La gira de reunión de los Titãs fue mucho más que un reencuentro nostálgico. Para el baterista Charles Gavin, representó un desafío físico y técnico que lo llevó a redescubrir su propio ritmo y estilo.
En una entrevista con Novità Music — que puso a disposición el video de la conversación para los fans —, Charles reveló cómo usó Moises en la preparación para la gira Encontro. Con la ayuda de la app, logró aislar las pistas de batería de las grabaciones originales de la banda, practicando directamente sobre ellas. Esto le permitió recuperar la precisión de los arreglos clásicos mientras adaptaba su técnica a las demandas actuales.
En este contenido, puedes conocer más sobre Charles Gavin, la gira y el papel de Moises en este proceso. ¡Sigue leyendo!
¿Quién es Charles Gavin?
Más que un baterista, Charles Gavin siempre ha sido una pieza esencial en la construcción de la identidad sonora de los Titãs. Con un estilo único, contribuyó tanto a la composición de las canciones como al carácter innovador de la banda.
Charles fue crucial para el grupo en cada fase, integrando su técnica precisa y energía vibrante con las evoluciones del sonido de los Titãs a lo largo de los años. No solo acompañaba, sino que intensificaba cada canción con ritmos que reflejaban el espíritu de la banda y se conectaban profundamente con el público.
Durante su carrera, Charles demostró una versatilidad rara, ajustando su enfoque de acuerdo con las diferentes experimentaciones de la banda, que transitaba entre el rock clásico y un sonido más experimental. Su habilidad para añadir intensidad y matices a través de variaciones rítmicas diferenciadas hizo que cada pista de los Titãs fuera memorable e impactante. Este equilibrio entre precisión y creatividad no solo influyó en los fans, sino que también inspiró a generaciones de músicos en el escenario brasileño.
Titãs: Una banda que marcó generaciones
Formada en São Paulo a principios de los años 80, la banda Titãs se convirtió en uno de los nombres más grandes del rock brasileño. Ecléctico, su estilo mezclaba rock, pop e influencias de la música nacional. Sus letras abordaban temas sociales y políticos con un toque de crítica irónica y humor ácido, lo que rápidamente llamó la atención del público.
A lo largo de las décadas y de los varios cambios en la formación, la esencia de los Titãs permaneció: una banda comprometida con la innovación, que sabía explorar diferentes estilos sin perder su identidad. Los Titãs capturaron la esencia de la sociedad brasileña, abordando temas como la alienación, el consumismo y la búsqueda de identidad. Algunas canciones muy conocidas son:
- Sonífera Ilha (1984);
- Go Back (1984);
- Cabeça Dinossauro (1986);
- Comida (1997);
- Epitáfio (2001).
Estas canciones representan las diversas etapas de la banda y sus evoluciones a lo largo del tiempo, desde la juventud inquieta hasta reflexiones más maduras sobre la vida y el paso del tiempo. La trayectoria de los Titãs consolidó a la banda como un hito cultural, con una influencia que va mucho más allá de la música, resonando como parte de la identidad brasileña.
La gira Encontro
Después de cuatro décadas desde su formación, los Titãs se reunieron para una gira histórica que celebró la trayectoria y el impacto de la banda en el rock nacional. Los conciertos tenían una duración de dos horas y contaban con 32 canciones.
La banda pasó por varias cambios de formación a lo largo de los años, llegando a contar solo con Branco Mello, Sérgio Britto y Tony Bellotto como miembros remanentes.
En homenaje a los 40 años de carrera, la gira Encontro reunió a los integrantes originales: Nando Reis, Paulo Miklos, Arnaldo Antunes, Charles Gavin, Sérgio Britto, Branco Mello y Tony Bellotto. En tributo al guitarrista Marcelo Fromer, fallecido en 2001, la banda también contó con la participación del productor Liminha en los shows, llenando el espacio que él dejó en el escenario.
Lo que comenzó con el anuncio de diez presentaciones rápidamente se expandió a casi cincuenta shows, pasando no solo por Brasil, sino también por otros países. Concluida en el Lollapalooza Brasil en 2024, la gira estuvo marcada por presentaciones de alta calidad y momentos emocionantes, que permitieron al público revivir la intensidad de una de las bandas más icónicas del rock brasileño.
La relevancia de los arreglos originales
Para esta gira de celebración, los Titãs tomaron la decisión de reproducir los arreglos originales de sus canciones — una elección que lleva el peso de evocar la nostalgia de los fans mientras presenta un desafío técnico para la banda.
La opción por rescatar la sonoridad auténtica de las canciones exigió de los músicos una preparación intensa y rigurosa, especialmente para el baterista Charles Gavin, quien relató los desafíos físicos de mantenerse fiel al ritmo que caracterizaba su actuación en los años 80.
"Hoy creo que soy más preciso, golpeo con más fuerza, pero no tengo la misma velocidad." (Charles Gavin)
Esta búsqueda por la precisión de los arreglos originales tuvo un efecto poderoso sobre el público, permitiendo una conexión directa con los recuerdos que estas canciones despiertan. Para los músicos, la decisión también representó un ejercicio de disciplina y de adaptación, equilibrando la energía de la juventud con la madurez adquirida a lo largo de los años.
La preparación de Charles Gavin para la gira
Para el regreso a los escenarios en la gira Encontro, Charles Gavin adoptó una rutina de preparación que iba más allá de la práctica musical. Enfrentó el desafío como un atleta, dedicándose a un plan de entrenamientos y cuidados específicos para mantener la resistencia y el vigor necesarios.
Además de los ejercicios físicos y cuidados terapéuticos, él contó con una tecnología esencial: el Moises App, que le permitió aislar pistas y practicar sobre las grabaciones originales de la banda.
A continuación, exploramos cómo organizó esta preparación, superando desafíos físicos y utilizando herramientas tecnológicas para aportar aún más precisión a sus arreglos.
Preparación digna de atleta
Para enfrentar la exigencia física de una gira de grandes proporciones, Charles se preparó como un verdadero atleta. Contó con acompañamiento nutricional y fisioterapéutico especializado para soportar las intensas sesiones de ensayo y las maratones de conciertos. Además, realizó ejercicios específicos para bateristas, enfocándose en la resistencia y la técnica para evitar lesiones — un punto crucial a lo largo de los años.
Esta preparación fue esencial para que él pudiera reproducir los arreglos clásicos con la energía característica que marcó su trayectoria, al mismo tiempo que lidiaba con la carga física que un repertorio extenso y dinámico exigía.
Desafíos y persistencia
A pesar de toda la preparación, Charles Gavin enfrentó desafíos significativos en el camino. Tuvo que lidiar con contracturas e incluso una cirugía de hernia durante el proceso, que podrían haber interrumpido fácilmente sus planes de regreso. Sin embargo, con determinación y el acompañamiento adecuado, persistió, adaptando sus entrenamientos para centrarse en su recuperación.
Tu motivación para superar estos obstáculos venía no solo de la responsabilidad de honrar la historia de los Titãs, sino también de la pasión por la música y el escenario. El baterista demostró que, incluso después de años de carrera, las ganas de dar lo mejor de sí mismo siguen intactas.
El uso de Moises: La tecnología como aliada
Para revivir los ritmos que marcaron los arreglos originales de la banda, Charles usó Moises como parte central de su práctica. Él aisló las pistas de batería de las grabaciones de Titãs y tocó junto con las canciones, recordando cada detalle de los arreglos.
En su entrevista con Novità Music, describió Moises como una “aplicación excelente para bateristas”, destacando la función del Metrónomo Inteligente, que fue particularmente útil para marcar el tiempo y asegurar la precisión de sus golpes. Charles comentó espontáneamente sobre el uso de la aplicación, enfatizando cuánto la tecnología lo ayudó a reconectarse con su actuación original y a prepararse para la gira.
La combinación de nostalgia con innovación llevó a Charles Gavin a explorar sus propios límites. Transformó el uso de Moises en un verdadero entrenamiento de precisión y resistencia, no solo para recordar memorias, sino para mejorarse continuamente. Para Charles, la aplicación se convirtió en una herramienta valiosa de aprendizaje, uniendo técnica y pasión — elementos fundamentales en su viaje de redescubrimiento musical.
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