Algunos artistas pasan toda su carrera intentando encontrar su sonido. Cory Henry dedicó la suya a expandirlo.
Del góspel al jazz, pasando por el funk, el soul, el R&B y un sinfín de colaboraciones, su música nunca se dejó definir por etiquetas simples. Pero, cuando hablamos con él en Off The Record, quedó claro que no era casualidad.
Para Cory, la buena música nunca comienza con un género. Comienza con un sentimiento.
Ya sea que esté componiendo una canción, improvisando en el escenario o experimentando con una nueva idea en el estudio, no se pregunta en qué casilla encaja. La pregunta es mucho más sencilla:
¿Esto despierta algo en mí?
Esta forma de pensar dio forma a una de las trayectorias más singulares de la música contemporánea y deja un recordatorio importante para quienes crean: tu mejor trabajo suele comenzar cuando dejas de preocuparte por dónde encaja.
Deja que la inspiración guíe tu camino
Para Cory, las rutinas creativas pueden ser útiles, pero nunca deberían convertirse en reglas.
Con los años, se alejó deliberadamente de la idea de que todas las canciones tienen que comenzar de la misma manera.
“Dejé un poco de lado la idea de seguir una fórmula para crear canciones. La batería no tiene que ir primero. El teclado no tiene que ir primero. A veces, la voz va primero. A veces, la letra va primero”.
En lugar de obligar a las ideas a seguir un proceso, Cory sigue la que aparezca primero.
A veces, es una melodía.
A veces, es una progresión de acordes.
A veces, es una letra.
A veces, es simplemente un sentimiento que se niega a desaparecer.
Esa libertad también estuvo presente en la canción que compuso para Jam Sessions de Moises.
“Solo quería hacer algo divertido… algo con lo que todo el mundo pudiera conectar”.
La canción no se creó para ser compleja. Se pensó para abrir un espacio donde otros músicos pudieran sumarse, explorar y dejar su propia huella.
Deja de limitar tu creatividad
Una de las lecciones más importantes de nuestra conversación surgió cuando Cory explicó cómo piensa en los géneros musicales.
O, para ser más precisos…
Cómo no piensa en ellos.
“No pienso en géneros musicales. Pienso en el espíritu. Pienso en el alma. Pienso en lo que despierta algo en mí”.
Eso no significa que ignore las tradiciones musicales. Todo lo contrario.
Crecer en la iglesia, estudiar jazz, tocar funk y escuchar soul, hip-hop, pop y tantos otros géneros le dieron un profundo respeto por cada lenguaje musical.
Conoce las reglas, pero no cree que deban convertirse en barreras.
“Estoy intentando romper todos esos moldes. Siento que la buena música surge cuando se sale de ellos ”.
Quienes crean música pueden identificarse con esta idea. Aprender la técnica te da el vocabulario.
Pero encontrar tu propia voz muchas veces comienza cuando dejas de preguntarte si una idea encaja con el género musical y empiezas a preguntarte si suena auténtica.
Confía en la música, incluso cuando los demás duden
Seguir tus instintos suena inspirador, pero en la práctica no siempre es fácil.
Cory recuerda cuando le dijeron que algunas ideas no tenían cabida en la iglesia. Más adelante, cuando comenzó a tocar fuera de ella, sus decisiones también fueron cuestionadas.
Volvió a suceder cuando dejó Snarky Puppy para seguir su propio camino.
Adondequiera que fuera, siempre había alguien con una opinión sobre el lugar que debía ocupar.
“La gente siempre tiene opiniones sobre lo que debería hacer… Yo hago todo lo posible por seguir a Dios y seguir la música”.
Hoy, Cory no ve esos momentos como obstáculos, sino como parte del camino para convertirse en el artista que estaba destinado a ser. Al confiar en su instinto en lugar de seguir las expectativas de los demás, llevó su música a audiencias mucho más allá de los límites de un solo género.
Crea música que refleje tu vida
Casi al final de nuestra conversación, Cory compartió la que tal vez sea su reflexión más personal.
Ya no crea pensando en llegar a lo más alto de las listas de éxitos.
Ni en los algoritmos.
Ni en el éxito comercial.
Crea canciones que representan quién es en ese momento.
“Mis discos son registros de una etapa de mi vida”.
Cada álbum se convierte en un retrato de su trayectoria.
Los logros.
Los desafíos.
Las lecciones.
El crecimiento.
Como él mismo explicó:
“Las mejores creaciones surgen cuando estoy viviendo la vida… tanto en los buenos momentos como en los malos. De ambos nacen las mejores canciones”.
Es una forma inspiradora de ver la creación en un mundo que muchas veces lleva a los artistas a seguir tendencias. Cory demuestra que es precisamente de las experiencias personales de donde nace algo imposible de imitar.
La creatividad comienza con la curiosidad
A lo largo de nuestra conversación con Cory Henry, una lección se repitió una y otra vez:
No empieces por el género musical.
No empieces por las expectativas.
Empieza por la curiosidad.
Conoce las tradiciones.
Respeta la técnica.
Pero no tengas miedo de llevar una idea por caminos inesperados si es ahí adonde te lleva la música. Después de todo, las canciones que quedan en la memoria no suelen ser las que encajan a la perfección en una casilla.
Son las que se atreven a crear una nueva.