Cada tema de Fejuca es el resultado de experiencias vividas, experimentos audaces en el estudio y rituales personales que rara vez ves desde fuera. La serie Off the Record fue creada por Moises para arrojar luz sobre estos momentos ocultos. Aquí, todo se trata del proceso que moldea la verdadera firma de un artista, no solo la canción final pulida.
Si viste el episodio oficial de Fejuca, captaste un vistazo de su "sonoridad inquieta" —esa mezcla de raíces brasileñas con audaces toques modernos. Pero hay mucho más por descubrir. Este blog te lleva más profundo al mundo creativo de Fejuca, donde historias de la infancia, sorpresas analógicas y jam sessions nocturnas inspiran cada nuevo proyecto.
Los temas a continuación destacan los antecedentes, hábitos y mentalidad que ayudan a Fejuca a dejar una marca duradera en la música moderna.
Familia, crianza y las raíces de la musicalidad
Gran parte del ADN creativo de Fejuca puede rastrearse hasta Serrana, una pequeña ciudad cargada de tradiciones folclóricas musicales y fiestas familiares.
“Serrana es una ciudad musical. Tenemos festivales de Congo, Folia de Reis, todo tipo de tradiciones. Y mi familia es enorme—por parte de mi madre y por parte de mi padre. Es una familia a la que realmente le gusta la fiesta."
Incluso su apodo "Fejuca", heredado de una larga línea de parientes con nombres inspirados en comida, lo ancla al hogar y la familia.”
La abuela de Fejuca tenía una regla: quería que sus once hijos se reunieran allí en lugar de ir a bares. El resultado fue una casa que rebosaba de gente, celebración y, sobre todo, música.
"Mi abuela tenía once hijos. Y tenía una regla. Hizo un trato con todos: 'No me gustan los bares, no quiero que pasen el tiempo en bares. Así que, hagan sus fiestas aquí.' Era una casa grande, así que imagina esto: once hermanos cada uno trayendo a sus amigos, y eso se convertía en un gran evento."
Recuerda aprender por pura proximidad: tíos, tías y amigos de la familia proporcionaban el telón de fondo, mientras los discos giraban en el tocadiscos y sesiones improvisadas se desarrollaban en la sala de estar. Estos momentos cotidianos se convirtieron en su verdadera escuela de música, moldeando una identidad arraigada en la diversidad y la receptividad.
De jam sessions a estudios caseros: Experimentación temprana y aprendizaje guiado por el oído
En el mundo de Fejuca, incluso los ensayos se convertían en fiestas. Sus primeras "prácticas con la banda" eran en realidad barbacoas familiares donde el grupo de samba se instalaba para tocar, relajarse y comer juntos. Como el grupo practicaba justo en su casa, todos los instrumentos y equipos se quedaban allí durante la semana.
"Como la banda ensayaba en nuestra casa cada semana, dejaban todo el equipo allí—batería, altavoces, monitores, mesa de mezclas, todos los instrumentos. Pasaba toda la semana con todo justo ahí."
Con todos esos instrumentos disponibles y sin lecciones formales, la curiosidad de Fejuca tomó el control. Empezó a probar cosas por su cuenta. El gran avance llegó cuando se dio cuenta de que podía grabarse a sí mismo, usando el viejo reproductor de casetes de su madre. Descubrió cómo superponer pistas simplemente experimentando, sin instrucciones—solo sus instintos.
"Quería grabarme a mí mismo sin saber nada. Ni un poco de teoría, nunca vi un video. Era más una cuestión de sensación."
Recuerda conectar cables, enchufar micrófonos y girar perillas hasta que las cosas funcionaban. A veces un sonido fuerte lo sorprendía y ajustaba el volumen hasta que quedaba perfecto. Cada error le enseñaba algo nuevo.
Incluso antes de que Fejuca entrara a un estudio profesional, estaba construyendo una base sólida simplemente explorando el sonido y confiando en su oído. Hoy, ese mismo espíritu intuitivo y práctico da forma a todo lo que hace como músico y productor.
Diversidad musical y formación de una carrera
La identidad musical de Fejuca siempre ha sido amplia y llena de contrastes. Durante su crecimiento, las fiestas de su familia mezclaban samba, rap, soul, reggae y cualquier cosa que inspirara a bailar. Como resultado, se siente cómodo tocando en casi cualquier entorno: desde círculos de choro hasta dúos de sertanejo, incluso en velorios o recepciones de bodas.
Un momento clave fue mudarse de la escena de pueblo pequeño en Serrana a la energía agitada de São Paulo. Puso a prueba sus habilidades en la Universidade Livre de Música (ULM/Emesp). Aunque a veces se sentía fuera de lugar porque no estaba formado en teoría musical, su experiencia vivida y sentido "callejero" le daban una ventaja diferente.
Más tarde, tocando y haciendo giras en Europa, Fejuca descubrió nuevas direcciones colaborando en jam sessions con músicos locales y africanos.
"Tocando allá, realmente llegué a conocer la música africana. Descubrí el afrobeat en el momento, tocando en la calle, en clubes de jazz, con un montón de músicos africanos. Incluso grabé con ellos."
Cada paso, ya sea en casa o en el extranjero, se convirtió en parte del kit de herramientas de Fejuca. Su capacidad para aprender de cualquier entorno continúa alimentando una carrera que rechaza límites y permanece abierta a nueva inspiración.
Experimentos de estudio y técnicas de producción DIY
El enfoque casero de Fejuca para la grabación se trata de creatividad y aprovechar al máximo lo que tienes a mano. Comenzó con grabadoras de casetes, probando cosas y aprendiendo de cada error. Un día, por ejemplo, una explosión de retroalimentación le enseñó a poner el volumen bajo y experimentar poco a poco.
Al intentar imitar los sonidos que escuchaba en sus discos favoritos, Fejuca se familiarizó con movimientos básicos de mezcla como el paneo, equilibrar la ganancia y ajustar el tono. Efectos como la reverberación y el EQ se convirtieron en su campo de juego. Conectaba su pequeña colección de pedales a cualquier cosa que pudiera encontrar, a veces obteniendo resultados extraños, a veces dando en el clavo.
"Recuerdo pensar, 'Un momento... Cuando conecto estos pedales a mi cavaquinho, esta cosa crea un sonido'—una reverberación. Ni siquiera sabía cómo se llamaba, solo que hacía que el sonido pareciera más grande. Luego intenté añadirlo al pandeiro y lo grabé así. El primer intento sonaba feo, pero después de más pruebas, logré descubrir cómo usar la reverberación en mis grabaciones."
Este espíritu temprano de prueba, error y ajuste sin miedo nunca lo ha abandonado. Para Fejuca, el progreso real a menudo comienza explorando las posibilidades de cualquier herramienta que ya tengas, no esperando a que llegue el estudio o equipo perfecto.
Colaboración, comunidad y el papel del productor
Fejuca cree que el trabajo de un productor es conectar personas e ideas, no controlar a todos. Ensambla cuidadosamente cada equipo creativo, sabiendo cuándo intervenir y cuándo dejar que alguien más lidere.
"Para mí, el trabajo del productor se trata de conectar. Eres como la mesa de mezclas, uniendo cosas y asegurándote de que todo fluya. A veces hago los arreglos yo mismo, pero también puedo delegar. Sé cómo tocar, mezclar y grabar, pero cuando construyo un equipo y todos están contribuyendo, podemos ir más lejos juntos."
Su ego nunca se interpone en el camino de la música. Fejuca deja ir ideas sin dudarlo. Si una propuesta no emociona al grupo, la borra y sigue adelante. Lo que más importa es el viaje creativo y lo que todos construyen juntos.
"No tengo ningún apego a las ideas. Si traigo algo y no te conmueve, ¡lo borro de inmediato, sin preguntas! Luego empezamos de nuevo. Así es como construyes algo como equipo." Este espíritu colaborativo mantiene cada sesión fresca y previene bloqueos creativos, haciendo posible el tipo de discos que se sienten vivos y genuinos.
Mantente abierto, mantente curioso
Mirando hacia atrás en la historia de Fejuca, una verdad destaca: el crecimiento musical ocurre cuando te mantienes abierto. Él da la bienvenida a la tradición, la sorpresa, el trabajo en equipo e incluso a los bordes ásperos de los equipos de grabación caseros. Su camino muestra que no necesitas que todo sea perfecto o pulido. Lo que realmente necesitas es escuchar atentamente, colaborar generosamente y mantenerte curioso sin importar dónde estés o qué equipo tengas.
Inspírate en el enfoque de Fejuca y llévalo a tu propia práctica creativa. Ya sea que estés tocando en casa, trabajando en el estudio o conectando con nuevos colaboradores, mantén tus oídos, tus puertas y tu mente abiertos.
Si quieres ver más del proceso de Fejuca por ti mismo, mira su episodio completo de Off the Record en el canal de Moises..
