Eloy Casagrande comenzó a practicar la batería a los ocho años; a los 20 se convirtió en baterista de Sepultura, una de las bandas de metal más grandes del mundo. Con el grupo desde hace una década, aún sigue dividido entre el profesor y YouTuber, siendo acompañado por casi 300 mil seguidores en sus medios digitales. En una entrevista exclusiva para el equipo de Moises, Casagrande habló sobre el uso de la tecnología a favor del arte, los desafíos del mercado de los cursos online, rutina de estudios, el proceso creativo y mucho más.
Echa un vistazo en la entrevista completa:
MOISES - Empezaste a tocar la batería cuando eras un niño, cuando el acceso a la tecnología era muy diferente al de hoy. Cuéntenos: ¿cómo ha cambiado su proceso de aprendizaje a lo largo de los años?
ELOY - La cuestión de la educación musical ha cambiado mucho. Ha tenido un cambio significativo y muy importante, un buen cambio en general. Recuerdo que cuando empecé a tocar, a los ocho años, era muy difícil tener acceso a la información. Tuve que buscar músicos locales y tomar clases con estos bateristas, pero normalmente era muy difícil acceder a estos músicos y no siempre pasaban su información porque era "información valiosa". O seguía estudiando a través de una revista especializada en el tema, comprando DVDs educativos de grandes bateristas, DVDs importados que costaban una nota - y en general no entendía, por qué no hablaba inglés. A veces pasaste meses con un problema, con una dificultad que se resolvería en pocos momentos si tuvieras una orientación correcta, rápida y fácilmente accesible. Hoy en día todo es más fácil con Internet. La gente puede estudiar a distancia, estudiar con quien quiera.
Pero también hay un punto: las personas tienen que tener cuidado, porque como es un mercado abierto y muy interesante, cualquiera puede decir cualquier cosa. No hay magia en la música, no hay inmediatez. Estudiar un instrumento lleva años, es un contacto artístico muy profundo. Espero que la gente busque músicos que toquen eficazmente, que hagan música, que tengan una banda, que acompañen a los artistas, porque estos músicos sí, podrán enseñar música a sus alumnos.
M - Usted tiene una presencia muy fuerte en el internet e incluso lanzó el curso "Batería para Subversivos". ¿Enseñar a distancia ha presentado desafíos? Por otro lado, ¿qué hace que este proceso sea más fácil?
E - Comencé a enseñar online a través de mi portal "Batería para Subversivos" y ha sido una experiencia increíble. Siempre quise tener este contacto con la gente del mismo universo aunque fuera online y ahora tengo la suerte de tener contacto con músicos brasileños, argentinos, colombianos, chilenos, mexicanos, americanos, españoles... Y es sensacional.
Veo en los estudiantes las dificultades que tuve en mi proceso evolutivo y trato de curarlas de una manera muy directa y pragmática, desmitificando algunas cuestiones de la batería y siempre valorando a la música. Mi mayor objetivo es siempre que la persona alcance un punto musical. Respondo a mis estudiantes diariamente y también aprendo mucho de ellos. Por ejemplo, hay una cosa muy interesante que ocurrió recientemente: un estudiante me hizo una pregunta, se la respondí; luego me hice la misma pregunta y me di cuenta de que antes no sabría cómo responder esto por mí mismo, pero logré responder por el alumno. Analizando los problemas de otras personas, resuelvo mis problemas. Es un negocio muy loco. (risas)
Creo que el mayor obstáculo del online es el tema del sonido porque la batería es un instrumento acústico, es decir, a veces el alumno necesita estar en el ambiente para entender realmente el sonido.
M - Lanzamos la aplicación Moises y estamos muy felices de tenerte como usuario - ¡y entusiasta! Nos damos cuenta de que cada persona acaba creando una experiencia única en función de sus propias necesidades. ¿En qué sentido Moises forma parte de tu vida cotidiana?
E - Cuando descubrí a Moises, ¡parecía un niño con un juguete nuevo! Lo primero que hice fue cargar mis bandas favoritas en la aplicación y escuchar a los artistas de forma aislada. Pensé: "Quiero escuchar esta batería en esta sección, que nunca pude identificar qué estaba haciendo el baterista", así que fui allí y reduje el volumen de los otros instrumentos. O "Quiero escuchar la voz de este tipo aislado, sólo la pista vocal. Espera, déjame sacar los otros instrumentos ”(risas). Me veía como un niño tonto allí, tocando todo, haciendo clic en todo. Estaba realmente asustado por la practicidad, es muy fácil de mover.
Moises ha tenido un impacto muy positivo en mi vida porque engloba todos mis proyectos. Puedo enseñar a través de la app, ya que una parte del proceso de enseñanza de mis alumnos es que aprendan música, hagan música. Este es el principal objetivo de la aplicación: potenciar el proceso creativo del alumno, el músico. El estudiante puede identificar lo que está sucediendo mejor en una canción, puede aprender mejor de su artista favorito y luego tocar con su banda.
También utilizo a Moises para hacer covers que publico en mis canales, en mis redes sociales... Incluso las canciones de Sepultura, que a veces no tengo pistas separadas, puedo separar la batería y tocar sobre las pistas. Todo lo que he estado haciendo incluye a Moises. Estoy seguro de que llegará a mucha gente. Es una aplicación que he esperado toda mi vida. Habría hecho mi vida mucho más fácil si Moises hubiera existido hace 15, 10 años.
M- Bueno, la siguiente pregunta viene a amplificar la respuesta anterior: ¿qué piensas sobre el uso de la tecnología en la música, ya sea en los estudios, la producción o cualquier otro aspecto de hacer música?
E - Creo que deberíamos usar la tecnología a favor de la música. Es una herramienta muy útil para, principalmente, ampliar nuestras posibilidades artísticas. Siempre digo que debemos usar la tecnología de manera coherente para que sea un facilitador, ya sea para aumentar nuestro poder creativo o comunicativo. Es una lástima que las personas a veces utilicen la tecnología para simular algo que no hacen, especialmente en lo que respecta a los instrumentos musicales, para conseguir resultados que nunca se conseguirían de forma orgánica. Eso es muy triste. Necesitamos respetar nuestras limitaciones personales y musicales. La tecnología ha llegado a esto, para ayudarnos. Es una herramienta muy fuerte y debemos usarla a favor del arte.
M - Has sido baterista de Sepultura durante diez años, pero antes de eso pasaste por varias bandas, priorizando subgéneros de metal. ¿Cada proyecto exige un proceso creativo diferente? ¿Cómo sucede en Sepultura?
E - Sí, cada proyecto tiene un proceso creativo diferente. En Sepultura es muy amplio. Las canciones pueden nacer de la batería, por ejemplo. Me gusta mantener un contacto cercano con el instrumento, es decir, siempre estoy haciendo estudios experimentales y en ocasiones aparece una celda interesante. Inmediatamente, creo que puedo usar esta celda en la banda, así que grabo este tramo, desarrollo variaciones pensando en una canción, el coro, el verso, el solo de guitarra, el puente, en fin, y se lo envío a los chicos. Después de eso, comienzan a componer el resto de instrumentos.
Las canciones también pueden nacer de la guitarra en el mismo proceso. Andreas [Kisser] graba un riff, alguna idea y me la envía. Luego agrego a su riff, tal vez encontrando nuevas soluciones, nuevos caminos... Las canciones todavía pueden nacer a través de jams. Nos juntamos, empezamos a tocar algo al azar y de ahí nace una célula interesante que empezamos a desarrollar.
Es muy abierto, espontáneo, natural. Nunca hay esa presión de tener que hacer algo. A veces nos juntamos y no sale nada. Tenemos que respetar eso. Es horrible cuando tienes que componer bajo presión, con la necesidad de que surja algo. ¡Ahí es cuando las cosas no pasan! El proceso creativo tiene que ser libre; Por supuesto, hay que tener una urgencia, una necesidad, pero no una presión física, una presión del mercado o del entorno para que esto sea una obligación. Tuve suerte porque en todos los proyectos que pasé la creación fue muy libre, sin ninguna interferencia del sello, productor o empresario.
M - Eres compositor, músico, profesor, YouTuber… ¡La agenda debe ser apretada! ¿Existe una rutina de estudio y ensayo cuando estás de gira?
E - Sí, estudiar de gira es muy complicado, prácticamente imposible, por el factor físico de la batería. Aunque tengo una batería montada todos los días en el escenario, no puedo simplemente subir y tocar porque hay gente trabajando el día del espectáculo, como equipos de otras bandas o del lugar. Tampoco siempre es fácil encontrar otra batería en algún lugar para estudiar. Otro factor es también que de gira siempre estamos muy cansados. Solemos hacer conciertos todos los días, aparte de viajes, vuelos... Hay días en los que realmente no tengo tiempo para estudiar; a veces ni siquiera tenemos tiempo para dormir o comer bien, estudiar aún sería imposible. Pero trato de mantener una rutina básica de hacer los rudimentos de la batería o cuando tengo la oportunidad de ponerme en el kit y tocar un poco en una prueba de sonido, también lo hago. Todavía uso una almohadilla de goma, que es una herramienta que usan los bateristas para estudiar, y practico un poco en el camerino todos los días, todavía calentando antes de subir al escenario.
Extraño mucho estudiar en esos períodos porque me gusta mantener una rutina cuando estoy en casa. Es muy difícil estudiar y evolucionar en una gira, así que el negocio es disfrutar mucho de los espectáculos, absorber al máximo de las personas que están ahí y que vino a verte, ¡tener este intercambio de energía y disfrutar de la vida! ¡Enjoy life! (risas)
M - La batería se considera un instrumento muy complejo y por eso mucha gente tiene "miedo" de empezar a tocar. ¿Cuál sería el consejo dorado para principiantes?
E - El primer factor es que la batería no es un instrumento complejo o super difícil, quiero romper este mito. Por supuesto, la batería puede asustar a la gente inicialmente porque se necesita la coordinación de los cuatro miembros, pero esto es algo que desarrollamos poco a poco. Existe un proceso para hacer esto de una manera no tan dolorosa. Para mí, la mayor dificultad que tiene la persona para empezar a tocar la batería es el propio instrumento, porque es caro, un instrumento que requiere espacio. Es un instrumento acústico, así que es fuerte, hace ruido. Uno puede empezar a tocar a través de una batería electrónica, una almohadilla de goma, pero la batería acústica es extremadamente importante porque es el instrumento en sí.
Desde el momento en que la persona tiene las condiciones para tocar el instrumento, necesita tiempo y dedicación, como todo en la vida. Tienes que estar cerca de eso, tienes que tener un contacto constante y diario con lo que quieres. Lo mismo ocurre cuando tenemos un problema: tienes que querer resolver el problema, tienes que estar cerca de él, hacerte amigo del problema. Es la misma cosa. No es que aprender un instrumento sea un problema (risas), no es eso, pero si quieres evolucionar, comunicarte mejor a través del instrumento, tienes que estar en contacto con él diariamente, constantemente. Se necesita una vida para obtener el resultado que quieres o necesitarías vidas para llegar a donde quieres. Lo que cuenta es el día a día, el proceso evolutivo, el proceso de cambio. Esto es lo que tenemos para disfrutar y esto es lo que disfruto hoy: respetar el ahora.
Autora: Gi Ismael - periodista brasileña
