Los nuevos niveles de creatividad suelen surgir cuando termina la sesión formal o se apagan las cámaras. Es entonces cuando los músicos resuelven problemas sobre la marcha, persiguen nuevas ideas y desarrollan los hábitos que les acompañarán a lo largo de su carrera. Off the Record fue creado por Moises para darte una mirada más cercana a lo que realmente sucede durante esos momentos. La serie muestra el proceso real, no solo el producto final.
El quinto episodio pone el foco en Filipe Coimbra. Es un guitarrista, compositor, productor y "nerd sónico" autodescrito de Brasil. Filipe es conocido por su valentía técnica, impulso creativo y trabajo de sesión que abarca desde álbumes ganadores de Grammy hasta colaboraciones con artistas brasileños como Milton Nascimento. Encuentra nuevos sonidos combinando equipos clásicos con herramientas modernas, y siempre aporta un enfoque práctico e inventivo tanto a la interpretación como a la producción.
Las siguientes secciones comparten historias y lecciones que no llegaron al corte final. Aprende cómo Filipe aborda el equipo, por qué valora las contribuciones únicas en las sesiones, cómo organiza proyectos de álbumes completos y qué le mantiene expandiéndose más allá de un solo instrumento.
Improvisación, adaptación y la mentalidad DIY brasileña
Para muchos músicos brasileños, ser artista y construir un sonido comienza con trabajar alrededor de las limitaciones. Filipe se enfrentó a una escena familiar: querer el equipo que ves en escenarios extranjeros, pero no tener acceso a él en casa. En lugar de verlo como un obstáculo, hizo de la adaptación parte de su estilo.
"No tenemos acceso a muchas cosas aquí. Claro, hoy en día tenemos mucho más de lo que solíamos tener, ... pero sigue siendo diferente al extranjero, donde la gente simplemente compra todo bonito y ordenado, y tienen el dinero para conseguir lo que está de moda. Así que por aquí, terminamos adaptando cosas—al estilo brasileño. Tengo mucha fe en eso: improvisación y personalización."
El enfoque de Filipe hacia el "hackeo de equipos" significa desmontar guitarras, intercambiar pastillas con herramientas prestadas y arriesgarse con reparaciones o mejoras improvisadas. A veces, estos cambios son rudimentarios, pero él trata cada modificación como una nueva posibilidad.
"El puente de goma termina convirtiéndolo en un instrumento completamente diferente. ... Simplemente lo hago, realmente a lo bruto. Esta Giannini ni siquiera tiene alma. Simplemente le pongo las cuerdas gruesas y ... tal vez el mástil se arqueará un poco, pero eso es parte del trato."
Modificar equipos y aceptar la imperfección no es un defecto. Para Filipe, ayuda a desarrollar un sonido que destaca. Cada arreglo rápido, cada configuración poco convencional, es un bloque de construcción para tu identidad musical única.
Músico de sesión: Construyendo una identidad musical
En el mundo profesional del estudio, la técnica importa, pero no es suficiente. El verdadero movimiento es dejar una firma en cada sesión: una parte tan distintiva que se echa de menos cuando no estás ahí.
"Lo más valioso que puedes aportar es un elemento que le da a la música su identidad única. Cuando alguien toca la canción en vivo, simplemente no pueden ignorar la parte que has contribuido."
Filipe no siempre veía el panorama completo. Al principio, su enfoque estaba solo en su propio trabajo con la guitarra. Con el tiempo, la experiencia le enseñó a escuchar los detalles en cada instrumento de la mezcla, no solo el suyo.
"Cuando era más joven, no prestaba atención, como, a los grooves de batería, lo que estaba haciendo el bajo... Pero a medida que gané más experiencia... Empiezas a sintonizar mucho más con los otros instrumentos, cómo interactúas con ellos, y realmente estás escuchando lo que está pasando."
El cambio hacia la escucha activa transformó el enfoque de Filipe hacia la colaboración. Ahora su objetivo en cada sesión es contribuir con algo verdaderamente único. Se centra en añadir partes que reflejen su gusto personal, interacción genuina y un fuerte sentido del contexto musical más amplio.
Para cualquiera en el estudio o en el escenario, la lección es clara. Escucha atentamente primero, luego toca o produce con intención, para que tu presencia sea memorable y valiosa.
Inmersión total: El valor creativo de los retiros de estudio
La mayoría de la música se hace en pequeñas ráfagas. Ocasionalmente, sin embargo, los músicos tienen la oportunidad de enfocarse en un solo proyecto durante días sin distracciones externas. Filipe describe estos raros períodos de trabajo creativo continuo como transformadores.
"Para ese proyecto del álbum de Júnior, básicamente nos encerramos en Campinas, en un estudio, durante casi un mes seguido. ¡Fue increíble! Hoy en día, es realmente raro estar en un proyecto donde puedes dar el 100%, donde estás ahí todos los días, experimentando, grabando, regrabando y planificando arreglos."
Trabajar con colaboradores altamente cualificados con mucho tiempo para experimentar, lleva a nuevas ideas y avances que no puedes conseguir con un horario apresurado.
"Fue increíble grabar ese proyecto con Júnior, un artista pop brasileño, producido por Felipe Vassão, un querido amigo y productor, y embajador de Moises, junto con Lucas Romero, otro gran productor. ... Realmente lo bordaron en esta producción."
El trabajo de estudio en profundidad es menos común, pero sus lecciones se aplican en cualquier lugar. Siempre que puedas, despeja el calendario para sesiones enfocadas. Incluso los retiros creativos cortos pueden producir perspectivas y resultados frescos.
Creando capas en una pista: Detalles, colaboración y toque personal
Las pistas terminadas se apoyan en innumerables decisiones, ediciones y pequeñas apuestas creativas. Mientras trabajaba en el álbum de Júnior, Filipe siempre estaba buscando sonidos únicos (incluso accidentales) que pudieran añadir personalidad a la mezcla final. A veces esto significaba usar lo que estuviera disponible, como grabar con el micrófono de un teléfono durante una sesión.
"Aquí hay algo genial—que fue idea de Lucas Romero, uno de los productores del disco. Estaba improvisando con una Hofner con púa, desenchufada. ... Él lo grabó con un micrófono de iPhone ... y luego lo usó al final de la canción. Quedó realmente salvaje."
El trabajo de arreglos de Filipe también comienza con las propias fortalezas del artista. Cuando trabajaba con Paulo Nazaré, el arreglo de guitarra se convirtió en la base de la canción porque se ajustaba mejor al artista.
"Empezamos con el arreglo de guitarra porque Paulinho es guitarrista acústico, y queríamos que la canción sonara más como él."
A veces, otros productores solicitan específicamente el sonido único de Filipe. El productor Jean Luca, más conocido como Janluska y que también apareció en la serie Off the Record, es un gran ejemplo.
"Una de las cosas más geniales—uno de los mayores privilegios—es cuando la gente pide mi sonido. En este disco de Mariana Nolasco—una increíble artista brasileña y querida amiga—, Jean Luca ... ya había grabado varias partes de guitarra, pero específicamente quería mi sonido. ... La pista termina solo con mi guitarra y esos acordes y texturas."
Busca oportunidades creativas en los detalles. Estar abierto a ideas espontáneas y centrarse en la identidad de cada artista puede ayudar a que tus producciones destaquen.
Produciendo con personas: La importancia de leer el ambiente
La producción no se trata solo de equipos y estructura de canciones. La forma en que interactúas con otros en el estudio puede hacer que un proyecto triunfe o fracase. Filipe aprende conscientemente de quienes le rodean, especialmente de músicos mayores y productores experimentados.
"Es un proceso intuitivo que viene de la experiencia del mundo real—saber cómo leer el ambiente durante una sesión de grabación, entender cuándo intervenir y prestar atención a cómo se comporta todo el mundo a tu alrededor. Siempre estoy rodeado de personas mayores que yo con mucha más experiencia, así que constantemente estoy observando, tratando de aprender de su actitud y postura."
Confianza, humildad y atención a la energía en la sala son habilidades que todo productor y músico debería practicar. A veces, ser efectivo significa dar un paso atrás y dejar que otros lideren.
Más allá de la guitarra: Nuevos roles y crecimiento impredecible
El crecimiento viene de ponerte a prueba en nuevos contextos musicales. Filipe da vida a sus ideas trabajando como beatmaker, productor y director creativo, además de tocar la guitarra.
"Así que de eso se trata: expandirse, encontrar más formas de expresar mi personalidad—mucho más allá de la guitarra o cualquier instrumento individual. Me encanta esto: poner mis ideas ahí fuera, independientemente de si es con un ratón, en el bajo, creando un beat, lo que sea... También estoy trabajando en un álbum que lanzaré pronto, y quiero producir mucho más a largo plazo."
No persigue un sonido de guitarra "puro" particular. En cambio, se centra en lo que la canción o el proyecto necesita en ese momento. Al mantenerse flexible y abierto a nuevos desafíos, su creatividad sigue avanzando.
Si has estado desempeñando el mismo rol durante años, intenta producir para otros o experimentar con una herramienta fuera de tu zona de confort. Tu desarrollo como artista depende de tu disposición para adaptarte.
Conclusión: Crecimiento basado en la curiosidad y la práctica diaria
El camino de Filipe Coimbra en la música demuestra que el crecimiento duradero no consiste en esperar el momento perfecto. El desarrollo como artista viene de una curiosidad constante, una disposición para probar cosas nuevas y mantenerse abierto tanto a los errores como a los éxitos. Puedes dar forma a tu sonido trabajando con lo que tienes, escuchando activamente y estando dispuesto a asumir nuevos roles cuando surjan oportunidades.
Mantén tus herramientas en buen estado, pero confía en tus instintos aún más. Permítete experimentar con un nuevo enfoque o asumir una responsabilidad diferente en tu próximo proyecto. Observa lo que te hace único y apóyate en ello. Tu camino creativo se vuelve más fuerte y gratificante cada vez que te alejas de la rutina y pruebas algo en tus propios términos.
Si quieres más de las ideas e historias de Filipe, mira su episodio completo de Off the Record en nuestro canal de YouTube!
