Hay algo eléctrico en conocer tras bastidores a otro artista: nuevas perspectivas, historias increíbles y ese tipo de sabiduría práctica que no encontrarás en un video promocional. Por eso lanzamos Off the Record: para abrir las puertas a la creatividad y permitirte escuchar cómo los creadores de música de todos los niveles encuentran su chispa.
El cuarto episodio nos adentra en el ADN musical de DJ Nu-Mark. Durante décadas, Nu-Mark (famoso por Jurassic 5) ha construido un legado basado en la curiosidad, la colaboración y el valor de hacer las cosas a su manera. El episodio oficial—disponible ahora en YouTube—muestra su maestría y espíritu generoso.
En esta publicación complementaria, profundizamos más, revelando ideas exclusivas, historias no contadas y momentos detrás de escena que no llegaron al corte final.
Sigue leyendo para descubrir por qué Nu-Mark lanzó su propio sello, las raíces familiares detrás de su proyecto Amu Nu, discos preciados y más.
Conoce a DJ Nu-Mark: Raíces, ritmos y autosuficiencia
Antes de mover multitudes por todo el mundo con Jurassic 5, Mark Potsic, conocido como DJ Nu-Mark (o Tío Nu), ya estaba inmerso en el descubrimiento musical, persiguiendo sonidos, historias y una conexión creativa más profunda. Criado en Los Ángeles, absorbió inspiración de su familia, escenas de barrio y de incontables horas buscando entre cajas de discos.
Sus beats han potenciado temas de artistas como:
- J-Live;
- Aloe Blacc;
- Charles Bradley;
- Bumpy Knuckles.
Para Nu-Mark, la independencia lo es todo. Después de años navegando entre contratos discográficos y aprendiendo las reglas del juego, tomó el control y fundó su propio sello, Hot Plate Records.
"Lanzo todas mis producciones a través de mi propio sello llamado Hot Plate Records. Y Hot Plate no está diseñado para firmar a otros artistas. Es solo una forma de sacar mi música, debido al loco panorama musical en el que todos vivimos ahora, con las grandes discográficas llevándose cada vez más porcentaje de los artistas. Así que decidí que quería un sello para lanzar mi propia música—y ahí está."
Con esa libertad, los proyectos de Nu-Mark se han vuelto aún más creativos. Ha producido mashups globales como Run for Cover y colaborado con Method Man en Zodiac Killer, una pista basada en su serie de mezclas de vinilo temáticas de cumpleaños.
Pero su creatividad va más allá de los beats. Recientemente, Nu-Mark canalizó sus raíces en Amu Nu, un híbrido entre libro de cocina, diario de viaje y tributo cultural.
"Mi lanzamiento más reciente es un libro que publiqué llamado Amu Nu, en homenaje a mis raíces de Oriente Medio—mis raíces iraníes. Y Amu Nu se traduce como 'Tío Nu' en farsi. Es un libro de cocina y guía de viajes para la mejor comida de Oriente Medio ... y mucho más. Principalmente una carta de amor a mi familia, honrando a todos mis tíos y a mi madre y demás."
Para Nu-Mark, tanto el estudio como la cocina son lugares para la improvisación, el legado y el amor—una lección con la que cualquier creador puede identificarse.
Construyendo orden creativo: la filosofía de estudio de Nu-Mark
Al entrar en el espacio creativo de Nu-Mark, notarás el equilibrio de inmediato: parte laboratorio organizado, parte patio de juegos alegre. Mantiene sus herramientas, discos e instrumentos meticulosamente ordenados (la mayor parte del tiempo), y no solo para exhibirlos.
Para Nu-Mark, el estudio es un entorno vivo y flexible donde puede experimentar libremente, incluso cuando la inspiración escasea, y donde cada objeto, por más excéntrico que sea, podría contribuir al proceso.
"Este es mi patio de juegos. Aquí es donde estoy casi todos los días. Incluso si no estoy intentando crear, estoy aquí tocando y sintiendo, tratando de inspirarme para hacer algo. ... Mi colección de discos está ordenada alfabéticamente, y a veces tomo samples de ella."
El amor de Nu-Mark por coleccionar va más allá de los discos; busca cualquier cosa que produzca un sonido interesante.
"Colecciono cualquier cosa que suene, que haga ruido—ya sabes, me gusta eso."
Incorpora tecnología vintage, como máquinas de cinta, para aportar calidez, dimensión y una rica textura analógica a sus temas.
"La máquina de cinta puede añadir cuerpo, sabes, creo que esa es la principal diferencia. Puede añadir cuerpo en las frecuencias bajas y, ya sabes, la gente usa la palabra 'calidez'. No sé si esa es la palabra para mí. Realmente escucho profundidad, escucho—en lugar de una imagen en 2D, escucho en 3D, si eso tiene algún sentido."
En el centro de este enfoque está un compromiso con el juego, incluso cuando la vida se vuelve agitada.
"La creatividad para mí es como estar en un espacio de experimentación, simplemente jugando, siendo libre. Y no es fácil llegar a ese punto, ya sabes, si tienes facturas que pagar. ... Si puedes ponerte en un estado de ánimo juguetón, ya sea a través de la meditación, hablando con un amigo que te entiende, teniendo tiempo a solas, lo que sea—ese es el paso clave para la creatividad, porque ahora tu mente está abierta."
Nu-Mark también enfatiza el poder de mantenerse organizado como base para el crecimiento.
"La organización para mí es primordial. ... Los que he visto realmente prosperar tienen sus cosas en orden."
Su filosofía del "espacio de experimentación" comenzó temprano: viendo a su madre tocar los címbalos de mano, imitando ritmos sincopados y enamorándose de la batería antes de los diez años.
"Me involucré con la música básicamente viendo a mi madre tocar los címbalos de mano—los zills. Ella era bailarina de danza del vientre cuando yo era niño. Tenía este patrón sincopado que tocaba una y otra vez. Luego me interesé por la batería alrededor de los siete u ocho años."
Versiones: Reconstruyendo lo familiar para crecer
Para Nu-Mark, reinventar canciones no es simplemente una cuestión de nostalgia; es una herramienta para el crecimiento y la experimentación. En lugar de hacer versiones de clásicos al principio de su carrera, ha cambiado el guion, explorando las versiones como un desafío creativo maduro.
"Me estoy inclinando hacia hacer más versiones de canciones ahora mismo. Algunas personas hacen versiones al comienzo de su carrera, y luego comienzan a escribir música. Yo lo estoy haciendo al revés por alguna razón."
¿Su enfoque? Transformación total.
"Así que hice este proyecto llamado Run for Cover. ... La idea era tomar la canción y transformarla en un género diferente, o transformarla usando instrumentación diferente, o hacer una instrumental y tener, por ejemplo, la parte del trombón haciendo la voz principal. O, ya sabes, convertirla en una versión de Oriente Medio de la canción, pero haciéndola aún apta para la pista de baile."
Las versiones son un botón de reinicio creativo, permitiendo a los artistas ver canciones familiares bajo una luz nueva y personal.
"Ha sido un proceso muy gratificante porque he estado aprendiendo ... cómo esculpir mejor los sonidos. Me estoy convirtiendo en un mejor productor al hacerlo."
Adaptando la tecnología: Plugins, hábitos y subiendo de nivel
Como cualquier productor moderno, Nu-Mark adapta su proceso a medida que evolucionan las herramientas y la inspiración. Últimamente, ha reducido el lanzamiento de música para centrarse en una experimentación más profunda y crecimiento técnico.
"Estoy pasando por un período de gran crecimiento y manteniéndome muy callado mientras lo hago. No estoy sacando muchos discos porque quiero aprender y experimentar ahora mismo."
¿Un gran cambio? Expandirse del sampling al diseño de sonido digital completo.
"Últimamente he estado trabajando solo con plugins porque quiero perfeccionar mi habilidad como productor sin tener que depender de samples. Y eso surgió de trabajar en bandas sonoras para cine."
Reliquias y momentos decisivos: la historia personal como combustible creativo
El estudio de Nu-Mark es más que un espacio de trabajo. Es un archivo viviente lleno de recuerdos familiares, obras de arte originales y primeros discos que inspiran continuidad y gratitud.
En una esquina, Nu-Mark exhibe con orgullo la concertina de su abuelo, una reliquia familiar que refleja sus raíces musicales. Mientras comparte recuerdos de su abuelo tocando de oído, queda claro cómo estos tesoros personales moldean profundamente su visión creativa.
El espacio también alberga su proyecto Zodiac Tracks, lanzado en un USB diseñado para parecerse a una aguja de tocadiscos M44-7—su primer disco en este formato personalizado. Estos objetos conservados sirven tanto de inspiración como de recordatorio de sus orígenes.
Durante la entrevista, Nu-Mark también recordó su primer trabajo pagado, en 1988.
"Pinchamos sobre una tabla de planchar. Así de perdidos estábamos. Ni siquiera teníamos cajas para nuestros discos."
Incluso el éxito mundial de Jurassic 5 tuvo su dosis de sorpresa y humildad.
"Simplemente estábamos grabando y trabajando y grabando y trabajando y haciendo shows locales, pero realmente no estaba funcionando todavía. No teníamos contrato. Las discográficas simplemente no devolvían nuestras llamadas. Y terminamos tocando en un festival en Suecia. ... Y nuestro manager... abrió la cortina un poco para ver al público. Y nosotros dijimos, 'cállate, Dan, ... ese no es nuestro público'. Como que había—20 mil personas, o 15 mil personas ahí afuera."
¿Curioso sobre la lista de deseos de colaboraciones soñadas de Nu-Mark? Se centra en vocalistas con alma y voces distintivas.
"Realmente quiero trabajar con el mejor de Brasil, Seu Jorge. Tengo una idea para una versión que quiero hacer con él. Soy un gran fan, y soy un gran admirador de los barítonos. Porque el mundo ya no está produciendo más barítonos. No sé por qué."
Conclusión: Crecimiento por diseño, no por accidente
El viaje de DJ Nu-Mark va más allá de tendencias y fórmulas. Está arraigado en el proceso, la herencia y un profundo sentido de libertad encontrado a través de la estructura y la curiosidad. Su enfoque combina el juego con la disciplina, y el aprendizaje constante con la preservación intencional, dándole el espacio para evolucionar mientras se mantiene fiel a sí mismo.
¿La lección? Organiza tus herramientas, busca inspiración real y construye un espacio mental o físico donde la experimentación surja naturalmente. Esos toques personales son los que hacen que tu trabajo sea original y siga siendo gratificante.
Mantente conectado a tus raíces, pero siempre explora nuevas formas de expresarlas. Ya sea el estudio, la cocina o el escenario, cada uno puede ser tu espacio de experimentación. Como nos recuerda Nu-Mark, si permaneces abierto al crecimiento, tu camino creativo nunca termina realmente.
Sumérgete más profundamente en el mundo creativo de DJ Nu-Mark en Off The Record. ¡Mira el episodio exclusivo en nuestro canal de YouTube!
