Sean Daniel es un guitarrista hábil, un instructor y creador de contenido incansable, además de ser un tipo muy carismático y divertido. Uniendo teoría musical con un enfoque de enseñanza cautivador y entretenido, Sean ha ayudado a numerosos guitarristas principiantes a liberar su potencial musical y encontrar su propia voz a través del instrumento. También se dedica a mostrar las maravillas de la tecnología de IA a otros músicos que pueden ser un poco más reacios a la idea.
Tuve el privilegio de charlar con Sean para conocer un poco más sobre su viaje musical, su filosofía de enseñanza, y las formas innovadoras en que integra herramientas de IA, como Moises, en su arte.
Moises: Sean, vamos a empezar preguntándote sobre tu viaje como músico. ¿Cómo descubriste tu pasión por tocar la guitarra y quiénes fueron tus grandes influencias al principio?
Sean Daniel: Comencé a tocar la guitarra en el último año de la enseñanza secundaria. Había una clase en la que solo éramos cuatro estudiantes y no había mucha supervisión. Entonces, un día, alguien trajo una guitarra y nos turnamos para tocar un poco. Cuando sostuve la guitarra por primera vez, pensé: "Creo que puedo aprender a tocar". Inmediatamente, tuve una visión de lo lejos que podía llegar con esto. Acabé comprando una guitarra de un amigo y fue ahí donde realmente me sumergí de lleno.
Creo que tuve mucha suerte de que me gustaran Hendrix y Zeppelin desde el principio, es el lugar perfecto para empezar - lo tiene todo sobre riffs y ritmos. Entonces, en el primer año de la universidad, empecé a escuchar mucho a Elliott Smith. Básicamente aprendí toda su discografía solo a partir de tablaturas de internet, en mi dormitorio de la universidad.
M: ¿Podrías describir cuándo comenzó la transición de tocar canciones de Elliott Smith a componer tus propias canciones? ¿Cómo fue ese proceso?
SD: Fue un proceso muy natural, y el hecho de que yo fuera una persona bastante bromista y juguetona en ese momento me ayudó mucho. Cuando tenía que hacer un proyecto para la escuela, escribía y grababa alguna canción divertida e informativa, en vez de hacer un trabajo escrito. Esto fue más o menos en la misma época en que la grabación casera se hizo muy accesible. Entonces, lo que comenzó como crear canciones divertidas para evitar trabajos escolares más difíciles, pronto se transformó en algo como 'Creo que esto es algo que a la gente le parece gustar y tal vez debería tomarlo más en serio.' Fue una transición natural hacia mi experiencia intensa en la universidad, período en el que comencé a componer mis propias canciones.
M: En los últimos años, tu canal de YouTube y cursos en línea de guitarra han ganado muchos seguidores. ¿Qué te inspiró a comenzar a crear contenido tutorial para aspirantes a guitarristas? Y, con tantos profesores de guitarra en línea hoy en día, ¿qué crees que fue la clave para tu éxito?
SD: Fue un poco por necesidad y por casualidad al mismo tiempo. Cuando empecé mi canal en YouTube, ya estaba dando clases particulares, realizando presentaciones en vivo y grabando música. Tenía la ventaja de ser autodidacta, lo que me permitió hacer las cosas más divertidas para mis alumnos. Por encima de todo, quería que ellos realmente disfrutaran del instrumento. Creo que el hecho de hacer mis clases atractivas y carismáticas aumentó el interés de mis alumnos, y llevé esa misma energía a YouTube. Era difícil encontrar tutoriales en línea que explicaran la teoría musical de manera eficiente y que aportaran el tipo de humor y carisma que yo ponía en mis clases. Y mi canal llenó ese vacío cuando empecé a hacer videos.
M: Sabiendo que eres alguien que aporta tanto humor y carisma a tus videos, háblanos un poco sobre quiénes son tus influencias fuera del mundo de la música.
SD: Sin dudas, Steve Martin es la persona con quien más me comparan. Y lo gracioso es que siempre escuché su nombre durante mi infancia y adolescencia, pero no sé si tengo plena conciencia de toda la dimensión de su trabajo. Así que creo cuando dicen que es un tipo increíble. Pero hablando de mis referencias personales, creo que mi sentido del humor proviene de una mezcla de South Park y Larry David.
M: Una cosa que valoramos mucho en tu canal es que no te limitas a enseñar técnicas de guitarra y hacer covers. Muchos de tus videos presentan herramientas y tecnologías innovadoras usadas en tus propios estudios. ¿Podrías compartir tu experiencia con la inteligencia artificial, más específicamente con la app Moises, y por qué decidiste utilizarla en tus tutoriales?
SD: Mira, entiendo que 'inteligencia artificial' es una expresión que asusta a las personas creativas. Pero resistirse a ello es inútil, porque la IA llegó para quedarse. Así que, sabiendo que existe y que está mejorando cada día, ¿por qué no utilizarla de la mejor manera posible para hacer las cosas más interesantes? Mi opinión es que si no te dedicas a entender cómo funcionan estas tecnologías y a utilizarlas a tu favor, te vas a quedar atrás.
Entonces, una app como Moises es sensacional. Y lo que es más impresionante es que no reemplaza a las personas creativas, de hecho, viene a ayudarlas.
Moises es una herramienta educativa poderosa que ayuda a los músicos a analizar y comprender los diferentes elementos de la música. Cuando subes una canción a Moises y te proporciona las pistas separadas en segundos, obtienes una perspectiva completamente nueva de lo que se necesita para crear una canción. Y tener acceso a una herramienta que separa cada pista, proporciona los acordes, el tono y el BPM es increíble para cualquier músico. En la época en que estaba aprendiendo las canciones de Elliott Smith en la universidad, Moises habría sido muy útil.
M: Aparte de la separación de pistas, ¿de qué otras formas utilizas Moises en tu producción musical diaria? ¿De qué manera ha mejorado tu forma de tocar y enseñar?
SD: Yo diría que la herramienta principal es la de encontrar el ritmo de una canción, es una función sensacional. Y poder cambiar el ritmo de una canción sin afectar el tono, marca una total diferencia. Tener la posibilidad de repetir una parte específica de la música, aislar un instrumento (como la guitarra) y bajar la velocidad para practicar es increíble. Para mí, esa es la funcionalidad más importante para quienes están aprendiendo a tocar la guitarra.
M: Mencionaste que Moises es una herramienta excelente, especialmente para quienes comienzan en la música. ¿Ves otras formas en las que apps como Moises pueden impactar positivamente a músicos principiantes?
SD: Creo que el impacto más significativo es la eficiencia en separar las pistas para el estudio. Y un impacto secundario sería la mejor comprensión de las grabaciones multi-pistas, considerando que antes no era algo tan accesible. Además, tener una sección para mezcla directamente en la aplicación, donde es posible ajustar volumes y experimentar con efectos, también puede abrir los ojos de los usuarios al proceso de grabación y aumentar el interés por esa arte.
M: ¿Tienes consejos para los músicos (tanto principiantes como más experimentados) interesados en incorporar tecnologías de IA, como Moises, en sus estudios?
SD: Mi mayor consejo es: escucha música nueva. Es impresionante cómo muchos profesionales experimentados que conozco no escuchan nada que se lanzó en los últimos cinco años. Es increíble cómo mucha gente cristaliza su gusto musical y nunca va más allá de cierto límite, algo que, en mi opinión, está en el mismo contexto de resistirse a las nuevas tecnologías. Creo que muchos músicos se sentirían bastante emocionados y menos preocupados por el futuro de la música si escucharan lo que se está produciendo actualmente e imaginaran cómo pueden incorporar herramientas modernas en sus propios trabajos.
M: ¿Y cuáles son los próximos pasos para Sean Daniel? ¿Cómo ves tu canal dentro de unos años y cuáles son tus objetivos para el futuro?
SD: Por ahora, voy a hacer el check-out de este hotel increíble y partiré hacia la maravillosa metrópoli llamada Winnipeg. Y tan pronto como regrese a Los Ángeles, continuaré creando música y mostrando un poco sobre las nuevas tecnologías del momento, ya sea sobre Moises o otras marcas de equipos musicales. Seguiré haciendo videos para mi canal y tratando de hacer que la música, la teoría musical, la educación musical y la tecnología musical sean lo más accesibles posible para todos, a través de YouTube. Además, buscaré más oportunidades para presentaciones en vivo, porque me encanta salir y tener contacto directo con las personas, por eso estoy siempre en la carretera.
M: Para terminar, ¿quiénes son tus cuatro guitarristas favoritos de todos los tiempos?
SD: Bueno, primero está Elliot Smith. Después, Jonny Greenwood de Radiohead, Jimi Hendrix en tercer lugar. Y, por último, Adrianne Lenker de Big Thief, me gusta mucho ella y creo que no recibe suficiente reconocimiento como guitarrista, cantante y compositora
Echa un vistazo a uno de los videos de Sean hablando sobre Moises:
Entrevista realizada y escrita por Jesse Stanford, Company Cue.
