La guitarra acústica es un instrumento maravillosamente diseñado que atrapa a músicos de todos los niveles. Son portátiles, no necesitas amplificadores ni cables, y puedes tocar una amplia variedad de géneros gracias a su tono cálido e íntimo. Dominar el instrumento requiere fuerza en los dedos, destreza, precisión y un repertorio variado de técnicas de fingerpicking y rasgueo: habilidades difíciles de perfeccionar sin años de repetición y entrenamiento. Como dice el refrán, "la práctica hace al maestro", y las recompensas son muchas, ya que pocos instrumentos son tan gratificantes de tocar como la guitarra acústica.
Si estás ansioso por pasar de principiante a avanzado, la siguiente guía te ofrece 7 técnicas avanzadas de guitarra acústica junto con una colección de videos motivacionales para potenciar tu viaje musical con la guitarra acústica.
1. Afinaciones Alternativas para Guitarra
¡Empecemos por lo básico! La afinación de guitarra se refiere a la altura específica a la que se ajustan las cuerdas de una guitarra para asegurarse de que cada nota sea precisa y el instrumento suene armónico. La afinación E-A-D-G-B-E es la más utilizada para una guitarra acústica de seis cuerdas, sin embargo, una vez que los principiantes afinan y pueden tocar escalas básicas, a menudo se encuentran repitiendo las mismas melodías y riffs. Aunque la afinación estándar es la más común, en algún momento necesitarás aprender las cualidades tonales distintas de las afinaciones alternativas si quieres avanzar y poder tocar múltiples sonidos y estilos. Las afinaciones alternativas ofrecen un sinfín de posibilidades, así que si te sientes atascado es el momento perfecto para explorar y experimentar. En el siguiente video, el experto en guitarra Tony Polecastro te muestra cinco afinaciones alternativas para la guitarra acústica.
2. Fingerstyle
El fingerstyle puede no sonar inmediatamente como una técnica avanzada de guitarra acústica, pero es una habilidad súper versátil. Aunque muchos guitarristas combinan púa y dedos, al tocar las cuerdas directamente con las yemas, uñas, o una púa acoplada a los dedos, cada dedo trabaja de manera independiente. Usando tu pulgar, índice, medio y anular, no solo tienes mayor control sobre las notas individuales, sino que puedes tocar bajos, melodías y ritmos simultáneamente, ajustando el volumen y tono para crear arreglos más expresivos y complejos. Para adoptar una técnica avanzada de fingerstyle, necesitarás mejorar significativamente tu destreza y la eficiencia de tu mano de trasteo. Por suerte, el YouTuber LickNRiff está listo para ayudarte mostrando cinco patrones de ritmo y riffs avanzados de fingerstyle.
3. Patrones de Rasgueo
La primera vez que agarras una guitarra acústica, probablemente querrás revisar si está afinado antes de tocar algunos acordes. Los movimientos de rasgueo más básicos que usan los guitarristas son los strokes hacia abajo (de la cuerda superior a la inferior) y las upstrokes (de la cuerda inferior a la superior), indicados por un conjunto básico de símbolos, letras o flechas que señalan la dirección de los movimientos de tu mano. Emplear patrones de rasgueo más avanzados, junto con varios acentos y técnicas para enfatizar texturas y dinámicas puede transformar completamente una simple progresión de acordes y mejorar significativamente tu paleta tonal y musicalidad general. En el siguiente video, Jason Zac de la Nathaniel School of Music te muestra cinco patrones de rasgueo avanzados ideales para tocar una gran variedad de estilos.
4. Hammer-Ons, Pull-Offs y Trinos
Diseñadas para agregar expresión a tu interpretación, los hammer-ons, pull-offs y trinos son técnicas avanzadas para guitarra acústica que permiten transiciones suaves y rápidas entre notas. Un "hammer on" se ejecuta usando un dedo (normalmente el primero) para tocar una nota sobre una cuerda al aire, mientras que un "pull off" se realiza usando un dedo (usualmente el último) para tocar una nota retirando el dedo de una cuerda. Un "trino", por su parte, es una adición decorativa que alterna rápidamente entre dos notas adyacentes, generalmente usando hammer-ons y pull-offs en rápida sucesión. Usar una combinación de estas técnicas es esencial para cualquier guitarrista acústico que quiera añadir fluidez y expresividad a su interpretación, aunque los principiantes suelen tener dificultades al realizarlas. Vamos a ver a Steve Stine de GuitarZoom demostrando cómo usar la forma adecuada puede hacer que los hammer-ons, pull-offs y trinos sean más fáciles de tocar.
5. Armónicos Artificiales
¿Buscas añadir un toque de sofisticación y matices a tu forma de tocar la guitarra? Los armónicos artificiales (también conocidos como falsos armónicos) son una técnica para producir tonos armónicos agudos y similares a una campana, tocando suavemente la cuerda en un punto nodal mientras la pellizcas. Se llaman "artificiales" porque añades un nivel extra de control preciso para producir el sonido armónico, en lugar de depender solo de los nodos naturales de una cuerda abierta. Además de ser una herramienta versátil que mejora tu destreza, control y precisión en los dedos, al incorporar armónicos artificiales en tus rutinas de práctica, impulsarás la profundidad y complejidad en tus ensayos o composiciones. En el siguiente video, el guitarrista clásico y YouTuber Brandon Acker te muestra cómo tocar esta valiosa y hermosa técnica de sonido campanil.
6. Bends
El bending de cuerdas en la guitarra es una técnica muy usada para añadir expresividad y emoción a solos y melodías de guitarra que consiste en cambiar la altura de una nota empujando o jalando la cuerda lateralmente sobre el diapasón. Es característico de leyendas del Blues como B.B. King y famosos guitarristas como Jimi Hendrix y Eric Clapton. Los bends son fundamentales en la música blues y rock, y aunque se asocian comúnmente con guitarras eléctricas, también pueden ser muy efectivos en la guitarra acústica. Existen varias técnicas de bending, como el bend completo, medio bend, bend y release, y pre-bend, pero con práctica y dedicación, dominar bends suaves y controlados puede mejorar enormemente tu interpretación. Aquí tienes a Karl Golden, un profesor de música, compartiendo algunos consejos dorados sobre cómo realizar bends en una guitarra acústica.
7. Double-Stops
Si quieres añadir armonía y riqueza a tus melodías de guitarra acústica, la técnica de doble stop es lo que necesitas. En lugar de tocar notas únicas o acordes completos, esta técnica implica tocar dos notas simultáneamente, generalmente en cuerdas adyacentes. Los double stops se utilizan para crear ganchos memorables, motivos, solos y rellenos, y tienen otra ventaja: al presionar dos cuerdas con un solo movimiento, se reduce la necesidad de constantes ajustes individuales de los dedos, lo que disminuye la fatiga de la mano. Eso no significa que los double stops sean fáciles, tendrás que trabajar duro para afinar y hacer transiciones suaves entre notas. En esta lección, el maestro del blues Pete Madsen de la revista Acoustic Guitar te muestra cómo darle sabor a tu interpretación mediante el uso de double stops.
Transforma tu práctica de guitarra acústica con Moises
Ahora que estás listo para llevar tu forma de tocar la guitarra acústica a un nivel más avanzado, queremos presentarte nuestra tecnología de Separación de Audio por IA. La app de Moises te permite aislar instrumentos diferentes de una canción, incluida la guitarra acústica, para un práctica mejorada, diversión y experimentación creativa.
Aprender se vuelve mucho más fácil cuando puedes entender mejor los elementos que a menudo son difíciles de distinguir en una mezcla completa.
Aislar la parte de guitarra acústica de tus pistas te permitirá desvelar progresiones de acordes y técnicas de rasgueo, mejorando tu comprensión del ritmo y la armonía. Esta herramienta de separación te convierte en el guitarrista estrella de tus canciones favoritas, y te ayuda a aprender a ser mejor músico e incluso crear tus propias pistas de acompañamiento personalizadas.
Y eso no es todo. La función de Detección de Acordes en Tiempo Real de Moises te permite detectar y mostrar los acordes de guitarra acústica instantáneamente y con precisión, para que no tengas que pasar horas tratando de descifrarlos de oído. La app ofrece tres niveles de detección de acordes—Fácil, Medio y Avanzado—, lo que te permite practicar según tu nivel de habilidad y crear nuevos arreglos con más facilidad.
Estas funciones están diseñadas para ayudarte a aprender, practicar y tocar guitarra acústica con mayor facilidad y precisión. Con Moises como tu compañero, tendrás una motivación renovada para tomar tu guitarra acústica, divertirte y empezar a ser creativo.
