También puede elegir más detalles en las opciones avanzadas, que incluyen configuraciones como **limiter y la resolución de audio**. El limiter ayuda a controlar la entrada de señales, restringiendo el volumen en una proporción establecida para evitar la distorsión de la canción.

Luego haga clic en **Enviar** y espere el procesamiento de la canción. En minutos su audio estará listo. El usuario recibe una notificación de masterización en su correo electrónico y el archivo está disponible para descargar durante un período de 3 días en la versión gratuita de la plataforma.

La [**versión Premium**](https://moises.ai/pricing), por otro lado, ofrece muchísimos beneficios, como uploads ilimitados, archivos más largos, formato WAV de alta resolución (24 bits) para descargar y herramientas avanzadas, además de mantener sus descargas almacenadas durante un tiempo ilimitado.

**¿Tienes más preguntas sobre cómo funciona la masterización musical con inteligencia artificial? ¡Cuéntanos a través de los comentarios!**

*Imágenes: Moises; Unsplash (Soundtrap)*

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El teclista de Dream Theater, Jordan Rudess, asistió a la feria NAMM 2022 como embajador de Moises. El músico realizó demostraciones con la aplicación Moises para el público. ¡Descubre todo lo que ocurrió en el evento!

2022 NAMM Show: Jordan Rudess Presentó la Moises App en el Evento Como Embajador de la Marca

![Namm 1.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Namm_1_56ed8fd8ec/Namm_1_56ed8fd8ec.png)

Moises estuvo en California para el NAMM Show 2022. Nos lo pasamos en grande junto a los productos más novedosos de la escena tecnológica musical. **La feria NAMM está considerada como el mayor evento de productos musicales, pro-audio y de la industria tecnológica.** Es el lugar al que acuden los líderes del sector para conectarse con los artistas y las marcas para la presentación de productos, las oportunidades de negocio, la creación de redes y la inspiración.

Nuestro equipo estaba encantado de tener la oportunidad de establecer una red de contactos y celebrar reuniones cara a cara una vez más, como explicó Geraldo Ramos, Director General de Moises:

> "NAMM es una gran oportunidad para seguir las actualizaciones de la industria y conocer a personas, productos y servicios inspiradores. Al mismo tiempo, nos ha aportado una excelente visibilidad e increíbles oportunidades de asociación."

## Jam Session entre Jordan Rudess y Moises
El músico de talla mundial **Jordan Rudess** se unió a nosotros como embajador de la marca para la feria NAMM 2022; ¿qué tan genial es eso? Jordan es teclista/multiinstrumentista y compositor de la banda Dream Theater, ganadora de un premio Grammy.

![Namm Jordan ES.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Namm_Jordan_ES_8cead02267/Namm_Jordan_ES_8cead02267.png)

El evento principal en nuestro stand fueron las demostraciones de Jordan. La gente se reunió para ver a este increíble artista tocando el piano y cantando a dúo con Elton John y John Anderson con Moises. Jordan también realizó una sesión de improvisación con la cantante/violinista/compositora finlandesa Camilla Bäckman!

## Nos encontramos entre las marcas innovadoras a la vanguardia de la tecnología

Triple G Ventures nos invitó a unirnos al club de las startups innovadoras que se presentan en el escenario mundial. Antes del evento, Gregg Stein, socio fundador de Triple G, celebró la asociación en su podcast Success at Scale: "Moises es la mejor aplicación para practicar música. No podemos esperar a ver las novedades que traen al NAMM", dijo Gregg. El presentador habló con el director de tecnología de Moises, Hugo Rodrigues, sobre innovación y tecnología musical. Echa un vistazo a la entrevista:

## Nuevos lanzamientos en el NAMM Show 2022: Moises se vuelve más inteligente
Está en nuestra misión y en nuestro corazón impulsar el potencial creativo, por eso innovamos continuamente para hacer que lo supertécnico sea superaccesible. Nuestro equipo ha trabajado duro para ofrecer nuevas actualizaciones a tiempo para la feria: una aplicación para iPad, nuevos modelos de IA, una aplicación de escritorio, nuestra API para empresas y nuestra experiencia beta de RV.



## Vamos a emocionarnos con el NAMM Show de 2022

![Namm Rafael ES.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Namm_Rafael_ES_50bddd8d3a/Namm_Rafael_ES_50bddd8d3a.png)

![Namm Hugo ES.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Namm_Hugo_ES_7f20776b45/Namm_Hugo_ES_7f20776b45.png)

Estamos muy agradecidos por habernos reunido con todos los que vinieron a saludarnos. Estamos deseando volver a veros a todos, ¡sigamos creando el futuro de la música y potenciando el potencial creativo! Seguiremos centrados en hacer que la compleja tecnología musical sea súper sencilla para ti. De este modo, podrás centrarte en lo que más importa: crear tu música con nuestras exclusivas funciones.

**¿Te han gustado nuestras últimas actualizaciones? No dudes en ponerte en contacto con nosotros si quieres concertar una cita para conocer nuestra [API de negocios](https://moises.ai/es/business-api/) o el [Programa Educativo de Moises](https://moises.ai/es/education/). ¡Nos encantaría saber de ti!**

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La primera edición del proyecto musical contará con 9 artistas de 4 países sudamericanos diferentes. ¡Infórmate sobre ello!

Conoce el Nuevo Proyecto Musical de Moises: In The Spotlight | ¡Edición Sudamérica!

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Moises siempre ha tenido como una de sus principales aspiraciones el **empoderamiento creativo** de músicos, artistas y productores musicales, ya sean aficionados o profesionales. Buscamos ofrecer herramientas sencillas y soluciones fáciles para que todos puedan alcanzar sus objetivos musicales con maestría.

Una de las mejores formas de conseguir inspiración creativa es buscar **referencias** de lo que se está haciendo y produciendo. Cuanto más investigamos y nos interesamos por conocer cosas nuevas, más motivación e ideas surgen en nuestra cabeza. Valorar y animar a los artistas es una forma de fomentar la producción musical de alto nivel en todo el mundo.

Nuevas bandas, nuevos artistas y nuevas ideas surgen todo el tiempo en cada rincón del planeta, en las más diversas formas de expresión. ¡Así surgió la primera edición del **proyecto musical [In The Spotlight: Edición Sudamérica!](https://moises.ai/inthespotlight)**

## 4 Países, 9 Artistas, 1 Escenario

Con artistas de Argentina, Brasil, Colombia y Perú, **In the Spotlight: Edición Sudamérica**, presentará una serie única de episodios de hasta 25 minutos cada uno. La idea es llevar adelante esta musicalidad tan característica de Sudamérica para que más gente pueda conocer la diversidad que cada artista lleva dentro de sus muy plurales presentaciones.

### [Esteban Tavares](https://get.moises.ai/inthespotlight/esteban-tavares)
**Esteban Tavares** es un bajista, guitarrista, cantante, compositor, baterista y pianista brasileño. Fue el primer artista en presentarse en el proyecto, ¡y ya puedes comprobarlo!

### [Agua Florida](lhttps://get.moises.ai/inthespotlight/agua-florida)

El increíble grupo argentino **Agua Florida** fue el segundo elegido para formar parte de In The Spotlight. Procedentes de Buenos Aires, se inspiran en la música popular latinoamericana interpretando un ritmo pop joven y electrónico.

### [Toni Silva](https://get.moises.ai/inthespotlight/toni-silva)

Directamente desde Paraíba, en el noreste de Brasil, Toni Silva, productor musical, músico y profesor de música, explora diversos ritmos como el jazz, la música regional y otros refinamientos afrobrasileños. ¡No te lo pierdas!

### [Bella Álvarez](https://get.moises.ai/inthespotlight/bella-alvarez)

Directamente desde Medellín: ¡**Bella Álvarez**, cantante y compositora colombiana! Comenzó el proceso de creación musical desde muy joven, y en 2014 empezó a componer sus primeras canciones, que luego se convertirían en su primer EP titulado 'Hortalizas y Flores' (2019). ¿Quieres saber más sobre la artista y escuchar sus canciones? ¡Así que no pierdas el tiempo y vea la presentación íntima y llena de emoción!

### [Glue Trip](https://get.moises.ai/inthespotlight/glue-trip)

¿Buscas una banda de pop psicodélico? ¡Descubra el **Glue Trip**, directamente de la brisa marina brasileña de João Pessoa/PB al mundo! El proyecto musical comenzó como un proyecto experimental y ahora es considerado una de las apuestas más creativas y originales del panorama musical nacional. ¡No te pierdas esta fantástica presentación!

### [1915](https://get.moises.ai/inthespotlight/1915)

Combinando lo clásico y lo moderno, lo vintage y lo contemporáneo, lo analógico y lo digital, señoras y señores: ¡**1915**! Desde Buenos Aires, Argentina, aportan un sonido fresco a la nueva generación de rock local, ¡y ya puedes comprobar su excelente presentación!

### MÁS PRÓXIMAMENTE…

**Todos los demás episodios se publicarán exclusivamente en nuestro Canal de [YouTube channel](https://www.youtube.com/c/MoisesAI), así que síguenos y suscríbete. ¡Y no te olvides de programar el recordatorio para los nuevos episodios que están por venir! , so follow us and subscribe! And don't forget to set a reminder for new episodes to come!**

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Noticias de Moises

Escribir música es una forma de arte a la que todo el mundo tiene acceso. Todo lo que necesitas es un papel y un lápiz o algo para teclear, y un poco de creatividad. Consulta el artículo para obtener inspiración y consejos básicos para escribir letras de canciones.

Cómo Escribir una Canción: Consejos para Principiantes

![woman-writing-a-song.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/woman_writing_a_song_969b2a3fbe/woman_writing_a_song_969b2a3fbe.png)

## Cómo Empezar a Escribir una Canción
Una de las partes más difíciles de **cómo escribir una canción** es empezar, sacar ideas de la nada puede resultar muy difícil y a veces abrumador. **Empezar a escribir** puede ser fácil si divides el proceso en partes más manejables.

No hay reglas cuando se trata de escribir una nueva canción, pero toda canción debe tener un tema central. Empezar con un concepto principal hará que empezar sea muy fácil. A partir de ahí, puedes desglosar tus experiencias, emociones y circunstancias conocidas. No te estreses por saber cómo escribir una letra, la forma más eficaz es la que te resulte más fácil.

**Uno de los consejos más útiles y honestos que existen es el de ¡SEGUIR ESCRIBIENDO!** No te rindas. Puede que escribas 10 canciones malas antes de escribir algo que creas que merece la pena el tiempo y el esfuerzo de convertirlo en una canción grabada. No todas las canciones que escribas serán un éxito en la cartelera, y eso está bien, pero recuerda que debes seguir intentándolo y practicando.

La cantante y compositora **Alicia Keys** dice:

> La mejor manera de escribir una canción es que sea una experiencia natural y honesta. Incluso si está inspirada en alguien que conozco, hacerla real es la mejor manera que conozco de escribir una canción.

## 5 Consejos sobre Cómo Escribir una Canción para Principiantes
1. **Considera los temas comunes:** por ejemplo, el amor, la mayoría de edad (crecimiento personal, cambios, autoexploración), la muerte (pérdida, miedo a lo desconocido, vida después de la muerte), la rebelión (angustia, expectativas sociales), la desilusión (activismo, sociedad).
2. **Busca historias:** tus propias experiencias personales, las de amigos o familiares, películas, medios de comunicación, etc. Cualquier lugar en el que puedas inspirarte.
3. **Estudiar los esquemas de rima:** trazar diferentes palabras al final de cada línea y jugar con las diferentes estructuras. (AAAA, ABAB, etc.)
4. **Estudia las estructuras de las canciones:** los versos son los que más cuentan la historia, establecen el contexto y construyen los personajes. El estribillo construye el enganche, idealmente algo sencillo y universal. El puente crea una variación dentro de la canción y te devuelve al estribillo.
5. **Cuenta una historia:** transmite el contexto y la emoción sin decir directamente lo que sienten. Intenta no ser demasiado literal, deja las cosas abiertas a la interpretación.

## Estructura de la Canción
Aunque puedes escribir tu canción de la forma que quieras, es útil tener en cuenta que si estás intentando crear una creación de gran alcance, la estructura de la canción va a ser algo a lo que querrás prestar atención.

Aquí tienes algunas definiciones útiles para entender la estructura de la canción:

– **Verso:** Los versos de una canción tienen la misma melodía pero una letra diferente. Las letras de los versos nos dan información sobre la situación, las emociones o las personas de la canción.

– **Estribillo:** Podemos escuchar el estribillo de una canción tres, cuatro o más veces. La letra y la melodía son las mismas cada vez que se repite, y la letra del estribillo resume el núcleo de la canción. El título de la canción aparece casi siempre en el estribillo y puede repetirse dos o más veces.

– **Puente:** El puente tiene una melodía, una letra y una progresión de acordes diferentes a las de los versos o el estribillo. Supone una pausa en la repetición de los versos y el estribillo. La letra suele aportar una idea o un momento revelador.

Muchos oyentes disfrutan de esta estructura básica de la canción porque proporciona una repetición que les resulta familiar, pero con la suficiente variedad que les mantiene interesados.

## Consejos Útiles para Componer Canciones
*He aquí algunos **consejos para escribir canciones**, recopilados por los cantautores estadounidenses Kevin y Hugh, que han escrito colectivamente más de 50 canciones.*

### Consejo 1: Planificar y ser Espontáneo
Enfréntate a la escritura de tus letras con estructura y espontaneidad. Ten un plan, pero deja espacio para el descubrimiento. Una gran herramienta y recurso para esto es un **diccionario de rimas**. Aunque no tienes que rimar en tu canción, cuando estás aprendiendo **cómo escribir una canción como principiante**, puede ser útil para empezar.

### Consejo 2: Registra las Ideas en el Momento
Otro elemento clave es grabar las ideas de las canciones. Ya sea en una nota en tu teléfono o en una idea de melodía/acorde que se te ocurra mientras estás fuera de casa. Es muy fácil olvidar esa increíble melodía que se te ha ocurrido, así que asegúrate de tener tu teléfono a mano cuando la creatividad te asalte.

Otro aspecto de esto es conseguir un cuaderno para tus letras, algo que no pueda perderse o tirarse fácilmente como una servilleta. Deja espacio para tu creatividad y verás cómo, a medida que sigas practicando y dedicando el tiempo necesario, más letras, melodías y acordes surgirán de forma natural y espontánea.

### Consejo 3: Prueba de todo
> Cuando escribas una canción, prueba todo. Prueba a empezar con la melodía, los acordes o la letra. Averigua cuál te funciona mejor haciéndolo varias veces. Inevitablemente, encontrarás una que permita que tu creatividad fluya. A veces tienes que averiguar qué técnica funciona basándote en lo que no ha funcionado. Hugh Lindsey, de Boy the Bunderhorse.

**¿Qué es lo que más haces para escribir canciones? Cuéntanoslo en los comentarios!**

*Imagen: Unsplash (Soundtrap)*

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Producir tu propia música conlleva un aluvión de técnicas y métodos diferentes, y de ellos, la mezcla y la masterización son fundamentales para entender la creación de tu obra maestra.

Masterización y Mezcla: ¿Cuál es La Diferencia?

![man-mixing-a-song.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/man_mixing_a_song_8ee30ddcae/man_mixing_a_song_8ee30ddcae.png)

**La mezcla y la masterización** se han utilizado a menudo indistintamente en el pasado, pero en los últimos años se ha hecho mucho más evidente lo diferentes que son en realidad. Aunque tienen atributos similares, desempeñan funciones muy diferentes y ambas son importantes en su propio sentido. **¿Cuál es la diferencia entre la mezcla y la masterización?** A continuación, describiremos cada proceso en su forma más sencilla.

## ¿Qué es la mezcla?
La mezcla es el inicio del proceso de postproducción. Una vez [que hayas escrito](https://moises.ai/es/blog/como-escribir-una-cancion/), grabado y producido tu música, llega el momento de la mezcla. Un ingeniero de mezclas se encarga de equilibrar las distintas pistas de la sesión para que suenen agradables y cohesionadas cuando se reproducen juntas. Reducen el choque entre los instrumentos, las voces y los distintos elementos de la canción.

Una mezcla también tendrá varias pistas diferentes, entre las distintas capas instrumentales, las armonías, etc., una sesión puede contener fácilmente más de 30 pistas. En general, la mayoría de los ingenieros de mezcla comienzan su proceso organizando y etiquetando cada componente, es decir, colocando todas las pistas de batería en el mismo color y zona de su espacio de trabajo, los sintetizadores, etc.

Durante la mezcla, se realizan muchos ajustes en cada sección para afinar y crear el sonido deseado. La mezcla consiste en crear un equilibrio entre todos los aspectos de la canción, ya sea mediante el volumen, la frecuencia, la colocación o la dinámica. Este proceso consiste en mejorar la visión del artista y asegurarse de que la intención original de la canción brille. A veces hay varias mezclas antes de que tanto el artista como el productor estén preparados para que la canción pase a la masterización.

## ¿Qué es la masterización?
Cuando la mezcla está terminada, está lista para pasar a la masterización. [**La masterización es la última etapa**](https://moises.ai/es/blog/como-masterizar-una-cancion-en-casa/) del proceso de producción, el último paso que recibe tu música antes de dirigirse a la distribución.

Los ingenieros de masterización también buscan conseguir un equilibrio general, pero a diferencia de la mezcla, lo hacen en un espectro más amplio en toda la canción y en todo el álbum.

El objetivo de la masterización es pulir la mezcla hasta conseguir el mejor sonido posible y hacer que tu canción o canciones suenen como otras canciones profesionales que se escuchan en plataformas de streaming, en la radio, en películas, etc. Su objetivo es hacer que la pista tenga más volumen, suene mejor y sea más compatible con distintos tipos de altavoces, generalmente ajustando aspectos como la ecualización, la compresión, la limitación y la mejora del estéreo.

Un ingeniero de masterización es la última persona del proceso creativo que se encarga de detectar errores, cambiar el sonido y dar los últimos retoques. Si hay un sonido que no debería estar ahí (ya sea el tráfico de fuera, una conversación, etc.), el ingeniero de masterización tiene que estar muy atento y concentrado para detectar esos pequeños pero vitales errores. Es útil que otra persona masterice tu proyecto, ya que es más fácil que detecte errores o escuche sonidos no deseados porque no ha estado mezclando la canción durante horas.

## Masterización y mezcla en línea
Para aquellos que son nuevos en el mundo del audio, la masterización y la mezcla pueden parecer abrumadoras o menos accesibles que la grabación o la producción, pero ten por seguro que con los avances tecnológicos actuales **puedes mezclar y masterizar en línea**. No sólo es mucho más accesible, sino que también es más asequible de lo que se piensa.

Con [**Moises**](https://moises.ai/), ambos están a tu disposición. Esta plataforma te permite mezclar el tempo, el tono, el volumen y la velocidad con la ayuda de la Inteligencia Artificial.

No sólo eso, sino que el motor de masterización de IA te da un sonido profesional al instante sin tener que pagar los altos costos de los estudios. Ya sea en las redes sociales o en un [servicio de streaming](https://moises.ai/es/blog/lufs-volumen/), Moises te ofrece un sonido de máxima calidad para que puedas llevar tu grabación al siguiente nivel.

- **¡Consejo! [¡Mira paso a paso cómo dominar tu música en Moises aquí!](https://moises.ai/es/blog/conoce-a-moises-la-mejor-herramienta-de-masterizacion-de-sus-versiones/)**

## Así que repasemos…
- La mezcla se centra y crea un equilibrio en la escala individual más pequeña. Mientras que la masterización se encarga de pulir toda la mezcla. Así que, en teoría, se puede mezclar sin masterizar, pero no se puede masterizar sin mezclar.
- Los ingenieros de mezcla tienen varias pistas y acceso a todos los instrumentos, los ingenieros de masterización tienen un solo archivo. ¿Quieres bajar el tono de esa voz de fondo? ¿Esculpir un bombo? Los ingenieros de masterización no pueden entrar en un proyecto para hacerlo.
- Al mezclar, se realizan muchos cambios, algunos bastante drásticos. La masterización se centra más en la sutileza y las pinceladas generales que afectan a toda la canción.
- La mezcla consiste en dar vida a la visión del artista, mientras que la masterización se centra más en la calidad del sonido y la cohesión general.
- La mezcla crea un equilibrio mediante el volumen, la frecuencia, la colocación o la dinámica. La masterización crea un equilibrio a través de la ecualización, la compresión, la limitación y la mejora del estéreo.

Esperamos que este artículo te haya aclarado las diferencias clave entre la mezcla y la masterización y te haya dado una idea más firme de lo que ocurre entre las escenas de postproducción. Ambas cosas son muy importantes y deberían hacerse por separado, para que puedas asegurarte de que tu música alcanza su máximo potencial.

**¿Todavía tienes alguna duda sobre la diferencia entre masterización y mezcla? ¡Deje un comentario abajo y háganoslo saber!**

*Imagen: Unsplash (James Owen)*

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El metrónomo da al baterista una ventaja sobre su tiempo y velocidad. ¡Aprende a utilizarlo y lleva tu forma de tocar la batería al siguiente nivel!

La Importancia del Metrónomo para los Bateristas

![metronome-for-drummers-1.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/metronome_for_drummers_1_cec9032224/metronome_for_drummers_1_cec9032224.png)

Como uno de los instrumentos más populares en todo el mundo, la batería se puede encontrar en casi todos los estilos y géneros musicales. Desde el jazz hasta el rock and roll, desde el reggae hasta el swing, o desde el blues hasta el pop, la batería se ha utilizado como instrumento central durante años, aportando melodía y ritmo a las canciones que conectan a la gente con la música.

Una batería es la herramienta fundamental sobre la que todos los demás músicos pueden basarse a la hora de crear una obra de arte que es una canción. Muchos de los otros músicos buscan la sincronización en la batería para no tener que preocuparse por el conteo o por el compás en el que se encuentran, lo que supone una gran responsabilidad para el baterista. Es necesario que proporcione no sólo el tempo de la canción, sino también una gama de dinámicas y melodías.

En este artículo sólo nos centraremos en el **tempo - la velocidad a la que se toca o debería tocarse un pasaje musical**, y ahí es donde entra en juego **el metrónomo**. Así que vamos a analizarlo en detalle.

## ¿Qué es un Metrónomo?
Un metrónomo es un dispositivo que produce un clic o sonido audible a intervalos regulares. El usuario puede ajustar estos clics a la velocidad que desee - la velocidad (o tempo) se mide siempre en **pulsaciones por minuto** o más conocidas como **BPM**.  

Tanto si tocas el piano, la guitarra, la batería, el bajo, etc., **cualquier músico puede y debe beneficiarse del uso de un metrónomo**.

## ¿Cómo se utiliza el Metrónomo?
El uso del metrónomo es bastante sencillo. La mayoría de los metrónomos son capaces de reproducir ritmos de 35 a 250 BPM. Como principiante, deberías empezar con un ritmo lento, una vez que empieces a practicar con un BPM lento y te sientas cómodo, puedes aumentar gradualmente la velocidad hasta que seas capaz de dominar una amplia gama y variedad de tempos.

## La Importancia del Metrónomo para los Bateristas
Una habilidad esencial que necesitan todos los bateristas es la destreza para mantener la velocidad y el ritmo en cualquier tipo de género que toquen. Mantener un tempo fijo mientras se toca puede ser todo un reto, ¡pregúntale a cualquier músico que conozcas! Se necesita tiempo y práctica para desarrollar la experiencia de tocar el ritmo correcto con el tiempo adecuado. Una mala apreciación del tempo suele ser el signo revelador de un músico inexperto.

Un metrónomo **puede ayudarte a hacer crecer tu reloj interno** que dicta tu propia capacidad para mantener el tempo de forma natural. El uso de un metrónomo puede ayudarte a identificar qué partes de una canción te resultan difíciles, si te apresuras o te arrastras, y también a enseñarte nuevos tempos que quizá no serías capaz de aprender sin él.

- ***Ver también: [¿Cuál es la Importancia del Metrónomo para el Bajista?](https://moises.ai/es/blog/metronomo-para-bajo/)***

## ¿Por dónde Empezar?
Aunque muchos de nosotros queremos lanzarnos de inmediato a cualquier cosa nueva que nos entusiasme, **lo mejor que se puede hacer con un metrónomo es empezar lentamente**. Esto también te ayudará a contar mentalmente en los silencios intermedios. Te ayuda a mantener un tiempo estructurado sin depender del metrónomo como muleta. Si el BPM es demasiado alto (demasiado rápido) te dará demasiados puntos de referencia para que no tengas que pensar o contar por ti mismo, por lo que aunque puedas sonar muy bien mientras tocas, no podrás construir el conjunto de habilidades necesarias para convertirte en un mejor músico una vez que lo quites.

Un metrónomo también es ideal para practicar diferentes tempos. Como baterista, debes ser capaz de tocar diferentes ritmos y rellenos a diferentes velocidades y compases. Algunos tempos son más difíciles de tocar que otros, así que utiliza tu metrónomo para ayudarte a practicar las velocidades con las que tienes problemas.

También hay ocasiones en las que puedes tener dificultades con una sección concreta de una canción. Una técnica eficaz es aislar esa sección, ralentizarla con el metrónomo y, poco a poco, llegar a tocarla más rápido. También puedes dejar más espacio entre cada pulsación para poner a prueba tu sincronización/conteo interno. Esto puede ayudarte a descubrir dónde te precipitas o te quedas atrás.

## ¿Dónde encontrar un Metrónomo?
La mejor manera de tener un metrónomo para practicar y tocar la batería con cualquier canción, de forma rápida y directa, es utilizando la app Moises (Disponible en la [**App Store**](https://apps.apple.com/app/apple-store/id1515796612?mt=8) y [Play Store](https://play.google.com/store/apps/details?id=ai.moises&referrer=utm_source%3Dmoisesblog%26utm_medium%3Dmoisesblog%26utm_term%3Dpost-app-launch)).

La aplicación cuenta con un **Smart Metronome**, generado automáticamente después de que el usuario cargue una canción en ella. Se puede activar el metrónomo y utilizarlo al tempo original de la canción o cambiar la **Velocidad de Reproducción (BPM)** -otra característica de la app- haciendo que la canción sea más lenta o más rápida. Todo esto hace que practicar la batería sea mucho más fácil y eficiente

Además, Moisés cuenta con otras interesantes funciones como la **AI Audio Separation** -en la que puedes aislar la batería de una canción- y el **Pitch Shifter**, que proporcionan más dinamismo y autonomía a los usuarios. ¡Definitivamente puede ayudarte a crear música espectacular y a elevar aún más tu práctica y tu técnica!

## Conclusión
Esperamos que este artículo te haya ayudado a comprender la importancia del metrónomo para los bateristas. Practicar a menudo con este increíble dispositivo puede ayudarte a alcanzar todo tu potencial y ponerte un paso más cerca de convertirte en un músico profesional. ¡Feliz aprendizaje!

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El calentamiento vocal es fundamental para la salud y la longevidad de la voz de un cantante. Descubre algunas técnicas sencillas y esenciales para mantener tu voz fuerte y sana, ¡y llévala al siguiente nivel!

Cómo Calentar la Voz: Consejos Sencillos y Esenciales

![singer-warming-up-her-voice.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/singer_warming_up_her_voice_10505abc42/singer_warming_up_her_voice_10505abc42.jpg)

Cantar es un arte al que muchos de nosotros nos entregamos a diario, a pesar de que tengas la voz de un ángel o no puedas dar una nota para salvar tu vida, el cantar puede conectar a personas de todas las edades, culturas e idiomas.

Tanto si eres un cantante profesional como un aficionado, debes reconocer que todo tu cuerpo es tu instrumento, y entender cómo funciona puede afectar a tu rendimiento. Por ello, vamos a estudiar **cómo calentar la voz** y por qué es tan importante.

## ¿Qué son los Ejercicios para Calentar la Voz?
Un calentamiento vocal se define como "una serie de ejercicios destinados a preparar la voz para el canto, la actuación u otro uso".

**> ¿Qué se hace para desarrollar cualquier músculo? ¡Haces ejercicios! Los calentamientos vocales son geniales y quiero impulsar la realización de calentamientos y escalas porque es muy importante para la voz. Es estirar tu voz más alto y más bajo de lo que normalmente lo harías. Tu voz requiere ejercicio. - Stevie Mackey (entrenador vocal de cantantes como Selena Gómez, Jennifer López y otros).**

La mayoría de las veces se trata de unos cuantos ejercicios sistemáticos de calentamiento vocal que hacen que tu voz física, tu mente y tu oído estén en sintonía. Lo ideal es que te ayuden a sentirte cómodo con todo tu rango antes de actuar para que seas capaz de alcanzar las notas más extremas de tu pieza.

## ¿Cuál es la Importancia del Calentamiento Vocal?
Tal vez te preguntes por qué es necesario el calentamiento vocal para empezar. En realidad, es muy sencillo: del mismo modo que no esperarías que un corredor de maratón se lance directamente a correr, que un bailarín se lance directamente a actuar o que un atleta profesional se lance directamente a jugar después de haberse levantado de la cama, tampoco un cantante debería lanzarse directamente a cantar sin los pasos adecuados.

Las cuerdas vocales están formadas por músculos y, al igual que un atleta, es necesario **preparar los músculos** para el trabajo y la tensión que recibirán durante un ensayo, un evento o una actuación. El calentamiento permite que los músculos se aflojen y se relajen, y de hecho pueden entrenarse para ser un mejor cantante. Cuanto más practiques tus técnicas de calentamiento, mejor serás.

Y no sólo eso, sino que puede ayudar a prolongar el tiempo que pasas cantando, ya que disminuye la posibilidad de que tenses tus cuerdas vocales. Si no calientas la voz antes de cantar, lo más probable es que te cueste más esfuerzo en las notas altas o bajas, o que se te cansen las cuerdas vocales antes de tiempo.

Al preparar tu voz, también estás mejor preparado para cantar en diferentes estilos o registros.

## Cómo Calentar La Voz
Ahora que entiendes el porqué, hablemos de cómo calentar la voz. Hay muchas técnicas que varios profesionales recomiendan. Algunas de las más comunes y los **mejores ejercicios para calentar la voz** son cosas como las formas vocales, el tarareo, los trinos de labios, las sirenas vocales o los deslizamientos.

### Formas Vocales:
Muchos se centran en las formas vocales, aprendiendo a cantar cada vocal claramente en diferentes tonos para mejorar su resonancia. Este tipo de técnicas son estupendas para poder cantar con facilidad en tonos más altos o más bajos de lo que normalmente te sentirías cómodo.

### Tararear:
Tararear es uno de los mejores calentamientos vocales porque no supone un gran esfuerzo para las cuerdas vocales. Coloca la punta de la lengua detrás de los dientes delanteros inferiores y tararea subiendo y bajando la escala mayor mientras mantienes la boca cerrada.

 ###Trino Labial:
De forma muy sencilla, haz un sonido de motor haciendo vibrar tus labios mientras soplas aire por la nariz y la boca.

### Sirena Vocal:
La técnica de la sirena vocal hace un sonido "ooo" mientras te deslizas desde la nota más baja de tu rango hasta la más alta y vuelves a bajar. Es muy similar al deslizamiento vocal, sólo que en el **deslizamiento vocal** sólo se pretende cantar la nota más grave y la más aguda del registro, no todas las notas intermedias..

*Aquí tienes un ejemplo de **deslizamiento vocal**:*

## Consejos Útiles
Hay otras cosas útiles que hay que tener en cuenta a la hora de cuidar la voz. Si tienes una actuación, un evento o un espectáculo próximamente, prueba algunos de estos consejos para optimizar tu voz y obtener el mejor resultado posible.

*[¡Deja de lado los lácteos!](https://flypaper.soundfly.com/play/singers-diet-20-things-singers-shouldnt-eat-show/)* Los lácteos provocan flema e inflamación en el cuerpo e interfieren en el canto.

[*¡Evita la cafeína!*](https://flypaper.soundfly.com/play/singers-diet-20-things-singers-shouldnt-eat-show/) Cualquier tipo de cafeína (café, té, chocolate, refresco) es deshidratante, y quieres que tus cuerdas vocales estén lo más hidratadas posible.

[*¡Evita el alcohol, comidas picantes o que provoquen reflujo ácido!*](lhttps://flypaper.soundfly.com/play/singers-diet-20-things-singers-shouldnt-eat-show/) Cualquier cosa que pueda irritar tu garganta, definitivamente debes dejarla en su sitio unos días antes de tu actuación.

## Práctica
Si eres cantante, sabes que la mejor manera de mejorar tu habilidad es a través de la práctica diaria, y una de las maneras más fáciles de hacerlo es utilizando la **aplicación Moises** (disponible en la [App Store](https://apps.apple.com/app/apple-store/id1515796612?mt=8) y [Play Store](https://play.google.com/store/apps/details?id=ai.moises&referrer=utm_source%3Dmoisesblog%26utm_medium%3Dmoisesblog%26utm_term%3Dpost-app-launch)).

Tiene una función increíble para los vocalistas: la **AI Audio Separation**, con la que puedes aislar sin esfuerzo las voces de cualquier canción que subas, y el **Pitch Changer**, una técnica de sonido que se utiliza para subir o bajar el tono de la canción seleccionada.

Cantar en el tono correcto es vital para cualquier cantante. Practicar o interpretar en la tonalidad equivocada no sólo suena desagradable, sino que puede provocar daños permanentes.

> Aquellos que sobre utilizan o mal utilizan su voz de forma crónica corren el riesgo de sufrir daños permanentes, afirma el doctor Claudio Milstein, especialista en el cuidado de la voz.

Por eso es tan útil el **Pitch Changer**, una vez que determinas una tonalidad cómoda para cantar, puedes usar esta función para cambiar fácilmente la tonalidad a la que has elegido. Si quieres más consejos sobre cómo encontrar la tonalidad adecuada para ti, ¡[consulta este artículo](https://takelessons.com/live/singing/what-key-should-I-sing-in-z02)!

**Moises** hace que sea increíblemente sencillo individualizar las pistas vocales para que puedas practicar la tonalidad, el tono, las ejecuciones o cualquier otra técnica vocal dentro de la canción que desees..

## Conclusión
Esperemos que después de hoy, veas el papel crucial que puede tener un calentamiento vocal para tu voz. No sólo para obtener el mejor resultado durante tu posible actuación, sino también para la salud y la longevidad de tu voz. Con el uso de estos consejos y ejercicios, estarás en camino de preservar y mejorar la belleza de tu sonido único.

**¿Qué consejo o ejercicio de calentamiento vocal te ha resultado más útil? Cuéntanos en los comentarios de abajo y aprovecha para descargar ya la app de Moises, disponible para [iOS](https://apps.apple.com/app/apple-store/id1515796612?mt=8) y [Android](https://play.google.com/store/apps/details?id=ai.moises&referrer=utm_source%3Dmoisesblog%26utm_medium%3Dmoisesblog%26utm_term%3Dpost-app-launch)!**

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Si te gusta escuchar o utilizar pistas instrumentales, puede ser bastante difícil encontrarlas cuando los artistas no son tan conocidos o las canciones que no son un hit. Por eso, ¡te enseñamos a hacer tu propia música instrumental!

Cómo Hacer una Instrumental de una Canción de Forma Rápida y Sencilla

![Make an Instrumental of a Song.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Make_an_Instrumental_of_a_Song_020ffec934/Make_an_Instrumental_of_a_Song_020ffec934.jpg)

A no ser que una canción sea muy conocida, puede ser muy difícil encontrar una versión instrumental para cosas como el karaoke, para practicar el canto o la interpretación, o incluso para disfrutar de los instrumentos. 

A veces, si quieres algo, tienes que hacerlo tú mismo, ¡y ahora no necesitas buscar más allá de **Moises**! Moises utiliza una tecnología de IA innovadora y en constante evolución que elimina fácilmente las voces y puede hacer pistas instrumentales de las canciones que te gustan. Puedes utilizar este [**creador de instrumentales**](https://moises.ai/es/features/vocal-remover/) tanto en nuestra Mobile App como en la Web App. 

Sigue estos pasos para **aprender a hacer una pista instrumental a partir de una canción** de forma rápida y sencilla.

## Paso a Paso sobre Cómo Hacer una Instrumental de una Canción en la Web App

### Paso 1:
- Abre [**Moises.ai**](https://moises.ai/es) en tu buscador.
- ¡Haz clic en **Iniciar sesión** o **Regístrate** si eres nuevo aquí!
- Una vez iniciada la sesión, haga clic en el **botón Subir**. 
- A continuación, elige **Pistas separadas**. Puedes subir cualquier canción de tu biblioteca o de cualquier URL pública. Se admiten varios formatos de audio y video. 
- Selecciona el tipo de separación y haz clic en **siguiente**.

### Paso 2:
- Espera a que la canción **se cargue y se procese**, ¡y listo!
- Remezcla y edita tu audio como quieras. Podrás manipular las pistas individuales como quieras, controlando los volúmenes o silenciando las voces y los instrumentos con un solo clic.
- Además, ¡Moises te dirá la clave de la canción, los BPM y los acordes!

### Paso 3:
- Una vez que hayas terminado de editar, haz clic en **Descargar**. Puedes descargar pistas individuales o una mezcla completa en MP3 o WAV, entre otros formatos. 
- Haz clic en el **tipo de archivo** (mp3, wav, m4a) y **separa las pistas** que quieras (o la mezcla completa), ¡y ya está! Tu archivo comenzará a descargarse y acabas de aprender a hacer un instrumental de una canción.

![gif-webapp.gif](https://storage.googleapis.com/moises-cms/gif_webapp_33810fd0ec/gif_webapp_33810fd0ec.gif)


## Paso a Paso sobre Cómo Hacer una Instrumental de una Canción en la Mobile App

### Paso 1:
- Abre la **Moises App** en tu dispositivo móvil.
- Una vez iniciada la sesión, haz clic en el **botón +**. Puedes subir cualquier canción de tu biblioteca o de cualquier URL pública. Se admiten múltiples formatos de audio y video.
- A continuación, selecciona el **tipo de separación** y haz clic en **enviar**.

### Paso 2:
- Espera a que la canción **se cargue y se procese**, ¡y listo!
- Remezcla y edita tu audio como quieras. Podrás manipular las pistas individuales como quieras, controlando los volúmenes o silenciando las voces y los instrumentos con un solo clic.
- Además, Moisés te dirá la clave de la canción, los BPM y los acordes.

### Step 3:
- Una vez que hayas terminado de editar, haz clic en **Exportar**. Puedes descargar pistas individuales o una mezcla completa en MP3 o M4A.
- Elige el **tipo de exportación** (Pistas separadas o Mezcla de audio), selecciona el formato (MP3 o M4A) y acabas de aprender a hacer una canción instrumental.

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El uso de un metrónomo puede transformar la forma de tocar el bajo. ¡Vea cómo!

¿Cuál es la Importancia del Metrónomo para el Bajista?

![importance-metronome-bassist.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/importance_metronome_bassist_08545cd24a/importance_metronome_bassist_08545cd24a.jpg)

Seamos realistas: **el bajo es una de las partes más importantes de cualquier canción.** Este instrumento, que a veces se pasa por alto, desempeña un papel fundamental no sólo para mantener el tiempo, sino también en proporcionar una variación rítmica al ritmo constante de la batería, al tiempo que agrega profundidad a una pista.

En la banda Red Hot Chilli Peppers, el bajista Flea es el miembro más icónico del grupo, con muchas de sus pistas enfocadas en mostrar el estilo funk rock slap que utiliza. Esto se puede ver especialmente en "Can't Stop", donde en muchos momentos de la canción, el resto de la banda deja de tocar para permitir que Flea lleve la melodía. Cuando esto ocurre, es fundamental que el bajo esté a tiempo, lo que puede hacerse con el uso de un metrónomo para bajo.

## Metrónomo: ¿Qué es y para qué sirve?
Un metrónomo es un dispositivo que se utiliza para medir los intervalos de tiempo a través de un clic audible en cada tiempo y puede realmente ayudar al bajista a identificar cualquier error de sincronización que pueda estar cometiendo, así como a tocar cada ritmo con mayor precisión y exactitud.

Cuando se trata de grabar música en directo en el estudio, el metrónomo es esencial para el contrabajo, ya que normalmente la batería y el bajo son los primeros instrumentos que se graban para que sirvan de guía a las guitarras y las voces.

Aunque puede parecer fácil tocar a tiempo con el clic de un metrónomo, incluso los bajistas más experimentados tienen que trabajar duro para seguir el ritmo de los clics, para no desviarse completamente del tempo original y crear problemas para su banda.

## ¿Por qué debo utilizar un metrónomo?
Si quieres ser un bajista competente, en quien se pueda confiar para mantener el ritmo y el tempo de cada canción con la batería, es importante incorporar el ritmo del metrónomo en tu práctica desde el principio, y los que utilizan el metrónomo tienen ventaja sobre los que no lo hacen.

Incluso si eres un músico experimentado o haces show en vivo, vale la pena practicar con un metrónomo, ya que permitirá que tu banda esté sincronizada con cualquier reproducción o proyección de vídeo mapeada con la que estés actuando y, en general, hará que la experiencia sea mejor para tu público.

## ¿Cómo usar el metrónomo?
Ahora que conoce los beneficios de usar uno, es hora de **aprender a usar el metrónomo**, que es bastante simple. El tempo de un metrónomo se puede ajustar de 40 a 208 BPM (pulsaciones por minuto) y el número establecido es el número de clics que escuchará en un minuto.

Para comenzar, configure el metrónomo en un tempo más lento, como 60 BPM y comience a tocar una línea de bajo simple en una cuerda, prestando atención a su tiempo para que cada nota caiga en el compás. Cuando tenga confianza en 60 BPM, puede comenzar a acelerar gradualmente hasta alcanzar el ritmo deseado. Puede pasar algún tiempo antes de que seas capaz de tocar con fluidez, como muchos principiantes en el metrónomo, se apresuran o se pierden el ritmo. La clave de este ejercicio es la práctica, la paciencia y la perseverancia y, una vez que lo domines, podrás seguir adelante y aplicar tus nuevas habilidades a tus pistas favoritas.

## ¿Dónde puedo conseguir un metrónomo?
Obtener un metrónomo es fácil hoy en día, con muchas tiendas de música que venden tanto metrónomos acústicos tradicionales como metrónomos digitales, que deben conectarse a una toma de corriente para funcionar. Pero, de lejos, la forma más fácil de acceder a un metrónomo es a través de la **aplicación Moises**, que se puede descargar de la [**App Store**](https://apps.apple.com/app/apple-store/id1515796612?mt=8) o [Google Play](https://play.google.com/store/apps/details?id=ai.moises&referrer=utm_source%3Dmoisesblog%26utm_medium%3Dmoisesblog%26utm_term%3Dpost-app-launch).

En la app, después de cargar la música que desea reproducir, el metrónomo inteligente se genera automáticamente, lo que hace que la práctica sea mucho más eficiente. Con Moises, puede producir música como nunca antes, utilizando una de las muchas herramientas de práctica musical que ofrece la aplicación.

## Concluyendo...
Esperamos que este artículo te haya mostrado la importancia de usar un metrónomo cuando aprendes contrabajo, ya que, en general, realmente puede mejorar tu práctica y convertir a un músico aficionado en un profesional.

**¿Usas el metrónomo para practicar música? ¡Dinos en los comentarios!**

Imágenes: Pexels

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Como baterista principiante puede parecer desalentador encontrar canciones que son fáciles de tocar, ¡bueno, no busques más! Hemos hecho la investigación por ti, así que todo lo que tienes que hacer es sentarte, relajarte y leer el artículo.

10 Canciones Fáciles de Tambor para Bateristas Principiantes

![Easy Songs for Beginner Drummers.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Easy_Songs_for_Beginner_Drummers_afacdfac31/Easy_Songs_for_Beginner_Drummers_afacdfac31.jpg)

Como cualquier instrumento, la batería puede ser bastante difícil cuando estás empezando, y encontrar canciones para aprender como un nuevo baterista puede ser intimidante. Pueden ser demasiado rápidas, demasiado complejas y desalentador si no puedes hacerlo bien.

Aquí hay **10 canciones de batería fáciles para principiante**s, 5 más antiguas (antes de 2000) y 5 más nuevas (después de 2000), que te ayudarán a orientarte comenzando con tu nuevo instrumento.

Para ayudarte a practicar y aprender, puedes hacer pistas de play-along aislando los tambores, cambiar el BPM, la velocidad, eliminar los tambores por completo de la canción y otras herramientas, ¡todo con [**Moises para los bateristas**](https://moises.ai/es/made-for/drummers/)!

## 1. Teenage Dream - Katy Perry

*Fecha de Lanzamiento: 2010*
*Género: Pop*
*BPM: 120*
 
*Teenage Dream* **es una canción de batería fácil** que necesita unos cuantos golpes de bombo y golpes de caja. El ritmo es muy pegadizo y tiene un ritmo fácil que se mueve entre el bajo y la caja, lo que lo convierte en una gran canción para tocar en la batería para principiantes.

El movimiento rápido requerirá que aprendas consistencia y juegues con fuerza. Una técnica para dominar aquí (y con todos los tambores) es mover los brazos en lugar de los palos, haciendo esto ayudará a desarrollar tu fuerza y jugar con más precisión.


## 2. Levitating - Dua Lipa

*Fecha de Lanzamiento: 2020*
*Género: Pop*
*BPM: 103*
 
Con esta canción está **bien simplificar antes de probar las técnicas más avanzadas utilizadas**. ¡Recuerden, estos son bateristas profesionales tocando estas líneas de batería!
 
Los elementos más importantes de la parte del tambor aquí son el bombo y el contragolpe de caja. Hay un golpe de trampa en el ‘y’ del tiempo 3 cada medida, una vez que lo bajes, estarás bien en tu camino para clavar este.

## 3. Vultures - John Mayer

*Fecha de lanzamiento: 2005*
*Género: Blues Rock*
*BPM: 97*
 
Esta canción tiene muchos elementos sutiles que la hacen muy divertida de tocar. La introducción es una frase de 2 medidas; la parte del bombo se alinea perfectamente con la guitarra, pero cuando el verso se activa cambia ligeramente para trabajar alrededor de las voces de John Mayer. El estribillo tiene el mismo surco que la introducción, solo mantén un oído atento para esas transiciones con los hi-hats abiertos. En general, **una canción de batería fácil para principiantes**.

## 4. Yellow - Coldplay

*Fecha de lanzamiento: 2000*
*Género: Pop/Rock*
*BPM: 186*
 
Esta canción es muy fácil de tocar en la batería gracias a su ritmo directo de medio tiempo a lo largo de toda la canción. Tiene una sensación de relajación, pero no cometas el error de tocar demasiado lento. Hay algunos cambios a lo largo; la introducción se toca con hi-hats sueltos, mientras que el verso se juega con hi-hats cerrados. El coro cambia al paseo y tiene un patrón de bombo más escaso.

## 5. The Less I Know the Better - Tame Impala

*Fecha de lanzamiento: 2015*
*Género: Rock alternativo/Punk*
*BPM: 117*
 
**Esta es una pista de batería más simplificada que los principiantes pueden disfrutar atascando a lo largo**. Una vez que entres en el ritmo del bombo, la caja y el platillo, puedes agregar fácilmente tus propios rellenos. Ayuda que el riff de bombo es extremadamente pegadizo, por lo que es aún más fácil de tocar a lo largo.

## 6. Back in Black - AC/DC

*Fecha de lanzamiento: 1980*
*Género: Rock & Roll*
*BPM: 188*
 
**AC/DC es una de las mejores bandas para que los bateristas principiantes toquen**. *Back in Black* es una canción de batería muy fácil de aprender para principiantes, porque no se desvía del ritmo recto del platillo, bombo y caja en todo momento.

## 7. Billie Jean - Michael Jackson

*Fecha de lanzamiento: 1982*
*Género: Pop/Rock*
*BPM: 117*
 
Debido a que las voces y otros instrumentos fueron muy prominentes en esta canción, la batería es muy simple en esta pista, dando espacio para que los otros brillen. Esta es una de esas líneas de tambores clásicos que todo el mundo conoce, y es importante mantenerla constante sin añadir demasiadas cosas extra.
 
La introducción y los dos primeros versículos son un simple backbeat, y los platillos se abren en el ‘y’ del tiempo 4 en la última medida antes del pre-coro. En la segunda barra del coro, hay un aditivo de tom de piso en el 'y' del tiempo 3, esto puede ser un poco complicado, así que trabaja en él lentamente antes de construir a toda velocidad.

## 8. We Will Rock You - Queen

*Fecha de lanzamiento: 1977*
*Género: Rock/Rock clásico*
*BPM: 81*
 
Esta canción icónica es una de las raras piezas musicales que es conocida por su ritmo de tambor. Con el patrón bombo-bombo-caja, es muy reconocible junto con ser perfecto como una canción de batería fácil para principiante. Los tambores cambian ligeramente, pero el ritmo principal permanece igual durante todo el tiempo.

## 9. Free Fallin' - Tom Petty

*Fecha de lanzamiento: 1989*
*Género: Pop/Folk Rock*
*BPM: 83*
 
Esta pista es también una **canción de batería fácil** que incluye un ritmo de batería muy agradable que te anima a prestar atención a los leves matices de tu interpretación. Afortunadamente, esta canción permanece esencialmente igual durante todo el proceso, lo que te permite dominar el ritmo básico.

En el último verso, el baterista cambia a tocar 16 notas en la caja mientras mantiene su alto pedal. Esta habilidad es muy valiosa para los principiantes, ya que hace que sus manos y pies sean más independientes entre sí.


## 10. Should I Stay or Should I Go - The Clash

*Fecha de lanzamiento: 1981*
*Género: Punk/Rock Alternativo*
*BPM: 113*
 
Esta canción comienza muy simple, con un patrón básico tocado en los platillos, bombo y caja. Cuando entra el coro, los tambores cambian al doble de tiempo con un latido sincopado (desplazado). Debido a que el coro es un poco más complicado, una gran opción es practicar el tempo a un ritmo más lento. De esta manera es más fácil bajar la ranura y el ritmo antes de volver a acelerar gradualmente hasta que puedas jugar con la pista a toda velocidad.


# Cómo Moises Puede Ayudarle a Practicar la Batería

**Una gran manera de ralentizar la velocidad de tu canción es usando Moises**. No solo eso, sino que también puede utilizar nuestro [Metrónomo Inteligente](https://moises.ai/es/features/metronome-audio-speed-changer/), una función que detecta el BPM automáticamente. ¡Es increíblemente fácil ajustar la velocidad y habilitar las pistas de clic con UN SOLO clic!

Moises es la aplicación de batería todo en uno, que permite tocar con pistas sin batería, generar recuentos de metrónomos, cambiar la velocidad de reproducción, eliminar o aislar pistas de respaldo de batería y más. Ya sea que seas un baterista profesional o un estudiante de música, el control creativo ahora es tuyo.

Usa Moises para practicar o tocar en vivo, ralentiza tu pista de batería para que puedas aprender esa técnica desafiante y, a continuación, ¡acelera de nuevo cuando estés listo para tocar! ¡O retírala completamente de la canción para que puedas tocarla tú mismo!

**Moises puede hacer de cualquier canción una canción de tambor fácil de tocar. ¡Descarga la aplicación móvil hoy mismo o utiliza nuestra versión de aplicación web!**




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Tener una voz hermosa es algo que muchas personas envidian, pero también creen que es un rasgo que no pueden obtener por sí mismos. ¿Lo creerías si te dijéramos que CUALQUIERA puede cantar? Vamos a analizar esta cuestión a continuación.

9 Consejos para Cantar Mejor

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Puede que te preguntes si cualquier persona mayor puede aprender a cantar, pues bien, los estudios demuestran que, a menos que formes parte del 3% de la población que ha nacido con sordera (amusia) o tengas una discapacidad vocal de barrido, puedes aprender a cantar. Así que, una vez aclarado esto, aquí tienes 9 consejos útiles sobre **cómo cantar mejor**.

## 1. Escoge tu Estilo
Así que lo primero es lo primero, ¿a qué quieres sonar? ¿Quieres ser un cantante de country? ¿Metal? ¿Pop? ¿R&B? **Tienes que decidir qué tipo de estilo y tonalidad quieres tener**, esto te ayudará a resolver todo lo demás. Al hacer esto, debes elegir tus artistas favoritos de ese género que quieres imitar, no tus canciones favoritas. 

Necesitas construir algo de consistencia en tu tono, así que si eres mujer, elige un cantante al que quieras ***sonar similar***, lo mismo ocurre con los hombres. Esto no quiere decir que cuando elijas a Ariana Grande cantarás exactamente como ella, pero te ayudará a aprender la ligereza, el aire y la tonalidad con la que canta.

## 2. Practica diario
Si lo has oído una vez, lo habrás oído un millón de veces: la práctica hace la perfección. Mucha gente no se da cuenta de que esto también se aplica a la voz, y piensan que como no es un instrumento que se pueda ver (como la guitarra o el piano) no requiere o no debería requerir mucho esfuerzo para ser bueno. Estamos aquí para decirles que esto no es así, los malos cantantes se vuelven buenos practicando, y los buenos cantantes se vuelven geniales al seguir practicando. **Esta es la cosa #1 que te enseñará a cantar mejor.**

## 3. Estar Dispuesto a Sonar Mal
¿Qué? ¿Suena mal? ¿No se trata de sonar bien? Por supuesto. Sin embargo, al igual que con todo lo demás, a veces hay que sonar mal antes de poder sonar bien. La mejor manera de hacerlo es encontrar un lugar para practicar a solas, de modo que no tengas que preocuparte de que te escuchen. 

Ser consciente de que alguien te oiga mientras aprendes es una forma segura de dificultar tu aprendizaje. No serás capaz de encontrar adecuadamente tu rango, donde tu voz tiene potencia, o dónde está tu límite en los extremos altos y bajos de una escala u octava.


## 4. No Cantes por Encima de Otras Voces
Una de las mejores maneras de aprender a ser mejor cantante es no cantar por encima de otras voces. Claro que puede ser divertido, puede sentirse un poco más seguro, pero a la larga se está perjudicando a sí mismo porque no podrás escucharte correctamente, y por lo tanto hacer los ajustes necesarios.  Quizá pienses que la opción es cantar en un karaoke, pero eso puede ser igual de malo.  

Cuando se aprende es muy útil tener la instrumentación detrás de ti para mantenerte en la tonalidad, nota, etc. correctas. La mejor y más fácil manera de cantar junto con las canciones que te gustan es utilizar la función de AI Audio Separation de Moises. 

Ya sea a través de la web o de la aplicación móvil, puedes utilizar el **eliminador de voces** de forma muy sencilla para eliminar las voces principales o de fondo de cualquier canción, creando una pista nueva con la que practicar. O si quieres mejorar tus habilidades de armonización, puedes aislar las voces de fondo para escuchar y cantar lo que oyes, lo que nos lleva a nuestro siguiente consejo.


## 5. Entrena Tu Oído 
Entrenar el oído es la capacidad de escuchar una nota y cantarla de nuevo. Por ejemplo, alguien toca un Mi en el piano y tú lo cantas de vuelta con el objetivo de que coincida con el mismo tono y la misma afinación. Esto entrena a tu cerebro para que asocie ese sonido con esa nota y, al mismo tiempo, te enseña lo que no suena, de modo que cuando cantas con un tono bajo o con un tono bajo, tu cerebro es capaz de decirte que algo no suena bien y puedes ajustarlo en consecuencia.

Una de las formas más rápidas de hacerlo es, de hecho, aprendiendo un instrumento. Como tienes que entrenar el oído para desarrollar tu comprensión de la música, o tocar junto a otros músicos, sueles aprender más rápido. Esta es sólo una de las ventajas añadidas de tocar un instrumento, consulta nuestro blog si estás interesado en saber más [**beneficios de tocar un instrumento**](https://moises.ai/es/blog/beneficios-de-tocar-instrumento/).

## 6. Aprender a Respirar
La importancia de la respiración es astronómica, ¿has intentado alguna vez cantar una canción mientras saltas o bailas? No suele sonar muy bien, así que ¿cómo actúan los cantantes profesionales durante los conciertos? Muy sencillo, trabajan la respiración. El punto principal es aprender a controlar la respiración para no estar jadeando en medio de una nota. 

Respirar desde el diafragma es una buena técnica para empezar. Coloca tus manos en el vientre para sentir cómo se expande tu estómago, eso es respirar desde el diafragma y no desde el pecho. 

## 7. Escalas de práctica
Junto con el uso de la respiración en su viaje **para ser mejor cantante**, viene la práctica de las escalas. Esta es una gran manera de utilizar varios consejos en uno, estás entrenando tu oído, practicando diariamente y utilizando la respiración. Aunque puede parecer demasiado simplificado, es un gran lugar no sólo para los principiantes, sino también para ampliar tu rango, es decir, las notas y octavas que puedes cantar antes de que sea demasiado alto o bajo y tu voz se quiebre. A continuación se muestran algunos ejemplos de calentamiento vocal de escalas mayores y menores.


## 8. No fuerce su voz
Puede parecer obvio, pero si te duele algo (la garganta, el pecho, etc.) es que estás haciendo algo mal. A diferencia de otros instrumentos, que pueden tocarse durante horas y horas, las cuerdas vocales no pueden soportar tanto. Los expertos dicen que entre 30 minutos y 2 horas al día como máximo, siendo la media una hora. 

Así que si quieres aumentar tu habilidad y tu talento, tienes que practicar todos los días, pero asegúrate de no excederte. No quieres dañar tus cuerdas vocales.

- [**Consejo: Cómo Calentar la Voz: Consejos Sencillos y Esenciales**](https://moises.ai/es/blog/como-calentar-la-voz/)

## 9. Intenta cantar en un micrófono
Lo que algunas personas no se dan cuenta hasta que lo experimentan es que sonarás diferente a lo que estás acostumbrado cuando escuchas tu voz grabada. Esto se debe a que cuando nos escuchamos a nosotros mismos hablando, oímos un sonido diferente al que escuchan los demás. 

El sonido viaja en una onda recta, así que cuando sale de nuestra boca y llega a los oídos de otra persona, ésta escucha nuestra verdadera voz, mientras que cuando te escuchas a ti mismo el sonido tiene que viajar alrededor de tu cabeza para llegar a tus oídos, lo que provoca cambios en las frecuencias. Esto no hace que sea un mal sonido, sólo lo hace diferente a lo que estamos acostumbrados. Cantar con un micrófono y escucharse a sí mismo puede ayudarle a escuchar cómo suena realmente y ajustar las cosas en consecuencia.

**Esperamos que esto te dé confianza para creer que cualquiera puede aprender a ser mejor cantante, ¡incluido tú! ¿Nos hemos dejado algún consejo o truco? Háznoslo saber en los comentarios.**

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Si quieres masterizar tu propia música, lee este artículo para entender la importancia de los LUFS, lo vitales que son para la masterización y para lanzar tu música en plataformas de streaming como Soundcloud, Itunes, Spotify, etc.

LUFS para Principiantes: ¿Qué son y Por qué son Importantes?

![music-studio-gear.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/music_studio_gear_98e8ce307e/music_studio_gear_98e8ce307e.png)

¿Alguna vez has estado escuchando música cuando, de repente, llega la siguiente canción y suena tan fuerte que tienes que bajar el volumen? ¿O a la inversa, te esfuerzas por subirlo porque no puedes oír la melodía que estás tratando de tocar? Esto ocurre cuando la música no está masterizada a un volumen constante (ya sea en un álbum, en diferentes sitios de streaming, etc.) y, por lo tanto, durante la reproducción la **sonoridad** percibida se desequilibra notablemente.

Las películas, la televisión, la radio y los servicios de streaming utilizan un audio que ha sido elaborado para que suene perfecto y coherente entre cada plataforma individual, pero ¿cómo lo hacen? Ahí es donde entra **LUFS**.

## ¿Qué son los LUFS?
**LUFS** son las siglas de **L**oudness **U**nits relative to **F**ull **S**cale o **Loudness Units Full Scale** (es decir, el nivel máximo que puede manejar un sistema). Se trata de una medida estandarizada de la sonoridad del audio que tiene en cuenta la percepción humana y la intensidad de la señal eléctrica. Para simplificar, significa que los LUFS son la forma más reciente y precisa de medir la sonoridad en el audio, diseñada para ayudar a hacer posible un sonido consistente.

Piensa en los LUFS como una especie de cinta métrica de audio, las unidades ayudan a los ingenieros de audio a comparar diferentes audios y adaptarlos a los requisitos de sus entornos de escucha.

![LUFS graphic@2x.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/LUFS_graphic_2x_b5ea602499/LUFS_graphic_2x_b5ea602499.png)

## ¿Qué importancia tienen?
Hay dos formas principales de medir la sonoridad: Pico y RMS (media cuadrática). El pico mide el nivel más alto del audio, mientras que el RMS mide el nivel medio. Algunos ingenieros de masterización normalizan todas las pistas de un álbum para alcanzar el pico máximo, pero esto hace que las canciones con niveles más altos suenen más fuertes que el resto. Por el contrario, medir únicamente con RMS podría dejar canciones que tienen picos por encima de 0, lo que puede causar distorsión. Aquí entra LUFS.

> Básicamente, ahora tenemos medidores de sonoridad cuyas capacidades amplían los medidores convencionales de VU (unidad de volumen), o de pico, y se basan en una especificación llamada Unidades de Sonoridad. (...) En pocas palabras, las unidades de sonoridad son la unidad de medida utilizada en el proceso de cuantificar la sonoridad percibida de una pieza musical mediante el análisis del nivel medio a lo largo del tiempo. En teoría, dos piezas musicales que registran lecturas LUFS idénticas deberían sonar como si estuvieran al mismo nivel, y en la práctica, efectivamente suenan como si estuvieran al mismo nivel, independientemente de lo que digan las lecturas de pico o RMS. Así que tenemos un beneficio inmediato y práctico: si estás masterizando y quieres niveles consistentes entre las pistas, comprueba sus lecturas LUFS. - Sweetwater Audio

La medición de LUFS se leerá en un número negativo, como -6 LUFS, -11 LUFS y -16 LUFS. A medida que se aleja de 0, se vuelve más silencioso. Cuanto más se acerque a 0, mayor será la sonoridad.

## ¿Cuál es la Sonoridad Idónea para cada Plataforma?
Espero que ahora tengas una idea general de lo que son los LUFS y de su utilidad para la masterización. Entonces, ¿cómo se puede aplicar esto en el futuro? A continuación se muestra un gráfico que indica los objetivos de sonoridad para cada plataforma.

![LUFS table@2x.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/LUFS_table_2x_a65a47944f/LUFS_table_2x_a65a47944f.png)

Te estarás preguntando si necesitas masterizar 10 o más mezclas diferentes para producir para cada servicio, la verdad es que debes decidir por ti mismo. Mezcla tu canción a tu gusto, (por ejemplo -14 LUFS), y luego ponla a -10 LUFS como si fueras a transmitirla en Soundcloud. Si el sonido en general no es como lo quieres, entonces puede valer la pena que masterices la canción en consecuencia. Sin embargo, es posible que tus oídos no sean capaces de notar una diferencia suficiente como para justificar el esfuerzo, así que realmente se reduce a lo que creas que suena mejor.

> Es un algoritmo muy eficaz. Antes tardaba horas en equilibrar correctamente los niveles de un álbum. Ahora tardo unos 30 minutos, incluyendo ajustes adicionales. - Craig Anderton - músico

- **Leer también: [Cómo Masterizar una Canción en Casa: ¡Más Fácil que Nunca!](https://moises.ai/es/blog/como-masterizar-una-cancion-en-casa/)**

## Cómo Masterizar la Música para Soundcloud, Itunes, Spotify y más
Dado que la mayoría de las plataformas de streaming siguen utilizando la compresión con pérdidas (el audio con pérdidas produce un sonido de menor calidad y tiene un tamaño de archivo más pequeño, también se denomina compresión irreversible porque es imposible reconstruir los datos que se han eliminado), es importante dejar un poco de espacio libre en el pico. Una buena regla general es dejar al menos 1dB de espacio libre de pico verdadero.

**La masterización para Soundcloud es ligeramente diferente a las demás cuando se trata de la sonoridad.**

Aunque Soundcloud no normaliza tu pista, sí convierte el audio a 128kbps MP3 para su plataforma. Durante este proceso de conversión, las pistas con volumen alto y picos elevados pueden sufrir los mayores problemas, como distorsión, falta de claridad o sonido crujiente. La mejor manera de evitar estos problemas es dejar al menos -1dBTP de margen, lo que garantizará que tu canción suene lo mejor posible para Soundcloud.

Spotify e Itunes, al igual que los demás, sugieren dejar -1dBTP (decibelios de pico reales) de espacio libre, para tener en cuenta el mencionado formato con pérdidas.

Amazon Music, por su parte, reduce el volumen de las canciones más altas, pero no se ajusta a las pistas más silenciosas, así que no masterize demasiado.

## Cómo utilizar LUFS
Una de las formas más sencillas de incorporar LUFS a tu masterización es a través de [Moises](moises.ai). Desarrollado por primera vez en la versión web, Moises  ha añadido una NUEVA función de masterización* que permite al usuario una opción fácil y eficaz para cambiar LUFS antes de la masterización.

No sólo hay **preajustes optimizados para las diferentes plataformas de streaming** (Youtube, Soundcloud, Spotify, etc.), sino que también tienes la posibilidad de **ajustar el LUFS a cualquier nivel que desees**.

Si no quieres cambiar el nivel, se ajustará automáticamente a -14dBTP, que es lo que mejor se ajusta al nivel de la mayoría de los servicios de streaming.

## Paso a paso: Cómo utilizar la LUFS en línea con Moises
1. Ve a Moises
Sólo tienes que ir a la [página web](http://moises.ai/) y **crear tu cuenta** o **iniciar sesión**. Elige cómo quieres registrarte: a través de tu cuenta de Google, Facebook o Twitter.

2. Subir el archivo de audio

Después de crear tu cuenta, haz clic en el botón **"Subir pista"** y luego en la opción **"Masterización (BETA)"**.

- Una vez en la página de carga, desplázate hacia abajo hasta que veas **"mostrar opciones avanzadas"**.
- En 'Nivel de sonoridad deseado (iLUFS)', puedes elegir un **preajuste** optimizado, o **puedes elegir tu nivel deseado**.
- Si no lo eliges, se ajustará automáticamente a -14dBTP - el mejor ajuste para la mayoría de las plataformas.
- Una vez que hayas seleccionado tu nivel, pulsa **"Enviar"** y estarás listo para empezar a masterizar!

¡Listo! Ahora puedes dominar tus pistas sin preocuparte de los niveles de sonoridad cuando estés listo para exportarlas a su ubicación final.

Moises hace que sea muy sencillo ajustar el nivel de LUFS a tu gusto y te permite dedicar más tiempo a lo que realmente importa, ¡crear la obra maestra que es tu música!

**¿Quieres saber más sobre LUFS? Déjanos un comentario o una pregunta a continuación!**

**Por ahora, esta funcionalidad sólo está disponible en la versión web.*

Imagen: Unsplash (Cinescope Creative)

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A no ser que formes parte del 0,05% de personas que han nacido con un oído perfecto, probablemente habrás tenido que aprender a encontrar la tonalidad de una canción. ¡Sigue leyendo para conocer nuestros métodos preferidos!

Cómo Encontrar la Tonalidad de una Canción

![How to Find the Key of a Song.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/How_to_Find_the_Key_of_a_Song_e23c5b8362/How_to_Find_the_Key_of_a_Song_e23c5b8362.jpg)

Encontrar la tonalidad es obviamente muy importante, ya que todas las canciones están escritas en tonalidades específicas que determinarán qué acordes y notas funcionan bien juntos. A continuación, hemos enumerado algunos métodos que te ayudarán a aprender a encontrar la tonalidad de una canción.


## **Método 1:** Función de Moises’ AI Key Detection
Una de las formas más sencillas de identificar correctamente la tonalidad de una canción es utilizar la tecnología de **AI Key Detection de Moises.** Este [**buscador de tonalidades de canciones**](https://moises.ai/es/features/song-key-finder-pitch-changer/) funciona como magia con el poder de la IA. Después de subir tu canción, te dirá al instante la tonalidad de la misma, ¡junto con los acordes! 

No sólo puedes encontrar la tonalidad de una canción, sino que Moises también te permite cambiarla. Ya no tendrás que preocuparte por tener las partituras, por aprender una compleja teoría musical o por frenar el proceso creativo al no saber en qué tono está la canción. **¡Con Moises, puedes dar rienda suelta a tu creatividad sin límites!**

¿Cómo funciona? Sólo tienes que elegir la canción de la que quieres encontrar la tonalidad y cargarla desde tu biblioteca o cualquier URL pública, y ¡boom! Así de fácil, la Moises AI detectará la tonalidad de la canción y los acordes, también separará las pistas de voces e instrumentos para tu comodidad. Luego, si quieres, abre el [**Pitch Changer**](https://moises.ai/es/features/song-key-finder-pitch-changer/) y marca un semitono cada vez hasta que encuentres una tonalidad adecuada para ti. Después de cambiar la tonalidad de la música, ¡los acordes aparecerán en tiempo real!

## **Método 2:**  Armaduras
Si quieres aprender a hacer esto por tu cuenta sin ningún software, la forma más antigua de **encontrar la tonalidad de una canción** es mirar la partitura de la canción especificada e identificar las *armaduras.*

Una armadura es un símbolo visual, impreso en un pentagrama musical, que indica en qué tono está escrita una sección de la música. Las armaduras son una forma fácil de encontrar la tonalidad de cualquier canción, pero sólo si las partituras las utilizan; si las partituras no incluyen ninguna armadura, tendrás que utilizar otro método. Para saber más sobre la identificación y el uso de las armaduras, mira el vídeo:






## **Método 3:** Notas en la Tonalidad
Si utilizas un instrumento musical, como una guitarra o un piano, una forma de aprender a **encontrar la tonalidad de una canción** es determinar primero si la canción está en una tonalidad mayor o menor. ¿Suena la canción alegre, enérgica, animada? ¿O suena melancólica y sombría? Una vez que hayas identificado si la canción es mayor o menor, puedes entonces -utilizando las escalas musicales de tu instrumento- averiguar las notas que funcionan dentro de esa tonalidad. Una guía útil sería consultar una tabla para determinar qué notas encajan en una tonalidad (por ejemplo, en la tonalidad de Sol tienes las notas **Sol, La, Si, Do, Re, Mi y Fa♯**).


## **Método 4:** Progresiones de Acordes
Al igual que en el método anterior, en lugar de utilizar las notas para encontrar la tonalidad, también puede analizar las progresiones de los acordes. La siguiente tabla muestra los principales acordes utilizados en cualquier tonalidad:

![Key Tabela.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/Key_Tabela_c20bfcbbe5/Key_Tabela_c20bfcbbe5.jpg)

Digamos que estás tratando de aprender una canción y que ésta utiliza La menor, Do y Fa mayor, Re y Sol menor, deberías mirar esta tabla y ver qué tonalidad utiliza todos estos acordes. Aunque es posible que algunos se superpongan, sólo uno utilizará todos.

Sin embargo, en ocasiones no coincidirán todos perfectamente. Es normal que los artistas incluyan acordes que no encajan perfectamente en una tonalidad, usa tu mejor criterio e intuición. ¡Siempre habrá una tonalidad que encaje mejor!

Si te familiarizas con las tonalidades musicales, ya sea a través de tu propia práctica o utilizando un **buscador de tonalidades de canciones**, dedicarás menos tiempo a los tecnicismos y más a la creación. Aunque puede resultar tedioso al principio, tómate tu tiempo para aprender y desarrollar esta nueva habilidad. Cuando practiques y te tomes tiempo para desarrollar tus hábitos musicales, con el tiempo estas cosas te resultarán más fáciles y rápidas.

**Aquí en [Moises](http://moises.ai/) nos esforzamos constantemente por aportar educación y energía creativa a los artistas de todo el mundo, así que dinos, ¿hay algún método que utilices para identificar la tonalidad de una canción que se nos haya olvidado? ¡Háznoslo saber en los comentarios de abajo!**
