Un productor de reggae de Praia Grande, en la costa sur de São Paulo, ahora tiene su nombre junto al de un ganador de cinco premios Grammy en un lanzamiento oficial. El camino que va desde un estudio casero en la costa brasileña hasta una colaboración con Cory Henry no es de los que se pueden planear. Pero sí se puede rastrear hasta una decisión constante: mantenerse auténtico.
Jam Sessions es la competencia musical global de Moises que conecta a artistas, productores y creadores a través de la música. Cada edición presenta a un músico de talla mundial que comparte un track exclusivo, yy los participantes usan la app de Moises para acceder a los stems y crear su propia versión, ya sea como interpretación en vivo (cover) o como producción (remix).
La edición de Cory Henry se lanzó en octubre de 2025. Henry presentó "Dance", un track exclusivo e inédito creado especialmente para Jam Sessions, dando a músicos de todo el mundo la oportunidad de reinterpretarlo . Esta edición ofreció más de $50,000 en efectivo y premios para los ganadores, con el apoyo de líderes de la industria como Fender, Mix with the Masters, Ableton y Blackstar Amps.
Rafael Labate ganó la categoría de Mejor Producción (Remix). Su versión honró el alma del arreglo de Cory Henry y, al mismo tiempo, lo transformó en algo claramente suyo, desde una mirada reggae.
Pero hay mucho más detrás de este remix de lo que se escucha en el track. Nos sentamos con Rafael en la oficina de Moises en Brasil para que nos lo contara de primera mano.
La música empezó en casa
En la entrevista, Rafael remonta todo a su infancia en Praia Grande. Su padre y su tío siempre andaban con instrumentos. No eran músicos profesionales, pero la casa nunca estaba en silencio. Desde muy chicos, Rafael y su hermano empezaron a hacer música juntos, atraídos por el reggae, y nunca miraron atrás.
A los 13, Rafael ya experimentaba con la producción. A los 15, tocaba de noche, metido de lleno en la escena del reggae brasileño. Tocó con Tribo de Jah, Nengo Vieira, Edu Ribeiro. El reggae, como él mismo dice, siempre ha sido su vida.
La sociedad con su hermano, también productor y con su propio estudio en São Paulo, es profunda. Han sido socios creativos desde que cualquiera de los dos empezó a hacer música. En el remix ganador de Jam Sessions, esa sociedad está ahí mismo en el track: su hermano toca la batería.
"Mi hermano también es productor. Tiene un estudio en São Paulo. Siempre fuimos socios, siempre nos empujamos el uno al otro."
Hay un detalle llamativo en los orígenes de Rafael. De adolescente, no podía separar tracks, así que cuando quería tocar con su hermano tenía que ingeniárselas: programaba partes de teclado para que los dos pudieran tocar bajo y batería encima. Esa misma necesidad —aislar y recombinar partes de una canción— es hoy el corazón de la herramienta que usa profesionalmente. Separación de Stems, la función sobre la que se construyó Moises, es exactamente lo que un Rafael adolescente buscaba en Praia Grande.
Un patrón de autenticidad
No es la primera vez que Rafael gana un concurso de remix apostando por el reggae. En 2013, el artista brasileño Marcelo D2 lanzó un concurso de remix. Rafael entró y se llevó el primer puesto, entre cerca de 1400 productores.
Rafael sabía que D2 tenía afinidad por el reggae y, en lugar de seguir a la multitud hacia la música electrónica, hizo lo que le salió natural.
"Lo llevé hacia el reggae. Sabía que a él le gustaba. Me dije: 'voy a salirme de la burbuja de hacer un remix electrónico o algo así'. Y entonces gané."
Más de una década después, con el remix para Jam Sessions de "Dance" de Cory Henry, la fórmula sigue funcionando: identificar la conexión, confiar en su instinto, apostar por lo que conoce.
Lo notable es que la ventaja competitiva de Rafael nunca ha sido perseguir tendencias. Es la profundidad en un solo carril. Casi trece años después, esa profundidad fue justamente lo que reconocieron el jurado y el artista invitado.
La conexión con Cory Henry
La conexión entre Rafael y Cory Henry viene de mucho antes del concurso. Rafael vivió en Atlanta durante siete años. En ese tiempo, ya era un fan devoto. Vio a Cory tocar en vivo tres veces e incluso lo conoció una vez: consiguió un vinilo firmado y conversaron sobre Brasil.
En la entrevista, Rafael cuenta toda la historia. Nunca imaginó que un breve encuentro como fan y el concurso de un ganador de cinco premios Grammy terminarían cruzándose. Años después, así fue.
"Nunca me lo habría imaginado, ¿sabes? Fue increíble. Nos tomamos una foto, hablamos hasta de Brasil. Y años después pasa todo esto."
Sobre el papel, un tecladista de gospel-jazz-funk ganador de cinco premios Grammy y un productor de reggae de la costa de São Paulo pueden parecer una combinación poco probable. Pero, como explica Rafael, el ADN musical es compartido. Ambos géneros están enraizados en las tradiciones de la música negra. Y hay un instrumento que los conecta más que cualquier otro: el órgano Hammond.
"Siempre me encantó esa onda del órgano, ese sonido gospel. Esa es su influencia. Pero también está totalmente ligado al reggae. La cantidad de órgano Hammond que hay en el reggae es una locura. Así que estas cosas están muy conectadas."
Su colaboración demuestra que las raíces compartidas son más profundas que las etiquetas de género.
Cómo se hizo el remix
La dirección creativa le llegó a Rafael casi de inmediato. Ya conocía el carril. Pero convertir la idea en una entrega terminada fue otra historia.
Rafael cuenta que la producción tomó más de lo esperado porque también estaba grabando el video al mismo tiempo.
"Grabar todo me tomó unos dos días, pero mezclar y editar el video, eso fue más de una semana."
Un detalle que llama la atención es cuánto pensó Rafael en la presentación visual. Sincronizó la imagen de Cory Henry para que coincidiera con el tempo de su remix, cuadro por cuadro, de modo que pareciera que estaban tocando juntos. Ese tipo de intencionalidad va más allá del audio. Quería que el jurado (y Cory) sintieran que estaban viendo una colaboración real, no solo escuchándola.
Grabar con cámara también significó lidiar con la logística: montar el equipo en un solo lugar, parar y volver a empezar después de cada error, manejar el lado técnico además del musical. Ese nivel de cuidado en lo sonoro y lo visual ayudó a destacar su entrega.
Y Rafael hizo todo esto en medio de un momento personal difícil. Grabó en casa con sus hijos correteando alrededor, pidiéndole a su esposa que le diera un respiro para poder concentrarse.
"Estaba pasando por una etapa muy dura en mi vida y dije: 'no, voy a hacer tiempo para esto'. Me acuerdo de grabar en casa, los niños por todos lados, diciéndole a mi esposa: 'oye, contenlos un segundo. Le voy a meter todo a esto'."
El remix no se hizo en un estudio profesional bajo condiciones ideales. Se hizo con convicción, en medio de la vida.
Cory escucha en París
Después de que llegaran cientos de entregas de todo el mundo, Cory Henry viajó al estudio de talla mundial de Mix with the Masters en París para una sesión de escucha dedicada con Moises. Dentro del estudio, escuchó las entregas de creadores de todo el planeta, comentando decisiones creativas, texturas y momentos que destacaban antes de seleccionar a los finalistas y anunciar a los ganadores.
Rafael vio ese video con atención. Un momento se le quedó grabado: cuando un fill de batería característico del reggae entró en su remix, Cory soltó una risa. Fue una reacción pequeña, pero para Rafael lo decía todo.
"Saber que de verdad lo escuchó… Cuando vi el video de él pasando por las entregas, noté que cuando entró ese fill tan característico del reggae, se rio, porque eso pega. Y se notaba que le estaba gustando."
Desde entonces, Cory tomó el remix de Rafael y le sumó su propio toque. El resultado es ahora un lanzamiento oficial: Rafael Labate junto a Cory Henry. Como parte del Gran Premio de Jam Sessions, el ganador del remix recibe el 50/50 de las regalías del máster del track y un crédito como artista.
"Tener una colaboración, mi nombre al lado del de Cory, es una locura. Es un genio."
Para Rafael, lo más significativo no es el premio en sí. Es saber que Cory se conectó con su trabajo, entró en su mundo creativo y construyó sobre él.
"Saber que él también metió mano en algo que yo hice… eso me pareció buenísimo."
Escucha el resultado por ti mismo. "Dance (Remix)" de Rafael Labate y Cory Henry ya está disponible:
Brasil en la final
Brasil tuvo una presencia destacada entre los finalistas de Jam Sessions. Helena, de São Paulo, también estuvo entre ellos en la categoría de cover.
"Cuando vi que dos brasileños éramos finalistas, me pareció increíble."
Para Rafael fue un motivo de orgullo y una muestra de la profundidad del talento musical del país.
Joshua Meredith, de Atlanta, ganó la categoría de Mejor Interpretación en Vivo (Cover). La trayectoria de Joshua muestra todo lo que Jam Sessions puede llegar a ofrecer, incluyendo aparecer en un billboard en Times Square y una presentación en vivo con Cory Henry en el NAMM 2026.
Cómo Rafael usa Moises
Rafael no es solo un ganador de concurso. Es un músico en activo que lleva más de tres años usando Moises profesionalmente.
En la entrevista, es honesto sobre la adopción en su entorno: casi todos los músicos que conoce lo están usando. El uso más común es separar tracks para shows en vivo.
"De los músicos que conozco, la gente con la que trabajo, eso le ha facilitado la vida a, como, el 99 %. Separar tracks, meter cosas. 'Necesito unos vientos de esta canción para meterlos en los backing tracks de la banda…'. Hoy es súper práctico."
Más allá del directo, Rafael usa Separación de Stems para producir: extraer voces, cambiar la tonalidad, crear variaciones para remixes. Un flujo de trabajo específico que describe es sacar una voz limpia de un track existente para usarla como guía al crear una nueva versión de una canción.
"Agarras una voz de un track que vas a hacer en cover, la usas como guía para tener el mapa ahí, y la extraes limpia."
Más recientemente, Rafael ha estado explorando el mastering dentro de Moises. Antes incluso de empezar la entrevista formal, ya estaba hablando del tema: había hecho algunos másters para proyectos profesionales reales y le impresionaron los resultados. Sus elogios son concretos y técnicos.
"El máster con IA suena increíble. No clipea. Entra con pegada, pero no suena plástico, esa cosa digital. El máster sale denso, con pegada, y aun así sin nada de clipping, lo cual es una pelea real para cualquiera que trabaje en producción. Y el mastering con IA de Moises sale perfecto. Puedes hacer ajustes, recortar algo de graves o de agudos, o apostar por un máster más denso. Pero aun así, siempre entrega un resultado increíble."
Hay un hilo poético aquí. Rafael empezó a producir a los 13 porque no podía separar tracks. Hoy, Separación de Stems es la función que más usa, justamente en la herramienta cuyo concurso acaba de ganar. La tecnología alcanzó la necesidad que tenía de adolescente.
Visita a la oficina de Moises
Rafael estaba de gira por Brasil cuando surgió la oportunidad de visitar la oficina de Moises en João Pessoa, Paraíba. No lo dudó, pero le sorprendió lo que encontró.
Había asumido que Moises era una empresa estadounidense. Sabía que había una sede en Estados Unidos, pero no tenía idea de la magnitud de la operación en Brasil.
"Sabía que había una sede en EE. UU. y todo, pero no tenía idea de que hubiera una conexión tan fuerte con Brasil."
Moises fue fundada en João Pessoa por cofundadores brasileños y tiene más de 70 empleados en Brasil. Para Rafael, entrar a la oficina y ver la operación brasileña de primera mano fue una sorpresa y un motivo de orgullo.
La autenticidad como estrategia
Hacia el final de la entrevista, Rafael reflexiona sobre algo más grande que su propia victoria. Piensa en toda la gente talentosa haciendo música desde casa, muchas veces sin que nadie los escuche, y en cómo la brecha entre talento y oportunidad se sigue achicando.
"Ves cuánta gente está en casa haciendo música, que son verdaderos artistas. Mucho talento que a veces no se conoce, o no llega tan fácil a los oídos de la gente. Pero hay un montón de gente ahí afuera haciendo música. Sobre todo ahora, con todas las herramientas disponibles."
La historia de Rafael es un caso de estudio de lo que Jam Sessions busca hacer: sacar a la luz talento real, crear oportunidades reales y dejar que gane la autenticidad. No trató de ser algo que no era. Hizo reggae, porque es lo que siempre ha hecho. Y eso conectó.
El camino desde producir partes de teclado como adolescente en Praia Grande hasta una colaboración oficial con un ganador de cinco premios Grammy fue largo. Pero el hilo conductor siempre fue el mismo: apuesta por lo que conoces y confía en que la oportunidad correcta saldrá a tu encuentro.
Jam Sessions sigue creciendo. La siguiente edición tuvo como protagonista a Charlie Puth, y Rafael volvió a estar en el ruedo. Se llevó una mención honorífica en la categoría de Remix, demostrando que su victoria con Cory Henry no fue una casualidad. Conoce a los ganadores de la edición de Charlie Puth.
