Las carreras musicales rara vez se construyen en línea recta. La mayoría de los avances suceden fuera de cámara, en espacios pequeños y momentos privados donde las ideas se ponen a prueba mucho antes de llegar a un escenario o plataforma de streaming. Off the Record existe para revelar estas capas ocultas: los hábitos, dudas, influencias e instintos que dan forma a músicos y productores a lo largo de décadas.
La serie va más allá de los resultados pulidos para documentar cómo los artistas navegan los desafíos a su manera. Cada invitado trae su propio camino y su propio conjunto de herramientas, y cada episodio captura las decisiones reales detrás del trabajo.
El episodio ocho cuenta con Nave Beatz, ganador del Latin Grammy que ayudó a dar forma a proyectos emblemáticos como AmarElo de Emicida y las exploraciones de Marcelo D2 hacia nuevos territorios. Desde los beats crudos y cargados de samples de los años 2000 hasta experimentos que rompen géneros, su enfoque se construye sobre la curiosidad, la experimentación y un profundo respeto por las tradiciones musicales brasileñas.
Nave aprendió escuchando mucho antes de aprender haciendo. Ve al productor principalmente como un tomador de decisiones: alguien cuyo trabajo es filtrar posibilidades infinitas para convertirlas en una visión coherente.
Las siguientes secciones profundizan en las lecciones que definen su carrera, ofreciendo a productores y músicos una mirada más cercana a cómo construye ideas, navega la incertidumbre y convierte experimentos en trabajos completamente formados.
Aprender Haciendo: Cómo Nave Se Convirtió en Productor a Través del Ensayo y el Instinto
La formación académica tiene su lugar, pero muchos productores influyentes desarrollan su oficio en entornos de trabajo real, bajo presión verdadera.
El camino de Nave muestra lo que sucede cuando la curiosidad se convierte en disciplina. En lugar de entrar a la música por rutas de conservatorio, aterrizó dentro del estudio mucho antes de entender las reglas técnicas.
La urgencia de esas primeras oportunidades lo obligó a evolucionar rápido, dando forma a un método de trabajo impulsado por el instinto, la escucha y la disposición a fallar públicamente si eso era lo que el proceso exigía.
Como explica Nave:
"No era ese tipo que trabajó como asistente de estudio, o que tocaba un instrumento desde niño o adolescente. Entré a un mundo donde necesitaba saber un montón de entrada. Era tipo: hacer lo que podía manejar e ir aprendiendo en el camino, ¿sabes?"
Con el tiempo, este enfoque práctico se convirtió en una filosofía. En lugar de perseguir la perfección, Nave construyó su oficio sobre la práctica diaria. Nunca se posicionó como alguien que ya "llegó". Se mantuvo como estudiante por elección.
"Siento que, incluso ahora, cada día estoy aprendiendo algo nuevo."
Una Puerta Se Abre: Por Qué Marcelo D2 Se Convirtió en un Catalizador Definitorio
Cada carrera tiene un momento que se siente como un punto de inflexión. Para Nave, este momento llegó cuando una demo casera llegó inesperadamente a manos de Marcelo D2. La llamada que siguió no solo cambió su camino profesional, sino que también validó su creencia de que pertenecía a la música.
Una cosa es soñar con producir. Otra cosa es ser reconocido por un artista que ayudó a definir toda una era.
"Esa demo terminó en las manos de D2. Pensé que era una broma cuando me llamó. Y un año después ya estaba allá afuera con él. Y he estado trabajando con él desde entonces."
Esta conexión temprana llegó en un momento en que Nave aún no estaba seguro de si debía dedicarse a la música a tiempo completo. El interés de D2 se convirtió en la señal que necesitaba. El mensaje era simple: seguir el trabajo que se siente vivo.
Una de las contribuciones más innovadoras de Nave es la creación del "Nuevo Samba Tradicional" junto a Marcelo D2, Kiko Dinucci y Mário Caldato. El proceso combinó investigación profunda, escucha de referencias, samples de archivo y las texturas personales de cada colaborador.
La estética combinó ritmos brasileños con influencias del R&B, producción alternativa y texturas en capas. Varios colaboradores dieron forma al sonido final, cada uno añadiendo una capa emocional distinta.
Memoria, Escucha y Los Cimientos del Repertorio de un Productor
La identidad musical de Nave no comenzó en el estudio. Comenzó en casa, con vinilos los fines de semana, radio en la cocina, MTV después de clases y hermanos que ponían en repeat a Nirvana, Soundgarden, Queen, Lou Borges, Djavan y Stevie Wonder. Mucho antes de entender cómo se grababa una línea de bajo, sintió su efecto emocional. Esta inmersión temprana dio forma a los instintos que más tarde guiarían sus decisiones como productor.
"Creo que fue una mezcla de todo eso. Como que creces encontrando placer genuino en escuchar música, ¿sabes? Y todavía tengo eso—simplemente parar para escuchar un disco, poner un vinilo en el tornamesa... Se siente bien hacer eso."
A medida que creció, la escucha pasó de ser algo que disfrutaba a algo que estudiaba. Lo que alguna vez se sintió intuitivo se convirtió en un estudio consciente de arreglos, texturas y timbres. Aun así, una parte de él todavía regresa a la infancia cuando escucha a los artistas que dieron forma a esos primeros recuerdos.
"Para cualquiera que quiera ser productor, tener un repertorio es esencial. Escuchar tanta música como sea posible."
Raíces Underground: Cómo la Identidad Estética Da Forma a Cada Proyecto
Nave a menudo se describe como un artista del underground que se mueve por espacios mainstream sin perder la perspectiva que lo formó.
Su fascinación temprana con Madlib, J Dilla, Premier, Zegon, DJ Nuts y las estéticas de producción crudas de Nueva York crearon una base que todavía informa su trabajo décadas después. Esta sensibilidad permanece presente incluso cuando colabora con artistas importantes o explora géneros comerciales.
"Hoy en día, me veo como un productor underground que se mueve por el mainstream."
Esta identidad se convierte en un filtro para las decisiones. Incluso cuando un proyecto pide una dirección más limpia o pulida, él lleva elementos de las texturas crudas y el timing libre que marcaron la era underground de finales de los 90 y principios de los 2000.
"Madlib, por ejemplo, me influyó mucho en cuanto a textura—tanto que a veces me cuesta producir una pista que sea más pop. Su sonido está tan metido en mi cabeza—esa cosa sucia, súper comprimida, sampleada de vinilo... Así que todo mi enfoque de la música viene como de ese lugar."
Textura, Suciedad y el Peso Emocional de la Imperfección
Uno de los aspectos definitorios de la estética de Nave es su relación con la textura. Él gravita hacia el ruido del vinilo, la saturación, la compresión y el "grano" analógico. Estos no son gestos retro. Son herramientas emocionales. Un ligero crujido o distorsión sutil puede cambiar la forma en que un oyente siente un acorde o una melodía.
"Es instintivo. Empiezo a apilar cosas y simplemente se convierte en mi sonido. Así que el grano del vinilo y la compresión siempre van a estar ahí. O la suciedad de la cinta. Siempre lo empujo un poco más allá del límite, porque me gustan esas características."
Nave describe esto como algo que atrapa el oído de maneras que la mayoría de los oyentes no pueden explicar. El impacto psicológico de estos detalles crea calidez, profundidad y familiaridad.
"Ese toque justo ahí, ese brillo analógico... te atrapa, y realmente no puedes decir por qué, ¿verdad?"
Experimentación Como Disciplina: Trabajar Sin Depender de la Inspiración
Para Nave, la creatividad no es un estado de ánimo. Es un método. Rechaza la idea de que un productor debe esperar la inspiración. En cambio, confía en una práctica diaria de experimentación que mantiene el proceso en movimiento incluso a través de la incertidumbre.
"No me va mucho esa idea de estar inspirado o no inspirado. Me gusta ese concepto del que habla Tom Zé: se despierta todos los días y simplemente hace su trabajo. Hace un poco de música, sigue adelante, sigue adelante... Así fue como entendí que tenía que trabajar para lograrlo en esta industria: te sientas y lo haces realidad."
Las ideas a menudo emergen solo después de muchos intentos. La parte importante es seguir intentando, probando, cambiando, reformulando y reaccionando a los accidentes.
"A veces te quedas sin ideas, a veces las cosas no están muy claras en tu cabeza, y tienes que seguir experimentando, tratando de encontrar una idea—hasta que en algún momento tu oído atrapa algo y dice, 'Demonios, esto es interesante.'"
Y a veces, lo inesperado se convierte en lo destacado.
"También es un trabajo de prueba y error. Sigues probando hasta que algo interesante sucede—un accidente, ¿verdad? Abrazar el accidente también es importante, ¿sabes? A veces el accidente es en realidad más interesante que la intención original."
Cada Proyecto Como un Mundo Nuevo: Evitar la Repetición y Honrar la Identidad
Nave nunca reutiliza fórmulas, incluso cuando un proyecto anterior fue exitoso. La repetición le parece vacía, y prefiere enmarcar cada álbum como un mundo creativo único con sus propias reglas y referencias. Esta mentalidad mantiene su catálogo en evolución y evita que recaiga en hábitos.
"Tengo un problema con sentirme repetitivo; me hace sentir incómodo. No puedo hacer una cosa y simplemente quedarme con esa cosa, ¿sabes?"
Esta atención se extiende a cada colaborador. Si un artista trae su propia estética o trasfondo cultural, el proyecto debe reflejarlo auténticamente.
"Cada artista es su propio artista, y cada proyecto es su propio proyecto."
Límites Creativos: Las Limitaciones Pueden Llevar a la Autenticidad
A lo largo de su carrera, Nave ha aprendido que definir límites puede hacer que el proceso creativo sea más enfocado y efectivo. Limitar el equipo, las texturas, las referencias o los instrumentos le da a un proyecto una personalidad clara y a menudo conduce a resultados más originales.
"Establecer límites alrededor de un concepto. Pienso con más claridad cuando empiezo a definir cosas, y eso me permite sacar lo mejor de mí mismo para poder intentar sacar lo mejor del artista."
Estas limitaciones ayudan a mantener la cohesión en álbumes que de otro modo podrían derivar estilísticamente.
"Me gusta mucho esa idea de estrechar tu campo creativo. Porque te lleva a un lugar de autenticidad."
El mismo enfoque dio forma a los primeros conceptos de AmarElo de Emicida, donde las restricciones estéticas guiaron la dirección sonora.
"La primera idea era mezclar música de candomblé con gospel. Ese era el concepto original para AmarElo—unir esos dos mundos. Quizás uno más del lado rítmico, el otro más del lado de la armonía. Así que pasamos un tiempo dándole vueltas a esa idea, haciendo pruebas, ¿sabes?"
Sampling Como Reencuadre: Collage, Reciclaje y Reinvención
El sampling está en el corazón de la identidad artística de Nave. Lo trata no como replicación sino como transformación, describiendo el proceso como una forma de collage y reciclaje creativo.
"Es casi un tipo de reciclaje. Dependiendo del tipo de producción—si es un rap clásico o algo tipo boom-bap—, es casi como... un collage, ¿sabes?" Esta mentalidad guía cómo corta, reorganiza y mezcla samples con instrumentos en vivo o herramientas de producción modernas.
"Mi materia prima es el sample. Siempre voy a tomar el sample e intentar mezclarlo o integrarlo con algún otro elemento."
Reconocimiento y Responsabilidad: Navegando el Latin Grammy
Los premios nunca fueron el objetivo para Nave, sin embargo, recibir una nominación al Latin Grammy por el álbum de Marcelo D2 afirmó que la experimentación y el respeto integrados en su trabajo resonaron más allá del estudio. El reconocimiento simbolizó no solo el éxito técnico sino la sensibilidad cultural, especialmente dentro de un género como el samba que lleva un peso histórico profundo.
"El álbum fue nominado a un Grammy. Es una validación del trabajo que hicimos—porque también teníamos mucho respeto por el samba y la tradición del samba."
Esta validación fortaleció su creencia de que la innovación y la tradición pueden coexistir cuando se manejan con cuidado.
Confía en Tu Oído, Confía en el Proceso
El viaje de Nave de beatmaker autodidacta a ganador del Latin Grammy ofrece una lección clara: la producción tiene menos que ver con tener opciones infinitas y más con saber cuáles elegir. Ya sea apilando crujidos de vinilo para crear calidez emocional o despojando una pista hasta lo esencial, su trabajo prueba que el verdadero instrumento de un productor es su capacidad para tomar decisiones.
No necesitas esperar a que llegue la inspiración o un estudio de alta gama para empezar a definir tu sonido. Como demuestra Nave, los verdaderos avances suceden cuando te presentas todos los días, abrazas los "accidentes felices" y valoras tu propio gusto por encima de la perfección técnica.
Lleva estas lecciones a tu próxima sesión y deja que den forma a tu sonido. Define tus límites, respeta tus referencias y no tengas miedo de dejar que los bordes ásperos permanezcan. El estilo real tiene menos que ver con estar pulido y más con ser auténtico.
Si quieres aprender más sobre la filosofía de estudio de Nave Beatz, mira su episodio completo de Off the Record en nuestro canal de YouTube.
