Top 5 Técnicas de Bajo: Aprende Cuál es la Mejor para ti

El bajo es uno de los instrumentos más importantes a la hora de tocar en o con una banda; tener un bajista fuerte puede hacer o romper la actuación. Aprende cuál es la técnica que elevará tus habilidades.

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Hay mucho debate sobre qué técnica de bajo es la mejor. ¿Es el slap bass? ¿Picking? ¿Del estilo de los dedos? ¿Pulso? ¿Silencio? En realidad, no hay una forma correcta o incorrecta de tocar el bajo. Se trata únicamente de una cuestión de preferencia personal. Cualquier método que utilices para hacer brillar tu bajo -ya sea con los dedos, con una púa de bajo o con el pulgar- puede funcionar bien siempre que te sientas cómodo y confiado.

Sin embargo, si quieres desarrollar tu estilo de tocar o aprender algo nuevo, echa un vistazo a estas 5 técnicas de bajo de las que quizá no hayas oído hablar, junto con algunos consejos prácticos para mejorar tu forma de tocar.

1. Slap Bass:

El slap bass es probablemente la forma más icónica de tocar el bajo. Muchos de nosotros hemos escuchado el término "slap the bass", y generalmente, cuando se representa en las películas o en la cultura pop, aquellos que pueden hacer un solo utilizando esta técnica son a menudo venerados y alabados.

Si quieres tocar el bajo con un toque funky, esta es tu técnica. Esta técnica, que se escucha con frecuencia en el funk, la música disco, el soul, el jazz, el R&B y algunos otros géneros, ofrece un sonido mucho más percusivo y suele ser más fuerte, brillante y nítido que su contraparte más común: el punteo.

Practicar el slap bass es excelente para los principiantes, ya que es difícil de dominar pero muy gratificante cuando se consigue. Además, este sonido se consigue dando palmadas con el pulgar y golpeando con los dedos.

2. Punteo:

La siguiente técnica de bajo en la que nos sumergiremos es el punteo del bajo. El punteo es una habilidad esencial requerida para los principiantes ya que con la práctica te ayudará a sentirte más cómodo tocando canciones. Hay varios aspectos en el punteo que necesitan tu atención, por ejemplo, la fuerza con la que punteas las cuerdas, la posición de tu mano y la alternancia de tus dedos. Cada uno de ellos influirá en la dinámica y el sonido de tu interpretación.

No es necesario pulsar las cuerdas con fuerza para crear un tono potente. Dependiendo de la posición en la que pulses la cuerda, puedes crear un rango de sonoridad en tu bajo. Si punteas más cerca, suele ser un tono más cálido y gordo. Si lo haces más lejos, obtendrás un tono más percusivo y brillante.

3. Fingerstyle:

La vieja pregunta entre los bajistas: ¿usar una púa de bajo o no usarla? Bueno, la verdad es que ambas pueden ser grandes técnicas, sólo es con lo que te sientas más cómodo y el tono que estés tratando de lograr. Cada método tiene bajistas influyentes en ambos lados. Geddy Lee, de la banda de rock Rush, ha sido venerado por su fantástica técnica de fingerstyle o con los dedos, mientras que alguien como Paul Mccartney es admirado por su potente forma de tocar con púa.

Un detalle importante que hay que tener en cuenta cuando se toca con los dedos es asegurarse de que las uñas están recortadas para que no se enganchen en una cuerda.

Una púa de bajo generalmente te ayudará a producir un tono más agresivo y percusivo, mientras que los dedos suelen proporcionar un sonido más redondo y es mejor para los cambios de cuerda más frecuentes.

4. Silenciamiento del bajo:

En un instrumento amplificado como el bajo eléctrico, mucho esfuerzo y técnica evitan que las notas suenen. Cuando dejas que las notas sangren unas sobre otras, le quitas el impacto rítmico al bajo y el ataque que puede tener cada nota individualmente. Hay varias formas de técnicas de silenciamiento, y puedes utilizar la palma de la mano, el dedo anular, el pulgar, etc.

Para silenciar con la palma de la mano, presione firmemente las cuerdas con el talón de la mano derecha y pique con el pulgar. Puedes utilizar el pulgar para silenciar la cuerda “Mi”, y el dedo anular para silenciar la cuerda “La”.

5. Legato y Staccato:

Por último, es esencial entender los conceptos de legato y staccato, ya que pueden tener un impacto dramático en el sonido producido.

Definición de legato: es una técnica de interpretación musical que produce un movimiento fluido y continuo entre las notas. Cada nota se toca hasta su máxima duración y luego se funde directamente con la nota que le sigue

Definición de staccato: las notas cortas, separadas y saltarinas se denominan staccato.

El legato y el staccato se refieren simplemente a si la duración de una nota se prolonga o no en la siguiente nota que se toca. Una vez que entiendas la diferencia, intenta tocar lo mismo en legato y luego de nuevo en staccato. Podrás escuchar el efecto general que tienen estos tipos de notas en la línea de bajo y cómo contribuye en gran medida a la eficacia del bajo dentro de la canción.

Consejos Útiles

Algunas de las mejores cosas que puedes hacer como bajista son aprender a tocar con un metrónomo, sincronizarte con el batería (si tocas en una banda) y tocar junto con las pistas de acompañamiento.

Parte del papel del bajo es funcionar como mensajero entre la batería y el resto de la banda. "Enclavamiento" describe cuando las partes de bajo y batería se sincronizan rítmicamente, tocando el mismo ritmo de compás a compás. En su mayor parte, el objetivo debe ser hacer que la batería y el bajo sean un solo sonido cohesivo; una buena forma de hacerlo es elaborar o tocar líneas de bajo que encajen con el bombo y la caja.

Aunque cada músico debe ser responsable de su propio ritmo y conocimiento general de la melodía, un buen bajista escuchará atentamente la interpretación del batería, con el objetivo de sincronizar, construir y dejar espacio para el otro cuando sea necesario.

Un elemento importante de esto es aprender a tocar a tiempo tocando con un metrónomo y tocando junto con buenas pistas de acompañamiento para estar bien preparado cuando llegue la hora del espectáculo.

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Imagen: Unsplash (Laura Nyhuis)

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