In the Lab da inicio a una nueva serie de Moises Originals, invitándote a conocer el proceso creativo de músicos de clase mundial, donde la tecnología se encuentra con el talento y las ideas se convierten en sonido. Cada episodio revela cómo los artistas experimentan, evolucionan y utilizan Moises para impulsar la música en tiempo real.
Para el estreno, comenzamos con una leyenda. El productor ganador de GRAMMY y pianista formado en la iglesia Zaytoven (conocido como el 'Padrino del Trap'), entra al laboratorio para revisitar uno de sus primeros clásicos de Atlanta y reimaginarlo usando Moises por primera vez. Es un momento que cierra el círculo, mezclando legado, innovación y la creatividad audaz que define lo que In the Lab representa.
De las teclas de iglesia a los beats de trap: El nacimiento del sonido de Zaytoven
Antes de que el mundo conociera su tag distintivo o sus progresiones de piano trap, Zaytoven era solo un niño en la iglesia, absorbiendo el ritmo del coro. Su padre predicaba, su madre dirigía el coro, y Zay se sentaba en las teclas aprendiendo cómo hacer que la gente sintiera algo. Esa base se convirtió en su arma secreta.
"Cuando toco algo en el piano, nunca puedo reproducirlo de la misma manera," dice. "Así que poder capturar esa toma exacta otra vez... eso es perfecto para alguien como yo."
Esa espontaneidad es lo que lo hizo destacar en la escena de Atlanta de principios de los 2000. Mientras otros productores buscaban el pulido, Zay buscaba el sentimiento. Sus beats sonaban vivos, crudos, con alma e impredecibles. Eran la banda sonora de la cultura del esfuerzo antes de que tuviera un nombre.
Su sonido no se construyó en grandes estudios ni con equipos costosos. Surgió de la intuición, la colaboración y un inquebrantable sentido del groove. "Simplemente empiezo a hacer música sin un plan. Viene de cómo me siento," dice.
Esa misma crudeza es lo que hace que su trabajo con Moises sea tan poderoso. No se trata de reinventarse; se trata de amplificar lo que ya está en su ADN, el puro sentimiento.
Transformando un clásico de Atlanta con Moises
Para el episodio debut de In the Lab, Zaytoven revisita uno de sus primeros temas favoritos con OJ Da Juiceman, Hustlin' N Posted, una joya poco reconocida de Atlanta de sus días de mixtapes. Pero esta vez, no lo está remezclando de la manera tradicional.
Equipado con la separación de stems de Moises, sube la pista y al instante la descompone, aislando la batería, la línea de bajo, las voces e incluso los sutiles ad-libs de hace casi veinte años. "Si puedo separar los sonidos de esto... es algo alucinante," dice, mientras ve aparecer los stems en segundos.
Entonces comienza la diversión. Elimina el bombo, mantiene la caja y el hi-hat, y comienza a construir desde cero, cortando el estribillo de OJ, superponiendo nuevos 808s y experimentando con texturas. "Nunca había hecho esto antes," dice, sonriendo mientras el nuevo beat comienza a formarse.
"Lo que me gusta de Moises es la separación de stems—puedes tomar cualquier canción, cualquier clip, y extraer la batería, la caja, el piano, lo que sea que esté ahí," dice Zaytoven.
El resultado se siente como el Zaytoven clásico reimaginado. El mismo bounce de trap que lo hizo famoso, fusionado con nuevas capas de precisión y control.
Lo que sorprende es lo perfectamente que integra Moises en su proceso. No lo trata como un plugin o un atajo; lo trata como un colaborador. "No lo uso para que me haga el beat," dice. "Lo uso para despertar la creatividad."
Al verlo trabajar, te das cuenta de que In the Lab no es una serie más sobre creación de beats. Es una mirada en tiempo real a cómo los productores piensan, experimentan y evolucionan.
Cuando el alma se encuentra con el software: La química creativa de Zaytoven
Zaytoven lo llama "un matrimonio... cuando tu don divino se une con la tecnología."
Es una declaración poderosa porque une dos mundos: el lado espiritual y emocional de la música, y el lado futurista de la innovación. El enfoque de Zaytoven demuestra que no tienes que elegir entre uno u otro.
Para él, Moises no está reemplazando la creatividad; la está magnificando. Le da acceso a sonidos que pensó que estaban perdidos para siempre.
"Algunas de estas canciones son tan viejas, hermano. Ya ni siquiera tengo el mismo sonido de caja o bombo. Ahora, puedo separarlos, tomar lo que necesito y construir algo nuevo."
Este tipo de flexibilidad representa una nueva era para los productores, una donde el legado y la tecnología pueden coexistir. Puedes samplearte a ti mismo, evolucionar tu sonido y experimentar sin límites sin empezar desde cero.
Y aun con toda esta innovación, Zay siempre vuelve a la simplicidad. "Cuando empecé, estaba haciendo demasiado," admite. "El truco es dejar espacio para el artista. Hacer que respire."
Esa es una sabiduría que cualquier productor puede sentir.
La Cultura se Encuentra con el Código: Por qué esta Colaboración Impacta de Manera Diferente
Esta colaboración no se trata solo de contenido. Se trata de cultura.
Zaytoven representa la base de la producción moderna de hip-hop: la determinación, el esfuerzo, el oído para los detalles. Moises representa la siguiente frontera: herramientas accesibles que hacen que la creatividad sea más rápida, profunda y colaborativa. Juntos, demuestran que el futuro de la música no es el hombre o la máquina. Es el hombre con la máquina.
El episodio de Zaytoven demuestra que los mejores productores son siempre estudiantes. Incluso con reconocimientos Grammy y décadas en la industria, sigue experimentando, sigue aprendiendo, sigue encontrando nuevas formas de transformar su sonido. Eso es lo que hace que In the Lab sea especial. No se trata de hacerlo bien. Se trata de encontrar lo que se siente bien.
La nueva era de la producción musical está aquí
Zaytoven demuestra que evolucionar no significa abandonar tus raíces; significa usar nuevas herramientas para profundizar en ellas. Sigue siendo el 'Padre del Trap', sigue transformando samples, sigue creando ritmos que mueven la cultura. Pero ahora, lo está haciendo con Moises.
Ese es el corazón de In the Lab, una nueva serie de Moises Originals que te lleva dentro del proceso creativo de músicos y productores de clase mundial. Cada episodio explora cómo los artistas utilizan Moises para unir el talento y la tecnología, convirtiendo la inspiración en innovación.
