Cómo grabar guitarra acústica: Consejos para un sonido de calidad profesional

La guitarra acústica ha sido un elemento clave en las grabaciones musicales desde los primeros días del folk, el country y el rock and roll, y no parece estar perdiendo fuerza. Dado sus tonos maravillosamente ricos, su versatilidad en una mezcla y su compatibilidad con otros instrumentos y voces, es fácil ver por qué. Pero capturar el sonido distintivo de una guitarra acústica no es una tarea fácil para un productor. Grabar la guitarra acústica requiere una planificación cuidadosa, técnicas precisas y un profundo entendimiento de tus herramientas. Ya sea que estés produciendo en un entorno doméstico o en un estudio profesional, tenemos todos los consejos que necesitas para aprender a grabar guitarra acústica.

Prepárate para la Sesión

Por muy tentador que sea agarrar tu guitarra y empezar a grabar, sería prudente hacer algunas cosas primero para prepararte a ti mismo, a tu guitarra y a la habitación.

1. Cuerdas Nuevas y Puesta a Punto: Seamos honestos, probablemente ha pasado un tiempo desde la última vez que cambiaste las cuerdas de tu confiable acústica. Puede que no parezca tan importante, pero las cuerdas viejas pueden hacer que tu guitarra suene apagada y sin vida, especialmente en una grabación. En su lugar, pon un juego nuevo de cuerdas y asegúrate de que estén perfectamente afinadas antes de presionar el botón de grabar. Las cuerdas nuevas resaltan el brillo y la claridad natural de la guitarra.
2. Selección de Habitación: Debido a sus ricas características tonales y rango dinámico, dónde grabes una guitarra acústica tiene un gran impacto en el sonido final. Las guitarras acústicas proyectan sonido tanto desde el orificio de sonido como desde el cuerpo, por lo que querrás grabar en una habitación con acústica natural y mínimo eco y ruido de fondo. Las habitaciones con pisos de madera y superficies duras mínimas son ideales para capturar sus tonos cálidos. Añade alfombras, cortinas o paneles de espuma a tu habitación para controlar la reverberación y evitar reflejos duros.
3. Control de Ruido: No olvides hacer que tu espacio de grabación sea lo más silencioso posible. Apaga todos los ventiladores, aires acondicionados, equipos ruidosos y amplificadores, y cualquier otra fuente de ruido de fondo. Incluso los sonidos más sutiles pueden colarse en tu grabación.
4. Conoce Tu Rol: Conocer el papel que la guitarra acústica está tocando en la canción es importante al tomar decisiones sobre cómo grabarla. ¿Es la guitarra acústica el centro de la pista, o es un instrumento de apoyo? La respuesta a esa pregunta te ayudará a determinar la colocación del micrófono y los ajustes de tono cuando comiences a prepararte para grabar.

Colocación de Micrófonos para Mastering

La colocación adecuada del micrófono es crucial para grabar una guitarra acústica. La ubicación determina cuánto del agujero de sonido, las cuerdas y la ambientación de la sala se capturan en tu grabación. Aquí tienes algunas sugerencias para la colocación del micrófono, así como otras consideraciones cuando finalmente estés listo para empezar a tocar y grabar.

1. Colocación en el 12º traste: A menudo considerado el "punto clave" para grabar guitarra acústica, coloca un micrófono de condensador a unos 30 a 40 centímetros del 12º traste. Colocado aquí, el micrófono capturará un tono equilibrado, resaltando el brillo de las cuerdas así como la calidez del cuerpo de la guitarra.
2. Colocación del agujero de sonido y el cuerpo: Coloca un segundo micrófono justo debajo del puente, ligeramente inclinado hacia el cuerpo. Esto capturará más de los tonos graves de la guitarra que, al combinarse con el micrófono del traste 12, crearán un sonido más completo y rico.
3. Sobre el Hombro: Otra técnica es posicionar el micrófono sobre el hombro del guitarrista apuntando hacia el agujero de sonido. Esto captura un sonido que imita lo que el guitarrista escucha cuando toca, lo que puede añadir estilo y realismo a la grabación.
4. Muévete: No hay guitarra, guitarrista o sala exactamente iguales, así que la experimentación y el ensayo y error son componentes cruciales para una colocación adecuada del micrófono. Prueba y ajusta la colocación del micrófono tanto como sea necesario. Te sorprenderá cómo un pequeño ajuste puede hacer una gran diferencia en el sonido y el tono general.

Sonido de Calidad de Estudio

Ok, así que has cambiado tus cuerdas, encontrado la habitación perfecta y colocado tus micrófonos en las posiciones ideales. Aún hay más que puedes hacer para asegurar una grabación con sonido profesional, incluso dentro de la comodidad de un estudio en casa.

1. Grabaciones en Capas: Graba la misma parte dos veces y luego panea cada una completamente a la izquierda y a la derecha en la mezcla. Hacer esto puede crear un sonido estéreo exuberante, similar a un coro.
2. Añade Efectos Sutiles: En las etapas de mezcla, añadir una ligera reverberación, ecualización y compresión puede mejorar la presencia de la guitarra dentro de la canción y añadir profundidad y claridad cuando sea necesario.
3. Filtro antipop para fingerpicking: Colocar un filtro antipop sobre un micrófono no es solo para capturar voces claras. También puedes usar un filtro antipop para eliminar sonidos no deseados de las cuerdas y clics del plectro, especialmente al hacer fingerpicking.
4. Usa la función de AI Mastering de Moises con una Pista de referencia: Puedes utilizar la función de mastering de Moises con Pista de referencia para comparar tus grabaciones de guitarra acústica con pistas profesionalmente masterizadas. Al subir una pista de referencia que se alinee con el sonido deseado, la app analiza y ajusta el balance tonal, el EQ y la sonoridad de la grabación para igualar la calidad de la referencia.

Errores Comunes a Evitar

• Grabación demasiado cerca del orificio de sonido: Si buscas un sonido turbio, retumbante y distorsionado, entonces, por supuesto, coloca el micrófono justo en el orificio de sonido. Sin embargo, si quieres capturar los tonos cálidos, ricos y equilibrados de una guitarra acústica, querrás apuntar tu micrófono más hacia un lado, a unos 15 a 30 centímetros de distancia de la guitarra.
• No experimentar con la colocación del micrófono: Sabemos que estás ansioso por colocar esos micrófonos y comenzar a grabar, pero créenos, dedicar un poco más de tiempo a experimentar con la colocación del micrófono puede marcar la diferencia entre capturar una toma de guitarra “buena” y una “excelente”. ¡No apresures el proceso!
• Abusar de la Compresión y el EQ: El uso sutil de efectos puede añadir una profundidad y claridad increíbles a tu grabación de guitarra, pero es fácil exagerar. Una ecualización excesiva puede eliminar el tono natural de la guitarra, dejándote con un sonido de guitarra acústica más estéril, casi robótico. No quieres eso.

Acostúmbrate al Acústico

Grabar una guitarra acústica es tanto un arte como un proceso técnico. Con la configuración adecuada de la sala, una colocación cuidadosa del micrófono y atención al detalle, puedes capturar un sonido de calidad profesional que resalte la belleza de tu instrumento. Experimenta, confía en tus oídos y disfruta del proceso de crear música que resuene con claridad y emoción.

Escrito por Jesse Stanford, Company Cue