El serie Off the Record de Moises fue creada para revelar los aspectos pasados por alto del viaje creativo, ofreciendo a los fans de la música y a otros creadores una mirada más cercana a cómo la inspiración se encuentra con el oficio duramente ganado. El episodio de Bianca Richardson, da vida a este espíritu.
Conocida por su enfoque audaz tanto en la batería acústica como en la electrónica, Bianca aborda cada proyecto musical como una oportunidad para el descubrimiento. Sus influencias se entrelazan entre líneas de percusión, bandas de iglesia, álbumes clásicos y pop moderno. En el estudio, se revela como una música igualmente cómoda programando MIDI y manteniendo un groove. Lo que realmente distingue a Bianca es su apertura: a la colaboración, a las nuevas tecnologías y a honrar una voz interior que guía tanto su sonido como sus elecciones profesionales.
Aquí encontrarás ideas que van más allá de la edición final del episodio: historias sobre capas de pistas, soluciones técnicas, propósito impulsado por la fe y el equilibrio diario de la originalidad en un mundo lleno de tendencias. Ya seas productor, baterista o simplemente estés hambriento de una perspectiva creativa, el viaje de Bianca ofrece nuevas formas de pensar sobre por qué tocamos y cómo encontramos nuestro propio sonido.
Técnicas de estudio: EQ, compresión y saturación
En el proceso de Bianca, conseguir el sonido de batería adecuado es tanto una ciencia como un arte, y no tiene reparos en entusiasmarse con los rangos de frecuencia o los plugins.
Sus herramientas preferidas incluyen un enfoque intuitivo y visual para la ecualización y una actitud sin miedo hacia la compresión y la mejora sutil:
"Me encanta usar Fab Filter Pro-Q3 porque puedes ver visualmente las frecuencias."
"Simplemente comprimo al máximo mis baterías, es lo que me gusta."
"Uso un plugin de saturación para subir solo un db, para hacer que las baterías resalten un poco más. Hace que las baterías suenen un poco más nítidas para mí."
Autenticidad y defensa: conocer y proteger tu sonido
Incluso con las herramientas de producción modernas, mantener el control sobre el sonido que buscas no siempre es sencillo. Bianca comparte cómo mantenerse fiel a tu identidad sonora puede implicar firmeza y negarse a comprometer lo que importa.
"Ese momento en que lanzas la canción... Y la recibes de vuelta de un mezclador o quien sea que la esté mezclando y no suena igual, y piensas, '¿qué diablos?' Cuando se trata de tu sonido, sabes lo que quieres. Incluso si es esa pequeña cosa, algo muy minúsculo. Tienes que luchar por ello, porque nadie más lo hará si tú no lo haces."
Fe, intuición y música como un llamado espiritual
En el centro de la relación de Bianca con la música hay un sentido de vocación, algo que va más allá de la ambición profesional o el logro técnico.
"Soy una persona de fe, y sentí que Dios realmente lo puso en mi corazón. Como, 'esto es algo que vas a hacer. Y esto es algo que realmente va a tocar a las personas.' Y sentí eso a una edad muy temprana, y lo digo de verdad."
Del trombón a los tenores: Raíces en la banda de marcha
El viaje musical de Bianca se construyó sobre la determinación y la resolución creativa de problemas desde el principio. No empezó con la batería. En cambio, tomó el trombón, pero solo por una razón: para entrar en la banda escolar y eventualmente unirse a la línea de percusión.
"En realidad, mi primer instrumento fue el trombón, y solo lo hice porque quería ser parte de la línea de percusión. Creo que tuve que ser parte de la banda de marcha y tocar el trombón durante un año antes de poder formar parte de la línea de percusión."
Después de entrar en la línea de percusión, Bianca rápidamente ascendió hasta los tenores, un desafiante conjunto de tambores de marcha que típicamente tocan los estudiantes de cursos superiores. Como estudiante de primer año, ganar ese puesto fue un gran logro. Este logro sentó las bases para sus siguientes cuatro años en la escuela secundaria, donde perfeccionó su timing, concentración y sentido de conjunto.
"Así que durante cuatro años marché tocando tenores, y en ese momento no tocaba la batería. Y una vez que me gradué de la escuela secundaria... Fue cuando inicialmente me di cuenta de que 'está bien, quiero hacer esto para ganarme la vida'."
No fue hasta después de la escuela secundaria que Bianca cambió su enfoque a la batería. En su opinión, la percusión de marcha y la batería pertenecen a dos mundos casi diferentes. Ese salto requirió una nueva dedicación y una disposición para aprender todo de nuevo, subrayando cuánta disciplina hay en cada paso de su historia.
La emoción de la creación
Por encima de todo, Bianca está enamorada de la chispa creativa: ser parte del proceso de escritura, arreglo y grabación desde el principio.
"Mi parte favorita del proceso, diría que tiene que ser la producción. Me encanta estar en un estudio con diferentes artistas y, ya sabes, solo la idea de crear algo de la nada, ser parte de ese proceso de creación."
Consejos para artistas aspirantes: Redes sociales, intuición y saber cuándo parar
En el panorama digital actual, los músicos aspirantes enfrentan desafíos únicos. Es fácil dejarse atrapar por las métricas y las comparaciones externas, pero Bianca enfatiza la importancia de mantenerse fiel a tus propios instintos en lugar de perseguir tendencias o validación en redes sociales.
"Las redes sociales son algo muy importante en esta era, y [mi consejo es] simplemente no dejar que los números te afecten. Si confías en lo que sientes, la gente realmente va a resonar con eso."
Para Bianca, la intuición artística es tan importante en el proceso creativo como en la navegación por el mundo online. Anima a los músicos a prestar atención a lo que se siente auténtico y a saber cuándo una canción está lista, incluso si no es absolutamente perfecta. Confiar en tu instinto puede salvarte de revisiones interminables y ayudarte a avanzar con confianza.
"¿Cómo sé cuándo una canción está terminada? Para mí, si está al 80%, eso es bueno. Sé que está terminada [cuando] puedo tocarla a la mañana siguiente y sentirla."
Este enfoque permite a los músicos equilibrar las demandas constantes de compartir trabajo en línea con la satisfacción interna de saber cuándo dar por completo un proyecto. Al combinar la confianza en uno mismo, la presencia y la disciplina, Bianca muestra cómo los músicos pueden prosperar tanto creativa como personalmente.
Ídolos productores y sueños de colaboración
El aprecio de Bianca por los productores legendarios es profundo y detallado. En su entrevista, comparte con quién le encantaría colaborar y describe lo que hace que su proceso sea inspirador.
"Un productor y, también artista, con el que me encantaría colaborar es Jimmy Jam y Terry Lewis. Solo para ver cómo programan baterías. No sé si esto es cierto, pero esto es lo que he escuchado: en los discos antiguos de Janet, solían tocar la batería de principio a fin. No era un tipo de cosa de copiar y pegar. Y hacer eso, eso es realmente difícil."
Elecciones de equipo de estudio: Platillos, redoblantes, hi-hats y un enfoque único
Una mirada más cercana al kit de Bianca revela su atención al detalle sonoro. Adapta su configuración para cada sesión de estudio, utilizando diferentes combinaciones de equipo para obtener el sonido adecuado.
Para los platillos, a Bianca le gusta tener opciones flexibles para diferentes texturas.
"Mi otro crash puede ser de 18 a 22 pulgadas, solo para tener diferentes texturas."
Sus elecciones de hi-hat también reflejan su preferencia por una sensación más grande y expresiva.
"Mis hi-hats tienden a variar de 15 a 17 pulgadas, pero mayormente uso de 16 pulgadas. Me gustan mis hi-hats bastante grandes porque realmente me gusta profundizar cuando toco."
Cuando se trata de redoblantes y trucos de estudio, Bianca confía en herramientas inteligentes, como pesos para redoblante, para lograr un sonido limpio y controlado:
"Otra opción que uso ahora cuando estoy grabando son los pesos para redoblante. Es como una pequeña banda de cuero que sujetas a tu tambor. Me gusta usarlos porque no dejan el residuo pegajoso que dejan los moon gels, así que me gusta eso. Diría que es una salsa secreta que uso, porque no necesariamente se ve en mis videos. Ahora siento que la salsa secreta también viene cuando se trata de ecualizar, seguro."
La verdadera "salsa secreta" de Bianca es una combinación de estas elecciones entre bastidores y su enfoque de la ecualización en el estudio: cosas sutiles que podrían no ser obvias en sus videos, pero que marcan toda la diferencia en su sonido.
Batería híbrida y experimentación tecnológica
Bianca adopta nuevas tecnologías, controladores MIDI y configuraciones híbridas, siempre ansiosa por descubrir herramientas que puedan impulsar su sonido. Para ella, mantenerse abierta a las posibilidades es clave.
"La tecnología siempre está avanzando, y te guste o no, eso es algo que vas a tener que aceptar. No tienes que aceptarlo todo, pero al menos acepta un poco y estate abierto a nuevas situaciones y nuevas tecnologías."
La experimentación es parte del proceso de Bianca, y disfruta incorporando electrónica en su configuración.
"Lo que me gusta hacer es usar mi SPD-SX como controlador MIDI, y me gusta controlar todos los sonidos que vienen de Ableton."
La importancia del tiempo a solas y la originalidad
Si quieres encontrar tu propio sonido, Bianca recomienda hacer espacio para estar intencionalmente solo. La soledad puede ser una herramienta poderosa para descubrir la verdadera originalidad.
"Encontrar la originalidad —lo que estoy descubriendo en mi etapa de la vida— es honestamente pasar tiempo contigo mismo. No aislarte, sino pasar tiempo contigo mismo y entender qué resuena realmente contigo. Digo que lo número uno es realmente pasar tiempo contigo mismo y encontrar las cosas que te gustan. Nadie puede decirte qué es eso más que tú mismo."
Consejos de experimentación para bateristas: Plugins, capas y romper reglas
Bianca anima a los bateristas y productores a salir de sus zonas de confort, experimentar con sonidos y probar cosas nuevas, incluso si al principio parecen inusuales.
"Tómate un tiempo a solas para realmente experimentar con tu proceso de creación. Sin reglas, sin nada. Solo juega con plugins, usa un plugin vocal en una batería —he hecho eso antes y he conseguido sonidos realmente geniales haciéndolo."
La universalidad de la música: "Va más allá de lo que la gente ve"
Para Bianca, el impacto de la música va mucho más allá de las palabras o los géneros. Comparte una historia personal que demuestra cómo la música puede conmover a las personas, independientemente del idioma.
"Esta señora estaba tocando esta música —era en hindi, era música india. Y era en realidad música cristiana hindi. Aunque no entendía el idioma, seguía sintiendo algo. Seguía sintiendo el espíritu. Así que realmente creo que la música va más allá de lo que la gente ve. Por eso la gente la siente."
Mirando hacia adelante: Redefiniendo los límites musicales con cada golpe
La historia de Bianca Richardson es un recordatorio de que la música no se trata de instalarse en un solo rol o descansar en la rutina. Cada elección que hace, ya sea cambiando instrumentos, replanteando sus sonidos de batería o defendiendo silenciosamente su visión en el estudio, refleja un impulso incansable por seguir moviéndose, por seguir cuestionando y por seguir construyendo algo real.
Para Bianca, el progreso no significa perseguir la perfección. Se trata de perseguir una sensación: ese momento en que el groove suena justo como debe, cuando un sonido resuena más profundo que las palabras, o cuando una simple melodía se transforma en una conexión poderosa. En un panorama siempre hambriento de la próxima tendencia, la incansable curiosidad de Bianca insiste en que el verdadero crecimiento proviene de la experimentación, la colaboración honesta y la voluntad de escucharte a ti mismo y al mundo que te rodea.
Descubre aún más de la filosofía y el proceso de Bianca viendo su episodio completo de Off the Record en nuestro canal de YouTube!
